藤本壮介：我的建筑与自然 | 2019“深双”现场

“我每次来深圳都非常兴奋”“这里的热情激发了我的灵感”，藤本壮介，这位日本新生代建筑师中的翘楚，对深圳可谓毫不陌生。2019年，藤本“几乎每个月都来深圳”，其后参与了包括深圳海洋博物馆、自然博物馆在内的投标，也是深圳多个重要竞赛的评委。

多方位参与深圳城市图景建设的藤本壮介，也在去年12月开幕的第八届深港城市建筑双城双年展（深圳）中带来了他的作品——《似于林中》。装置以木质家具堆叠出一座“摩天楼”，从尺度入手，探讨“城市”与“自然”之间的关系——这也是他长期以来研究的话题。

作为“2019‘深双’现场”的收尾篇，本文将围绕藤本壮介的展品，及其对自然与建筑、与城市之间关系的理解展开。

△ 藤本壮介，1994年毕业于东京大学工学院建筑系，2000年成立藤本壮介建筑事务所。2012年与伊东丰雄共同获得威尼斯建筑双年展最高荣誉金狮子奖。代表作有N House、情绪障碍儿童短期治疗中心等。

藤本壮介在2019“深双”

△ 《似于林中》Akin to a Forest

作者：藤本壮介

项目助理：任和宣、克伦·墨赫恩

森林里有很多不同的尺度，从叶子、昆虫及其所携带的种子到最大尺度的森林，多样性生物相互关联共存。

类似于森林，城市是城市尺度的集合，是建筑的集合，是许多小的个体元素的集合，是建筑与自然、内部与外部、人类尺度和城市尺度的综合体。就像大自然中的叶子一样，家具是建筑的基本元素，也是人类尺度的代表。

该项目由单个木制家具的模块堆叠而成，创建更大的模拟城市规模的体量，从而带来不同的尺度感。从台灯到梯子的234件家具，尺寸各不相同。它们精致地组合在一起，塑造了一种模糊的边界。

柔软而平易近人的木质材料营造出舒适的氛围，鼓励参观者在展览中体验宁静的个人时光。这些记忆中的新摩天大楼不再是压倒性的，而是亲切和睦的。参观者可以创造性地体验空间，探索尺度的变化，以发现属于自己的尺度和边界。

未来的生活可能类似于一片朦胧的森林，建筑也如森林一般开敞。城市的演进将由直白转向隐喻，转向对多样性的追求，一种从人类的角度演化出的边界模糊的聚合体。

未来的城市将是一个错综复杂的场所，其多样性将远远超过当今的既有建筑和城市，其居民也将有机地融入这种多样性。

“深双”演讲：自然与建筑的交互

我希望在人与自然，自然与建筑之间建立、或者重新建立起一种和谐互动的关系，营造自然物与人造物之间美好的衔接。这是我建筑思想很重要的一部分。

我们当然希望未来有新鲜的事物，但与此同时也应该有非常基础的思考，比如自然的尺度、人的尺度、人类社区和我们的生活，如何结合自然和建筑，如何结合自然和未来。这都是非常重要而令人振奋的挑战。

以2013年蛇形画廊展亭为例。建筑师探讨的不止于实际树木和建筑物之间的关系，也需要思考内外之间的关系：外在更多的是自然，而内在更多的是建筑。我们可以营造一种内外契合、内外俱全的空间。

自然具有简单性和复杂性，建筑也是如此，小尺度中也可有中尺度、大尺度。在不同的范围和类型中创造平衡，这个可能是一个解读建筑与自然之间互动的关键方式。

展亭没有明确的功能，处于一种“无为”的状态，人们可以自由选择使用建筑的方式。在这里，内外的边界被重新定义了，被模糊了，展亭就像是一朵没有固定形状的云，人们在云外面、云里面、云中间体验，去诠释内外之间的关系。

