Snøhetta：创造人的联结 | 有方讲座66场实录

编辑：李菁琳 | 2022.04.21 18:00

来自挪威的跨学科事务所Snøhetta，是当下欧洲乃至全球最重要的设计力量之一。

其遍布世界各地的代表作包括：新亚历山大图书馆（获阿卡汗建筑奖）、挪威国家歌剧及芭蕾舞剧院（获密斯奖）、旧金山现代艺术博物馆扩建、《世界报》集团总部等等。在中国，Snøhetta也有非常值得关注的项目，如北京城市图书馆、上海大歌剧院（即将建成）。

在这场由事务所创始合伙人Kjetil Trædal Thorsen带来的讲座中，Snøhetta根植于北欧的设计文化，强调公平、开放、慷慨和可持续性的设计理念与实践模式，通过12个主题、超过30个项目及其概念图纸、视频、建成实景照片，得到了生动的展示。

下面是本场讲座实录及视频，一起来回顾！

创造人的联结

当我们谈起Snøhetta与北欧时，几乎不可能不谈到“景观”（Landscape）。我们与景观的关系，我们如何与景观联结、与景观共存、或者抵抗景观。让·普鲁韦（Jean Prouve）曾经说过：“建筑没有什么可抗拒的，除了自然。”在这种感知下，我们将被迫审视建筑是否能成为我们当前和未来处理的许多问题的解决方案。

1987年，Snøhetta还没有成立之前，联合国发布过一份报告《我们共同的未来》。在报告中，可持续性首次被定义为对人类共同未来至关重要的三个主要方向，即社会可持续、环境可持续和经济可持续。1989年我们开始早期实践时，仔细阅读了这份《布伦特兰报告》。我们认为在未来的物理环境中，建筑是有可能在架构内解决其中一些问题的。

我们的早期实践从景观和建筑的结合开始。慢慢地，我们有了遍布世界各地的办公室，从旧金山和纽约，到奥斯陆、巴黎、因斯布鲁克、香港和阿德莱德。在所有这些地方，我们都在努力推广一种特定的文化，也在努力回顾一些我们随身携带的北欧价值观。

Snøhetta是挪威一座山峰的名字，同时也与奥斯陆市中心一个叫Dovrefjell的地方有关，Dovrefjell代表了山区，Snøhetta山是最高点。我们将事务所开在奥斯陆市中心这个裸露的地块上，作为地块的最高点，我们给自己取名为Snøhetta。

这是我们第一次登上山顶的时候，一群年轻而兴奋的人，在1989年展望未来。这就是我们在谈论的景观。它有点贫瘠，看起来几乎像月球表面，但通过行走、交谈和攀登，我们可以与重力抗衡并理解周围的环境。如果你用身体抓住景观，学会如何接近景观，你与景观之间几乎就会形成一种非常亲密的关系。

作为一家公司，我们经常相聚并进行对话。每两年，我们试图把来自世界各地办公室的人们聚集在一起，在这个野生驯鹿观测中心里，在Dovrefjell的雪地里，试图就Snøhetta的未来进行对话：我们将去向哪里？我们将如何与不同的工作室融合？我们的工作路径是什么？这些讨论对我们来说非常重要，因为它们需要整个团队集中注意力。我们推崇“单数的复数形式”，每个个体都会推动建立起Snøhetta作为一个集体的整体性。对于是怎样的、会成长为怎样的Snøhetta而言，每个人的作用都很重要。

行走，是如何感知建筑的另一个美丽话题。自早期哲学家以来，行走和交谈一直能够帮助群体在不同的层面上相互理解，而不只是在城市里或只在工作台周围。因此我们在行走时发生的松散对话既成为了自身的经验，也会在未来的某个时候，当你创造和设计时，想起在景观中行走意味着什么。纽约作家和音乐家洛里·安德森在一首歌中说，走路是在防止自己向前跌倒。所以每次你向前行走，实际上是在防止自己摔倒。这个概念告诉我们，建筑体验不仅仅是你的大脑、胃，而是你的整个身体。除非你能够感知身体中的每一个器官、每一个元素，否则你很可能也无法足够敏感地设计未来的建筑。因此，在这个崎岖的景观中，我们以小群体的形式不断行走，以了解我们是什么、与什么有关，以及我们应如何与自然互动。

