竞赛二等奖方案 | 武汉设计博物馆：游线的重构 / 稻间造

编辑：宋轶文（实习） | 校对：李博超 | 2023.12.08 10:02

设计单位 稻间造建筑设计（上海）有限公司

项目地点 湖北武汉

方案状态 竞赛二等奖方案

建筑面积 4049平方米

本文文字由设计单位提供。

01 概况

项目位处四美塘铁路遗址文化公园内，为武昌生态文化长廊工程全线最重要的景观和功能区段，拥有铁路文化与相关生产文化的百年历史。

▲ 方案视频 ©稻间造

02 缘起

有这样一种风景：有一栋小房子，人们曾无数次经过却又从未到达。只因为列车行驶过不同场景，大部分时间列车内外都处于可观不可达的状态，所以总能激发车中人对车外场景的好奇和想象。因此我们设想，能否将这样一种分断且平行的体验转译到此次博物馆设计中？

03 手法

“分断式”展览空间手法总结

“分断式”博物馆设计手法强调类似列车内外体验的脱离与平行的观览方式，即：描述观览者与展品之间可见不可达的关系，具象化建筑本体与场地的脱开和轻触。

上浮式

上浮式设计手法着重于高程上的变化，表现类似在桥上观看的效果。展品紧接于“地面”，观众则是清醒地旁观。如同烟雨四月时站在江南石桥上观望；或是在京都古刹中雁行曲折的步廊游荡；亦或是在国家公园中的步道上徒步。

下沉式

有别于上浮式设计手法，下沉式表现类似从甬道中观看的效果。人的动线紧接于“地面”甚至是从“地底”延伸而出，像东南亚水上集市中游船与两侧货摊的关系，也像是希腊露天剧场遗迹中从舞台看向观众席的视角。

旁观式

旁观式设计手法强调，观者动线与展品虽处于同一水平面，但也是互相脱离的关系。两者就像平行线，由之间的“缝隙”（体块、材质、构法、节点）分离开来，是框景（framing）的一种再现。就像行人经过街边的橱窗时向商品窥望。

穿行式

穿行式设计手法与旁观式不同，观者动线是与各空间的隔断方向呈相交状态，是讨论重层（layer）的关系。观者在不断进入不同场景时会有一种切换幕布的感官效果，像列车乘客在车厢穿行时的体验，或者是J 斯特林和矶崎新在斯图加特博物馆的方案中同时出现的柱网转换，也有类似小津安二郎镜头中重层构造的意味。

尽端式

尽端式设计手法表达在观者动线的起始点与终止点上与展品的关系，观者在这里将进入一条断头路，只能折返。利用观者进入这一空间后与展品发生终局的对话，来营造神圣性和崇高性的氛围。

内嵌式

内嵌式设计手法更接近于布展方式的具体方法，强调尽可能排除一切展品之外的干扰。类似观者在看万花筒时仿佛进入异世界的那一刻，一瞬有了须弥芥子壶中对天地的感受。

“分断式”博物馆设计手法的意义在于：

形式上，将展品看作一个空间整体，设计团队为了将对空间完整性的破坏降到最小，使用“分断式”手法设置观览流线和观看角度时是限定且克制的，这有别于均质空间中的自由观览方式。同时，博物馆的空间形式是由这一观览方式直接具象化生成的；体验上，将观者与展品之间设置出适宜的距离，激发唤起其想象力和好奇心。

设计团队通过各维度隔断、交叉、错位、叠层的操作，在实际不大的空间中不断迂回，让观众有绵延不绝的感受；主体性上，这一手法将观者与展品的关系、移动与观看的关系、看与被看的关系不断地进行切换和重构。主体和客体相互置换，甚至可以缺位；含混性上，博物馆内的不同位置、不同展厅、不同角落、策展内容展品选择的差异，不同时期不同时段来观展的差异，都通过分断的方法给出产生歧义、误读、乃至多重解读的可能性；再定义上，传统意义中广义的博物馆（museum）和美术馆（art museum）是有纲目门类层级的，而本方案尝试跳出这一桎梏，去构成具有一体两面、矛盾但不对立、非二元论关系的设计博物馆。

04 形体

设计团队在处理体块时，实际上是基于设计博物馆这一主题去处理“设计”与“博物馆”这两者矛盾但不对立的关系。普遍认为“设计”的关键词是未来、创造、重构，而“博物馆”的关键词则是历史、记忆、秩序。本方案将两者相互嵌套，构成秩序与重构、闭合与未完、旧与新、内与外、观者与展品之间你中有我，我中有你的关系，同时将这一理念也在建筑形式、比例、材料上进行反馈和显现。

05 通览

一层空间

设计团队在有百年历史的场地中，引入贯穿南北的铁道痕迹，用下沉式手法打造广场的纪念物，这里虽无法直接进入博物馆内部，但都与它若即若离。

一层的每一处空间都无法直接进去博物馆，但是都和博物馆展品有着若即若离的关系。咖啡厅采用穿行式设计手法，通高的开放空间中，楼上楼下的人可以随时停留和观看窗外景色；侧面的公共空间可以举办临时活动，可窥视内部的入口诱导人群前往中间的遗迹纪念空间。纪念空间中利用水面反射二层的展览景象，空中的二层门洞是进入博物馆的唯一入口，通过这种空间构造，可以直接体验桥上桥下、观展与活动的交互。

二层空间

设计团队将博物馆入口结合已建成的驿站屋顶，运用“分断式”手法依次设置了五个展览空间；并置的二层动线和功能，以场地现有驿站屋顶作为起始点形成闭环。且一层与二层是完全不相交的动线体系。

一号展厅顺应高差，采用下沉式手法设计，步道从入口开始缓缓升起，慢慢潜入展厅；二号展厅采用上浮式手法设计，延伸出的路径将步道升起；中间核心展厅的展台设计采用内嵌式手法，设计团队舍弃除此之外一切的墙面布展；而尽端式的室外展厅，时间在这里就仿佛被消解，不复存在。内部纯粹的几何空间与外部的自然空间直接相连。

折返路径被采用旁观式的手法进行设计，观者可以在观展的路径中一窥报告厅内部，最后再通过廊桥走出博物馆回到驿站屋顶。

06 展望

矶崎新在《造物主义论》中给出了三个世代博物馆的定义：

第一世代博物馆主要用挂壁和台座展示油画和雕塑，用于彰显其权利和财富，如卢浮宫；第二世代博物馆用白盒子构成的均质空间消解建筑本体，如纽约的MOMA；第三世代博物馆以地域特征为主要课题，如奈义町美术馆。而本次方案则尝试去探讨第四世代博物馆的可能性：

博物馆世代的划分基于程式（program），而博物馆本身的概念更着重于过程的变容而不是追溯类似“缪斯”（Muses）等词源的起源和终点；博物馆的这几个世代并不以时间轴作划分，而是可以并存的，就像本方案之前提到的矛盾不对立、不连续统一的非二元关系一样。与后现代一定要反抗现代主义的宿命论不同，博物馆归根结底是承载能代表一个时代的物质和非物质的载体。伴随着观览方式的不断演变，博物馆的概念将会加上更多的前缀。尤其在中国，以本次武汉“设计”博物馆为开端，将会有功能上更加细分的博物馆不断涌现。

“博物馆”更像是一把能跨越时间、度量时代映射的尺，用遗迹来描述并不代表它的衰败和消亡，反之是与某种永恒的接触。