所以，这个展亭虽然看上去很简单，事实上有其复杂性。它在简单性与复杂性之间做出平衡与取舍，启发人去重新地思考建筑与自然。

社会总是复杂的，但同时我们也希望生活是简单的，所以我们总想去平衡。对于自然和建筑来讲也是如此。如果你一只手掌握了技术，那么你的另外一只手会有更多人性化的东西，更多的自然。这是人的本性。

我对于技术的前景非常乐观。我们应该理解一件事本身就是双面的，如果我们的技术越来越多样化，我们需要突出技术的积极面。

在过去，自然环境和绿地很原始，自然而然；但是今天，自然拥有与一百年前不一样的全新属性，这是技术赋予我们的。技术的革新会重新定义所有东西，使我们可以重塑自然，应对自然的复杂性，创造出更好的人居环境。

我们不应该把技术当成技术本身，而应该认为技术带来了创造的可能性。自然是技术的一部分，甚至技术也是自然的一部分。

代表作品

武藏野美术大学图书馆 / 美术馆

建成时间  2010

项目地点  日本东京都

本项目是完全由书架构成的理想图书馆，高达9米的书架如同书籍森林一般，伫立在大学校区中。具有逻辑的检索通路及发现式漫步通路相结合。盘旋的书架在场地边界作为结构形成建筑外墙。本建筑结合了两个明显矛盾的要素：探索和检索共存，环形动线和直线动线共存。

L’Arbre Blanc

建成时间  2019

项目地点  法国蒙彼利埃

合作设计  Nicolas Laisne、Dimitri Roussel、Manal Rachdi

多功能塔楼L’Arbre Blanc位于市中心和新开发的Port Marianne和Odysseum区之间，位于“旧”的和“新”的蒙彼利埃之间。建筑包含住宅、餐厅、艺术画廊、办公室、全景酒吧和公共区域。

造型如“白树”一般的建筑同时吸收了地中海地区特色和日本文化。室内和阳台之间的界限模糊，独特而宽阔的外部空间可作为完整的生活空间。室内外合力形成密集而透气的界面。建筑就像一棵树一样，利用当地的自然资源，大幅减少所需的能源消耗。

Forest of Music

项目状态  待建成

项目地点  匈牙利布达佩斯

项目位于布达佩斯城市公园的中心。它不仅是一个博物馆，更代表了一个囊括了过去和未来、人与文化、自然和音乐科学的愿景。

博物馆没有明确的路径，行人可在周围自由漫步，犹如在公园中游憩般。行人活动的痕迹像渗入空间的连续水流，其强度随着时间的推移而变化；又像声音穿透空间，在表面上跳跃，沿着墙壁奔跑。这是一片充满了年代感和历史感的自然景观，还带有一种微妙的野性，随着季节变化。

Calma Museum for Architecture

+ Residences

项目状态  待建成

项目地点  菲律宾拉古纳

受该地区独特的自然和生活方式的启发，设计师的目标是打造一个标志性的垂直人造景观，将山脉、露台和洞穴融为一体。在建筑物中穿行时，人们身处连贯的空间节奏中，视野却在内部和外部之间不断徘徊。

整个建筑物由相同比例的网格组成。网格单元形成内部空间，同时还组成露台、花园和人们活动的空间。这种垂直网格景观糅合了简单性和复杂性，模糊了内外的界限。结构、栖居空间、光线、自然和人们的活动融为一体，与周围城市环境和当地气候保持和谐。

Mille Arbres

项目状态  待建成

项目地点  法国巴黎

合作设计  Manal Rachdi Oxo Architects

设计创建了一个“公园”，它将成为该地区一个重要的康养建筑，同时也在巴黎及其郊区之间建立起柔和的连接。住房与自然融合在一起，风吹过树林，阳光通过树叶渗透进来。在这里可以远眺巴黎和铁塔。

设计师制定了一个策略，以一种杂糅而复杂的方式，整合并优化了基地中相互冲突的元素。该项目具有可逆性和灵活性，办公室可以成为住房，酒店也可以变成办公室或住宅，随着未来的变化而调整。这也回应了这一代人所面临的最大挑战之一。

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