Snøhetta过去几年一直在尝试定义自然与建筑的关系，不是仿生设计，而是在情感层面上。我们认为建筑应是一种“介词关系”艺术。在自然界，你能轻易找到大量“介词关系”：在前面、在下方、在后面、在旁边等等，这些身体位置是紧紧嵌入自然之中的，是自然界的语言。在建筑中，我们经常谈的是：在里、在外、在前方，与身体有关的介词数量非常有限。因此我们假设：在建筑中创建越多的身体关系，就离自然越近。这是建筑、景观和所有身体设计所抵抗的力量。这是我们向自然学习的方法。

我们推崇的价值观：促进多样性和集体主义。我们相信建筑是一种慷慨、开放和透明的工具。我们相信包容性可以宣扬社交平台，促进单一、多元的思维框架内的互动。这意味着我们集体和个人所经历的，对于我们每个人来说都或多或少是可以理解的。因此，我们正在Snøhetta建立一个建筑社区，涵盖景观建筑、建筑、城市规划、设计、平面设计、产品设计、室内建筑、艺术。我们试图将这些事情结合在一起，以一个整体的视角来看待：当我们想要挑战自己时我们需要做什么。

我们在办公室里有亲密的工作关系小组。我们有长桌，不仅用于工作，还有午餐。我们有很大的办公空间，人们聚集在一起，试图在计算机周围进行非正式和正式的讨论。从我们奥斯陆的办公室里可以看到峡湾景色，你会发现这种景观的概念就存在于我们实际拥有的办公空间之中。

室内室外的空间概念是另一个元素。我们知道，公共拥有权与能够触摸、坐下、握住、躺下的亲密关系有关。一旦你可以坐在某物上，你便可以在你坐在那里的那段时间内拥有它。

我们有专门的工作车间，用于制造、测试各种各样的产品或1:1的模块模型。经常有供应商跟我们说“这不可能造出来”，我们就回到自己的车间制作样板，然后再拿去给供应商看：“瞧，应该这么做。”

我们有很多机器，包括3D打印机。大大小小模型堆满工作室。我们对材料的研究很深入，为了搞懂何时、何地、如何使用它们才是最精确的。

我们对阿德莱德的木材车间感到自豪。我们经常会做些产品设计，例如这张桌子就由塔斯马尼亚橡木制成；原木在一处人工湖里沉浸多年，经受过自然及时间的考验。

当然，我们也有不少理论工作室。Idea Work 这本书介绍了Snøhetta的工作，以及我们如何做到最好。我们会做许多准备，充分了解团队中的每个个体；我们挑战不可能、激活戏剧性、大胆想象、自己动手实操、做两倍模型、我们一起大笑——是的，我们有不少不错的笑话。我们也会产生抵抗，就像太极或任何类型的武术，抵抗你的力量开始成为你解决需要解决的事情的一部分。当然，非正式的解决方式，意味着你有可能受到争议。

我们正在处理的这些研讨会是基于这本书的，其中包含了所有元素。我认为，当我们渴望奇迹发生时，差异在于我们如何看待自己。

01

让文化更可达：

艺术及表演空间设计

这种面向过程的思考方式，关于思考我们是什么，以及我们作为一群来自不同工作室的换位专业人士如何共同工作。我们必须提供其他的终端产品，这些产品表明我们以这种方式组织自己，并将知识库推进到项目中，这也在我们创建项目的最后对我们有所帮助。

例如，我们多年来一直在处理的主题之一，当涉及到社交领域、社会可持续性时，即让文化更可达，被更广大的人群所接受。关于艺术和表演空间的其中一个案例便是挪威国家歌剧及芭蕾舞剧院。屋顶像刀片一样切入奥斯陆的场地，白色大理石覆盖的表层像室外广场一样可以上人行走。这是一个会比有着厚重大门的传统歌剧院、更好地联结人与歌剧院的元素吗？我们坚信，一旦打开门、重新定义物件与建筑之间的阈值，关于歌剧院内的功能应该如何被使用，将自己的身体置于一个未曾预想过的位置上，你将会获得前所未有的新体验。这种人与建筑的交互感，可通过材料的物性实现，覆盖屋顶的卡拉拉大理石就是一种工艺的展现。如果工艺不能与人所行走的屋顶、坐下的椅子发生关联，这个物件就被浪费了。

