湿地旁的禅修馆 / 丘建筑

项目地点  河北省沧州市南大港，碧桂园凤凰生态城
建筑设计  丘建筑设计事务所
建筑面积  600平方米
施工周期  2018年4月—2018年6月
撰文 于岛

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2017年底，我接到电话委托，希望丘建筑在一片湿地旁的社区里，利用几间毛坯底层商铺，改造设计成一处禅修馆，定期举办茶道，香道，花道，瑜伽等课程活动，让业主得以从忙碌的日常生活节奏中抽离，放松，观想。这是我们第一次接触地产类的商业项目。
 

场地

容纳禅修馆的社区毗邻一片珍贵的湿地自然保护区，而禅修馆的选址，则位于社区内部的一条商业街上，面向一片园区中的人造景观。

商业街连续的单层商铺体量，为后侧的二层住户提供了开敞的屋顶露台，由于露台排水的要求，使得屋顶向中间找坡。在六间打通的商铺里，柱梁线性排列开来，屋顶向中轴倾斜，落水管贴柱而下。如此，便是禅修馆改造前的一副骨骼。

矛盾与设计的开始

矛盾产生于立项之初的几个基本条件。
 
首先，在使用上带有强烈内向属性的观想空间，被安置在一条园区内的主要商业流线上。

其次，经与业主粗略地沟通商业策划后，需要将禅修馆在单一空间现状的基础上，改造成可同时容纳多种观想行为的场所，在保证不同行为私密性体验的同时，还要兼顾举办不同规模活动的适应性。

更抽象的命题是，如何把禅修馆从仅仅作为室内装饰的项目思路中解放出来，通过不倚仗视觉感官的方式，在社区内部一处不大的室内空间和外部广袤的自然湿地之间，嫁接起一道感知的桥梁。
 
这几对立项之初的内在矛盾，需要通过空间的手段调和，这也是禅修馆设计的起点。

策略

平面
 

在平面的组织上，我们将容纳不同观想行为的房间，作为分割空间的基本单元。弥散分布的体量，将空间划分成不感知原结构的，连续但迂回的“外部”公共空间（走廊，水院），以及暴露原结构的，独立而静态的“内部”观想空间（课室）。

每个房间根据各自不同的尺度和性格，分别对应玄关，等候室和更衣间，主课室和小课室，以及洗手间等基本使用功能。抵达课室前迂回的线性路途，是经由身体至心理的前奏铺垫。

穿过隧道般的入口，体验线性展开。青石板铺设的步道串联起终点被测光[]提亮的玄关，围绕一组柱梁布置的等候室，以及向两侧分别进入的男女更衣间，再经由几次身体的转向，来到豁然明亮的水院。

由明亮嘈杂的商业街进入室内起，直至到达水院再次感知到柔和的自然光源，眼睛已经过光线由明至暗再提亮的梯度调试，配合水院两侧界面的语言调动，身体在感官上进入了一处被内化的“室外”空间。

主课室外墙打开的门扇，低垂的吊灯和致密的格栅，通过构件的重复，拉长了行走体验中的时间感。门扇背侧暖红色的木饰面，提示着某种外翻开来的内部“温度”。行进中，自然光源经由磨砂玻璃和百叶被柔和地过滤，向光望去，外界嘈杂的信息被屏蔽，只见竹影婆娑在光明处。

剖面
  

围绕“内外”展开的基本空间形制，得以通过平面的组织建立，而剖面的动作，意在配合平面的意图，进一步刻画“内外”空间性格的差异。同时，试图将更大范围的场地信息内化进来。

围合课室空间的墙壁，是由轻质木构建造的双层腔体。腔体内侧倾斜，外侧直立，内外界面通过水平檐口构件，收束在飘离地面的高度。腔体内侧水平向的木百叶层层悬挂下来，在建造上消化了内墙的倾斜，配合房间中立柱“支撑”和横梁“出挑”的姿态，整个课室仿若屋顶阁楼，被粗壮的柱梁“撑起”，一层层“挂下”，飘离于地面。

在倾斜的梁间，做水平的吊顶，让梁在视觉上的收分进一步强化“出挑”的姿态。在梁的末端垂挂下吊灯的高度，与抬高的基座一起邀请身体坐下。柱梁的架构配合围护的垂挂，让课室在感官上成为内向的 “容器”，包裹着观想的身体。

一片贯穿“内外”的水景，将水院的光线经由水平缝隙反射进来。课室中，四根混凝土立柱从水中升起，轻质的木构容器浮于水面，整个禅修馆，是一处关于湿地上考古遗址的类比，营造出一片观想中的“湿地”景观。

佛像与人像
 

当主课室通过结构与围护关系的调动，唤起对“大殿”的想象和类比，就不得不面临一个原型的问题：传统的大殿，通过墙体与架构体系的语言，经过适配、变形，限定出佛像与人的空间等级。而对禅修馆，在一个没有字面意义的佛像的课室里，如何进一步解构原型？
 