同样的道理适用于公共空间与歌剧院室内功能性空间。幕布是一件艺术作品，反映的是歌剧院公共空间的元素。你走进大厅，左边是封闭的木制歌剧厅，右边是开放的可上人屋顶。突然间你发现，表演已在空间中上演，即使此时你还未走到主厅。你会看到艺术的介入——身后的墙面是艺术家的作品，通过小物件的缓慢移动来象征音乐的韵律。更重要的是，打破非常规的元素，并让不同人群均可达。比如这里，我们考虑的是让下一代进入歌剧院时可以体验的空间。

屋顶同理，可以举办各类型表演活动。此时你会发现，你在歌剧院的“上面”观看演出，而不是“里面”。这呼应了此前我提及的“介词关系”。当你坐在屋顶时，这块地方就是你的了。

你可以从屋顶跳入水中，也可以只是触摸大理石表面，感知材料的纹理与冰凉的手感。这些大理石都是未完全加工的石材，仍有张力在里面作用。如果你用锤子击打，会听到“叮”的声响；而如果是已完全完工的石材，锤子击打后是毫无声响的。

我们以为自己可以掌控建筑如何被利用，但人们使用建筑的方式超出了我们的想象。比如在屋顶滑雪，比如诺兰在电影《信条》里将歌剧院建筑进行了镜面倒转。

在地球另一端的沙特阿卜杜勒阿齐兹国王文化中心，外墙由300,000米长弯曲的不锈钢管拼出，帮助建筑降温。在形式造型之外，我们在此想要讨论的是建筑中人的交互。用于表演的主区由铜板覆盖，让演出触手可及。还有一种方式是搭建场景。无论是高贵的演奏会，还是热闹的演唱会。比如这个水舞台，融入了后方的湖泊，建筑与自然交融在了一起。

让文化变得可达，还可以通过艺术实现。埃及新亚历山大图书馆的外墙上，有着用手工雕刻的520种不同语言的字符，由年轻的埃及石匠们完成。它们混杂了来自古代和现代、不同国度的文字。虽不是必须，但确实达到了暗示建筑语境的效果。不同文字的雕刻笔触也不同，与石材的交互形式不同。有的像刷上去的，有的像从底部刮上去的。这样的外墙表达会让每个人在进入图书馆之前，就已经能在外墙上找到一小部分的自己。

每块石头大概有1吨重，20厘米厚，2米高，1米宽。均从阿斯旺的巨石上手工切割下来。

在旧金山现代艺术博物馆扩建项目里，室内空间是可交互的，墙面或窗户都是促进交流的工具。在博物馆里，不再有展览或可体验的内容的限制。哥本哈根郊区奥德勒普加德博物馆扩建项目里，我们将空间置于地下，所以从地面上看博物馆大概也就1米高。两面巨大钢板覆盖在地面，反射着天空——因为博物馆展品是有关表现主义绘画的。这个项目是对扎哈·哈迪德设计的原博物馆的扩建，秉持对原建筑的尊重，屋顶钢板间的折线缝隙暗示了从原建筑主入口而来的流线。

法国拉斯科四世洞穴博物馆展出的是一种古老的、令人惊叹的艺术形式——洞窟岩画。在这个项目里，我们并不想真的复刻一个岩洞，而选择以当代形式去表达它。关键在于让人们理解：我们对岩洞做了什么。以艺术的形式在室内空间顶墙上涂抹壁画，我们明确表达出人工制造的痕迹，推动以当代艺术介入古老壁画的边界。展厅中的艺术品有其自身的摆放逻辑；当人们在博物馆中看完这些壁画复刻品、走到外面时，会突然意识到：噢，刚才看的那些都不是真迹。

02

让知识更可达：

图书馆、教育及研究空间设计

通过图书馆、教育及研究空间类项目，我们在探索建筑类型学，或者说定义建筑类型的元素。图书馆、教育及研究型空间设计的局限性往往在于人们将它们视作单一功能的（建筑）。有时候图书馆甚至都不一定是个建筑，而仅仅是个机构，被包含在某个大型建筑群里。

新亚历山大图书馆，于我们而言很重要、也是我们接到的第一个大型项目，持续时间超过十年（1989—2002）。我们认为这个项目有种经久不衰的气质。我希望去那里的人可以看到这座建筑的相关性，因为它正在向更多的公众开放。它的内部空间足够慷慨，可以邀请各种各样的用户团体，并使他们成为图书馆使用方式的积极组成部分。

这类型建筑可以分享知识，就像我们在挪威北部地区为驯鹿、流浪者、萨米人而设计的学校，与剧院进行了结合。在这里人们不仅可以了解驯鹿和萨米人的文化传统，还可以在剧院里观看演出。这就是我们在定义新类型以及为什么建筑是正确的工具时试图寻找的概念。你进入一个大礼堂，驯鹿学校、剧院、食堂都聚集在一个空间里。我们有了一座既不是学校也不是剧院的建筑，但两者同时存在。我认为这就是事情开始开放的地方。

当涉及到解释这样的事物时，加拿大卡尔加里图书馆突然变得更像是一个日夜开放的社交场所，邀请人们以完全不同的方式进行互动。它是一个图书馆，同时也是很多不同的东西。它以自己的感知、使用和解释的方式成为一种混合的力量。

多伦多的瑞安怀特学生中心，我们实际上只是把主楼层的地面通过一级级阶梯进行了一点延展，就能够让室内空间有了室外公共空间的感觉。学生们可以根据每个学期课程的需求，自己定义如何使用这些空间。

或者像罗斯福图书馆一样，元素、景观、交互性一起移动。这是一个值得参观的地方，虽然它与总统有关。同时这也是理解景观如何实际在建筑项目内运作，如何被感知，以及它能为未来带来什么的方式。

也可能像法国Orionis天文馆一样，流动的廊道既是流线，也是展览空间、交流场所。像丹麦埃斯比约新海事中心一样，将教育性质的元素，与如何处理与水的关系、各类型海事活动的布置相结合，创造出一个容纳了多种功能的新型混合建筑。

在这里，我必须小小地提醒一下你们：在挪威北部，鱼店里也会卖鲜花。这是一个长久的传统。其中很大原因归于挪威向荷兰出口鱼，作为交换，就会从荷兰那里得到鲜花。这种混合性质的传统建筑，至今仍存在于挪威。

03

创造开放空间

如何创造开放空间？回到奥斯陆的挪威国家歌剧及芭蕾舞剧院。25000平方米的白色大理石屋面，仅仅是作为可上人的、与城市互动的元素？它会太枯燥、太冰冷吗？

大概率不会。当太阳出来时，所有的北欧人都会想要来到室外享受阳光。所有人都会想要占据这处开放空间的一部分。

当纽约时代广场的车行道变成人行道时，会发生什么？人们会容易感知到自己所在城市中的位置。这些空间欢迎你进入、使用，成为它的一部分。

每个个体使用空间的创造力，是开放空间项目里最有趣的部分。人们会站在石椅上以提高自己的视角，从而得到一个新的地平线（horizon）。

公共空间也可以是一个小公园，在那里公园的丰美和建筑的融合开始变得真实。或是双重用途的人工岛，就像挪威的这个岛上有个历史悠久的浴场。功能的扩展，景观建筑和室内建筑以不同的方式融合在一起。

04

未来城市与邻里

那么未来的城市呢？这是一张来自米兰Ex Macello城市更新项目的照片。这是欧盟对绿色城市的一项倡议，计划将欧洲一些工业遗址改造为新的城市开发项目。这个建筑曾经是屠宰房。现在，我们正在研究如何通过再利用、重建、回收和环保的方式把它变成可持续建筑。说到清洁能源生产，你需要计算两个足迹，生物多样性和人性。同样的事情，在纽约就可以是一个后花园；在布达佩斯，可以是更大的城市区域规划。

为什么这些东西如此重要？我想你们会发现，上海和中国其他城市已经出现了一些情绪。在流行病中有一种观念是关于孤独的。43%的人经常感到孤独。在塑造我们生活的健康方面，孤独比肥胖更危险，对健康的损害相当于每天吸15支烟。这就是为什么在很大程度上，在后流行病时代，我们必须在新项目里抵消孤独感。自然，显然是能够帮助我们的朋友。

05

健康促进设计

自然的治愈力量

接近自然

自然作为客户

在你为人们提供居所（居住建筑）之前，先建立这种文化社会基础设施，通过建筑的元素对抗孤独，或对抗我们面临的某些环境问题。

我们总是认为人才是客户。但是想一下，如果大自然是你的客户，你会怎么做？

在这样的环境下，很容易理解我们对美学的感知，以及事物应该如何在这样的景观中发展。但同时，这也是人们应该移动和不应该移动之间的界线。挪威驯鹿观测中心的后面是一个国家公园，你只能被限制在这面玻璃墙的边缘，麝牛和驯鹿会过来看着你。它们会说，这片区域属于我。通过这样做，你当然可以把自己宣传为一个非常谨慎介入景观的使用者。与此同时，也要限制可能对景观造成的破坏，因为有太多的游客践踏这些景观。