在主课室空间领域的限定上，经过多次调试，最终决定让四根柱子落在课室中偏心的位置，切分出通向高台的步道，和高台之上的观想空间。柱列与高台作为定义空间的要素，使得打坐中的“人像”与行进中的人，在空间上产生了等级。

在进入主课室后，行进在步道上的人，视线穿过柱跨，瞥见高台上的观想者如剪影般安坐于一面被光线渲染渐亮的“背屏”前，高耸层叠的墙面只在身体的高度被打亮，和一盏盏从暗处悬挂下来的吊灯序列一起，在凝视中烘托出一种仪式感。行进间，看到背屏前与柱跨轴向对位的吊灯剪影，观想中的身体被刻画出了一种正面性。观想中的人，仿若“人像”。

高台上的“人像”被庇护于整个空间的内核里，与容器“内部”中的行人，和“外部”的空间拉开了距离。同时，经由百叶水平向的缝隙和水面反射进来的光线，让观想的领域与“外部”空间依然产生着由光线编织出的联系。

水院中的步道经由剖面中精确的视线控制被隐藏，向光望去，只见模糊的身形剪影于水面静谧的倒映中行进，在柱子的轮廓间忽明忽暗，若隐若现，像是微妙地扰动着“内部”的涟漪与音符。

结构与围护

经由课室中语言的调动，原本中性存在的柱梁客体，在视觉上被整合为整体语言系统中不可分割的“必要性”构件。

在围护结构的包裹下，原本中性的柱梁结构在容器中获得了物体般的存在。而每个容器与柱梁位置关系的不同，也赋予房间不同的性格，适配相应发生的观想行为：在可以容纳多人的主课室里，四组柱梁序列赋予空间“大殿”般的性格；而小课室里的单组柱梁，成为观想者独处时身体的陪伴。

通过分割的手法，带来结构本体的空间性阅读，将原本物理性的结构整合进意义的讨论，是筱原一男留给后代的遗产。

在日本研习期间，我得以跟随老师奥山信一对筱原一男的作品进行系统性的梳理，白之家围绕那根杉木柱，通过平面上一堵让圆柱在感知上偏心的隔墙，和剖面上隐藏部分结构的吊顶，让空间在片段化的体验中被重新整合、认知，同时营造出带有文化性的空间经验。单纯的结构本体配合两次分割的手法，调动起全新的空间阅读和认知——白之家的原型，在我脑海里挥之不去。

禅修馆的给定条件，注定不能像白之家那样在新建建筑的语境下，自由主动地调动结构与围护来提炼空间的意义，但这也恰恰是站在那排线性排布开来的柱梁前，强烈地意识到需要通过一定的手法，来完成对已有结构要素解构再整合的理由。

在一定的给定条件下，恰如其分地调动视觉，通过物理的手法提示出对更大层级的关照并叠加意义，是建筑师永恒的话题。而所谓空间的意义，根植于对那些必要性构件的形式控制里。

建造的遗憾
 

短短两个月的工期里，禅修馆的建造有很多遗憾。业主内部的调整，使得我们需要在总体时间已经十分紧张的情况下，完成追加的施工图设计。任务书的变动和工期的不变要求，导致部分施工图纸不得不在现场边做边画。驻场近一个半月，早上工地需要的图纸，往往需要在日出前赶出来。
 
而最为震惊的是有一天，当我和项目负责人叶力舟在清晨来到工地时眼前的景象：一夜之间，原方案的木结构体系，在没有经过业主和我们允许的情况下，被私自置换为钢结构。经多方商议后，最终落成的禅修馆，在木构皮肤的背后是钢构的骨骼。

构造语言的调整必须在工地上完成。我们坚持不可以在构造语言不变的情况下，简单地完成结构体系的置换。原方案的木结构系统，由角钢体系从倾斜的屋顶下挂，在找平后转换为木结构，最后通过柱础钢件落地。课室角部连续的角钢构件，也消除了因出挑而作用于木材截面上过大的弯矩。

通过主课室外墙打开的门扇，整合双层腔体的构造语言得以被视看，变成水院里一道隐喻的“风景”。

在转换为钢结构后，我们试图通过局部饰面语言的控制，让两套体系在建造的自我表达上调和，既不完全抹去钢结构建造的信息，也避免两套体系冷冰冰相撞的对立。

暴露出的金属龙骨，经由部分木材覆层的修饰，仅在向光处露出T型金属截面。在暖红色门扇背板的烘托下，T型金属在腔体中的暗部里成为水院均质光线中一抹提亮的高光。略带陌生感的T型轮廓，在门框的裁剪下异化为一种结构的表征。