同样的事情也可以通过简单的户外元素来完成，比如在奥地利因斯布鲁克的观景台，我们在景观中定位的少数物体，给出了非常清晰的指示：人类应该如何移动、移动到哪里。它们可以激发用户的某些敏感性。这也鼓励我们去寻找其他东西。刻在上面的、来自奥地利哲学家路德维希·维特根斯坦的句子“事物就在你的眼前”告诉我们，这些东西是真实存在的，你只需要抓住它们，使用它们，把它们放在使用它们的人面前。

将所有这些东西结合在一起，变成非常小的一间屋子。驯鹿观测中心也好，奥地利阿尔卑斯山上的小屋也好，都是我们“无钥匙结构”的一部分，意思是没有钥匙的房子或构筑物。你可以来探访，我们会打开门，欢迎你进来。这个小木屋，离最近的聚居点有大约四小时步行距离。当这里也是冬天的居所，供来这个地区滑雪的人们遇到风暴的夜晚寻找庇护所时使用。

对于在挪威各处旅行的人来说，徒步者小屋可供他们过夜。这些木屋会告诉你要去哪里，要找什么；当然，你也可以选择前往探索后方的冰川。窗口是捕捉风景的画框。这是一个实木建筑，所有的形状都显示了对木材的处理结果。

自然被视作治愈之物。我们从高山地区收集了大约600种不同的苹果树，我们重新布置了它们周围的环境，看看是否能让它们存活下来。

这是在医院之外，可供病人居住的一个小静修所。它是一个病房，只是不在医院里，但它属于医院。你可以在这个房间里进行正常的治疗，还可以在周末与家人和孩子见面。与医院里的病房相比，我们提供了另一种住宿方式。

或者像这些“高技”蜂箱，箱内一切都保持监测，温度、湿度、音响，为蜜蜂创造最好的生存条件。

06

未来的工作空间与生产设施

在施华洛世奇生产总部项目中，我们建立了一个生产设施，它同时也是一个文化建筑，是那些创造和生产水晶的人、客户、当地人、诗人、音乐家、设计师可以在同一空间内交流的场所。

工厂和生产线需要的不再只是生产。我们在户外家具制造商Vestre那里做了同样的事情：把户外家具生产线的所有剩余部分都拿来创建立面，在立面所有孔洞后面就是他们制模、运输和建造东西的场所，一种创新的工作环境。

也可以像巴黎《世界报》（Le Monde）总部一样，这家媒体公司也在努力推进自己的前进方向，并试图理解在当今的媒体世界中，共同工作实际上意味着什么。

07

通过视觉设计建立连接，讲述故事：

平面、数码及产品设计

Snøhetta不仅仅做建筑及景观，我们也做平面、数码及产品设计。有时这与我们正在处理的建筑有很强的联系，可能意味着我们为正在进行的建筑项目同时做品牌设计。例如“水下”餐厅Under，网页、菜单、指引路线，我们做了所有的平面排版、图片，当然还有标志设计。我们同时也负责生产制作这些标志。

《世界报》总部大楼内有超过15个不同的品牌名称，我们能够通过连接大楼不同部分的语言将它们结合起来。这样一来，就有了统一的设计。我们也为Vestre工厂设计了展览。通过这样的方式，我们不仅可以与生产线、工厂设计互动，也可以与展览互动，以及我们在全球范围内与他们合作的生产线互动。

我们也做纯粹的展览，像在奥斯陆蒙克博物馆为艺术家Melgaard+Munch所做的那样。我们需要考虑如何互动，如何制作图录和书籍。事实上，这是第一次将爱德华·蒙克传播至沙特阿拉伯的展览，名为“灵魂的风景”。在阿卜杜勒阿齐兹国王文化中心里，我们不仅设计了室内空间，还做了与之相关的展览设计。

我们还设计纸币、长凳、各种各样的家具元素。它们是灵活的，可与人进行互动。为Lodes设计的灯具，可以发出均匀的光，但是有着不同的悬挂方式。所有这些都很重要。

08

推导可持续的解决方案：

研究，实验与合作

我们正在进行可持续解决方案的研究、实验与合作：建筑与材料专业知识，研究与实验的历史，合作和知识共享，从摇篮到摇篮的循环经济，疗愈与自然的力量，自然材料带来的健康益处，展示如何制作的过程。