材料与构造设计 

钢构的骨骼勾勒出空间的基本廓形，包裹身体的覆层由木材完成，通过覆层构造语言的适配，完成不同空间界面的控制和气氛调动。
 

木材与黄铜

配合弥散分布的体量，房间外墙的界面由统一的木饰面覆盖，定义出交叠连续的空间。在木板分缝处嵌入的黄铜压条，与木饰面色温近似，但通过材料对光线敏感程度的异质，划分出体量均质表面上对比例的阅读。

外墙竖向比例的划分，让界面趋向更“坚硬”“完整”的感知，通过与课室内部横向垂挂的构造带来的“柔软”“亲密”形成反差，提示出空间的“外部性”。

暗空间中铜条表面的高光，在吊顶与墙壁脱开的黑色缝隙里继续延伸上去，配合飘离地面的水平檐口，仿若一座座体量被“吊挂”起来，通过重力感的唤起，强化着对体量漂浮的阅读。

檐口

在不同体量围合出的线性迂回的空间中，水平延展的檐口构件，进一步强化空间的向性，引导流线，同时在被体量切分出的多个“外部”空间里，提示着连续穿行的地平面。

从主课室推门走出向水院看去，檐口和地面、檐口和檐口、檐口和吊顶以及吊顶和墙面的脱开，在空间的界面上产生了一道道阴影，给静态的空间带来一种结构性的透气感。

水院里的格栅，通过上下檐口与天花和地面的脱开，从界面中勾勒出可以被视看的独立的立面，弱化了完整界面带来的室内感，让水院的体验更接近一个室外空间。利用上部檐口与吊顶脱开的距离，安置十六个连续的圆形风口，分别对应维系水院气候所需的4部空调室外机。在刷黑的缝隙里，金属微弱的高光反射形成的微表情，在阴翳中提示着空间的深度。

百叶

课室内部层层挂下的水平向木百叶，通过“非结构”的表达，调动着柱梁语言“支撑”的姿态。百叶尺度的收分，由截面高度200—425毫米的四个梯度完成，上疏下密的分布，在视觉上唤起下挂的重力感，微妙地刻画着一座被柱梁撑起的漂浮着的容器。

在主课室里，百叶间的缝隙成为了空间中的自然光源，而百叶本身也是渲染人工光源的物质媒介。同一层界面上，人工光的暖光源在木材温暖的色温上叠加，与缝隙中间隔透入的自然光冷光源相互反衬，使得内向的空间拥有了呼吸感。
 

在刻画光线性格的同时，百叶的界面也整合了设备。在吊顶上盘旋而下的空调和新风设备的管道，经过双层腔体后，最终由风口将空气通过百叶的缝隙送至课室里。
 
 

窗套

禅修馆形象在商业街上的呈现，是一个内化世界与外部世界的交界面，如何处理内外两个世界的关联，是立面改造设计的切入点。
 
信息需要选择性地提炼才有机会整合，腔体的过滤策略在立面改造上被再次使用。我们拿掉老的门窗，在原结构的柱跨间，置入一套用不锈钢建造的金属窗套。窗套整合了容纳空调室外机的凹槽，以及面向商业街的种植池。

黑色带来的消隐和界面景观化的处理，让建筑人工的一面退后，提示行人在对面的邻水平台上做片刻停留。而背景处的禅修馆，与原有建筑主体的框架脱离开来，在一片舒朗的竹影里若隐若现。

内外

禅修，即内观。观想中的身体，需要借助空间的沉浸，让精神趋向静谧。

在从外部商业街到内部观想空间的连续剖面上，由外至内的空间层级经过多个梯度的递进，借助界面语言的控制，产生了反转“内外”空间经验的水院，在过滤掉外部嘈杂信息的同时，重塑了一个内化世界中的“外部”空间，得以有机会重新组织一个独立成立的内部世界。

在连续剖面上的每一个空间里，其相应的“外部”信息都会被空间界面提炼、转换，以有意义的方式内化进更加趋向内核的世界。从外立面整合景观池的窗套、水院的磨砂玻璃和百叶，到主课室的双层腔体、连续的柱列以及背屏前的吊灯，信息经由这些界面的提炼，一层层被内化进来，最终抵达位于观想者经由层层身体经验带动至精神的冥思里。

 
于岛
2019年1月18日于深圳
 

胶片里的时间 ▿

完整项目信息
项目地点：河北省沧州南大港，碧桂园凤凰生态城
业主：碧桂园凤凰生态城
建筑设计：丘建筑设计事务所
主持建筑师：于岛、程博、李博
项目负责人：叶力舟
驻场建筑师：于岛、叶力舟
项目成员：叶力舟、李然、李张君
施工图绘制：叶力舟、于岛
照明顾问：庞磊
服装设计：孙涵
摄影及视频：朱思宇、程博、孙中维、李博、叶力舟、于岛、王丹暘
结构：钢结构
材料：木饰面、黄铜、不锈钢、硅藻泥、砂砾
设计周期：2017年12月—2018年3月
施工周期：2018年4月—2018年6月

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