我们将麻省理工学院内一座老建筑完全改造成一个小型研究中心。当你在一段时间内计算，它是二氧化碳中性的。

将此举推行得最为深刻的也许是我们的发电站群组项目。我们打造这个项目只有一个目标：希望能够证明，通过现有技术已经可以建出二氧化碳中和建筑。要在一定时间段内实现二氧化碳中和，不仅与运行时的能源消耗有关，也包括在生产、运输、工地现场材料中嵌入的二氧化碳等量。将这些碳足迹相加，我们就会得到建筑生命周期里需要消耗的能量总和及元素交换。最后，我们再加上回收再造、更新后的建筑的那部分碳足迹。这些二氧化碳总量，必须在现场生产清洁和可再生能源时抵消。

这座位于特隆赫姆的建筑，大概是我们建成的发电站中最北的一个。项目计算了建筑全寿命周期中产生的二氧化碳总量，在60年的时间跨度里，缓慢地生产清洁的可再生能源，使生产的能源最终多于消耗的能源。这听起来有些可怕，因为60年时间太长了。当我们面对急剧变化的气候时，我们必须尽快采取行动。这就是为什么像木材这种可以吸收二氧化碳的材料，以及重新种植砍伐掉的森林来建造木制建筑是非常迫切的。我们需要建筑能够比60年更快地偿还二氧化碳消耗量。

我们把挪威的一间蒙特梭利学校，也设计成了一间发电站。在这个项目里，我们已经接近达到可以更快地使生产的能源超过消耗的能源。然后是Telemark发电站，在材料上嵌入的碳足迹在总量中占比过大，导致我们没有其他选择，只能再考虑建筑的外观设计。

我们在研究如何重新利用垃圾。这把S-1500椅子，我们使用了渔业生产留下的塑料垃圾来制造它。我们给自己提出的问题是：如何与当地的小型生产商一起，收集到足够的废料来保证椅子的生产，甚至还可能用于建筑行业的其他部分。一个重要因素是与生产商的协议：除非有其他废料可用，否则他们不能继续生产这把椅子。我们不希望这些椅子是用纯塑料生产的。

我们目前还有许多正在研究如何再利用的元素。例如，普通的沙子与厨房用玻璃器皿。即使重新融化玻璃需要消耗能源，但其带来的收益将是长期和稳定的。如果计算能量消耗过程中的碳足迹，扔掉玻璃，对环境带来的危害甚至比重新融化后再利用它们更大。在未来的某个时候，用于重新融化这种玻璃的能源也将是清洁和可再生的。

所以我认为，最终你所拥有的美丽有时是随机的。但你使用的随机性是不同的。就像这里我们生产的蘑菇面板，由在森林里找到的小蘑菇制作而成。它们非常实用，非常高效，几乎可以在任何类型的环境中使用。

我们会以不同的方式收集塑料垃圾。我们也已经开始研究在未来的某个时刻，比如现在处理的清洁能源生产失败时，如何重新利用这些海里或陆上的风车，尝试用它们做别的事情。

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创造不朽的体验

一切都有关于创造不朽的体验。看看Under餐厅，厨师会告诉你他在当地捕获了什么。你走进这间餐厅，它在水下和水上时外观完全不同。你知道自己正处于一场完全沉浸式的表演之中。

在世界贸易中心纪念馆，从内到外看，你都可以记住这里发生的可怕事情。

10

Snøhetta的亚洲项目

我想向大家展示一些我们目前在亚洲的项目，它们令人感到兴奋。我们在亚洲已经完成了8个项目，还有12个正在进行中。有一个竞赛入围，还有3个提案在推进中。在中国我们已经完成了3个项目，还有8个正在进行中，一个竞赛入围和3个提案阶段的项目。

这是我们2021年在香港落成的一间餐厅，它非常小，但定下了Snøhetta想要的基调。只要与我们合作的人态度正确，我们就可以做任何规模的项目。我们在这里利用小空间进行细节设计，确保餐厅为公众、厨房工作人员以及酒吧周围的接待处提供最佳氛围。

当我们谈论项目细节时，我们持续与年轻员工交流沟通，试图推动从设计到建成更快更多的小项目。有些大项目需要很长时间，你甚至在它们完成之前就会感到疲倦。所以即使是非常小的设计，像如何处理玻璃，你都可以用来实验自身的设计逻辑。我认为这些事情非常重要。

我们也一直在测试对公共空间的态度。我们做了上海南京路改造的竞赛。这实际上是在上海创造公共空间，上海拥有很多公共空间，但它更像是整理该地区的某些元素，使其更直接地为周边地区提供可达性。它看起来有点贫瘠，但在热闹的时候它会变得很繁忙。所有的设计元素都与周边地区有关：如何让人们在树下休闲，在街道上持续地行走后能找到休息的地方。

这些是非常简单的项目，也许对你们中的一些人来说很程式化，但它们仍然很重要，因为我们每天都在推进项目的过程中自我学习。

我们也在中国做了一些工厂提案，并建造完成了Polestar极星成都生产基地。极星当时正在生产北极星2，一辆全电动的漂亮汽车，表现非常出色。同时，它也是瑞典沃尔沃汽车的“后代”。在某种程度上，生产线也需要包容性。在这个项目里有一种来自北欧的感知，包括如何与工人一起推进生产，如何创造日光条件、建筑概念，以及汽车应当如何被感知。建筑是一种工具，将所有这些结合起来，用于汽车的生产线。我们可以说，这座建筑里的一些东西，最终也会反映在汽车的品质上。

11

进行中的项目

北京城市图书馆，我们几年前赢得的竞赛，我们正在测试图书馆的透明度。你会看到屋顶用不同的柱子和景观支撑（后面是图书馆的景观）；这个非常高的玻璃元件，几乎有20米。而且这些玻璃只能在中国制造。北玻是世界上唯一实际生产厚自持玻璃的公司。无论如何，这是我们想要创建的开放、可访问的环境。

室内外之间没有真正的过渡。请记住，在世界许多地方，90% 以上的人的人生都在室内度过。而我们希望鼓励人们多去户外活动。我们相信，图书馆景观有机会聚集不同类型的公众，并再次开放公有的权利。我们希望这个图书馆也能做到这一点。景观平面及其演化过程，也暗示了蝴蝶的形态。有趣的蝴蝶效应。

屋顶采用集成光伏（BIPV）结构元素取代了传统的屋顶和外立面材料，以利用屋顶被阳光照射的“黄金时间”生产可再生能源。虽然并没有达到我们想要的程度，我们没有为这座建筑产生足够的能源。但我们正在尽我们所能地推动它。图书馆水平而宽广的屋顶是生产太阳能的理想情况。

现场可以看到一些已经安装的玻璃元件。巨大的玻璃，预制的钢构，莲花状的钢构实际上是屋顶结构的一部分。

另一个正在推进的大型项目是上海大歌剧院。仍然是巨大而可达的屋顶，设计描绘景观的方式最终将会把景观带回建筑。项目正在建设中，将在几年内完成。我们不仅希望展现出文化背景元素，而且还有人文、通用的元素，与你所说的任何文化都是一样的，即可达性、开放性，因为我们也会在世界各地实行类似的建筑方法。当这些建筑开始出现时，我们希望它们将为中国社会的文化体验做出贡献。

我不必告诉你它是什么样子，但扇形是很明显的，屋顶当然也是可以行走的。建筑如何与公众互动、如何与自然相互作用是显而易见的。我认为从这个角度来看，我们正在谈论的文化建筑，正在以完全不同的方式开放自己。

我们讨论了将自然光线引入表演区域，是否有可能创造出一个室外或室内的剧院；我们也愿意重新讨论什么是完美的声学，以及我们对表演艺术的想法。

我们还参加了邢台大剧院的竞赛，这是我们几年前赢得的竞赛，花了一些时间才启动。这也是一个充满活力的建筑，试图在水边重构一个新的地标性建筑。我们在这个项目里，以同样的方式相信“一切都有关于交互性”，并使建筑在景观和建成物之间的边界游走。

空侧大楼也即将在香港落成。这是一些早期效果图。不同层次的公共平台，将公众整合到一个类型更丰富的环境中。

在中国做的一些项目提案

我们没有赢得的竞赛，我将以它们作为最后的项目来介绍。你们可能会觉得Snøhetta接触过的项目都在建造中。不是的。但这是我感到相当遗憾的两个项目，我们没有获胜。

第一个是深圳歌剧院，我们觉得它在对自然、文化的介入，以及两者之间的连接方面非常成功。遗憾的是，这是一个没有获胜的方案。尽管如此，我们从中学到了很多东西，我们也会将室内外空间连接的理念坚持下去。