香奈儿“老佛爷”卡尔·拉格斐，与他的室内设计作品

据外网消息，2月19日，时尚设计师、艺术家卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）于巴黎去世，享年85岁。生前，他是法国时装品牌香奈儿、意大利时装品牌芬迪的首席设计师及创意总监，并自创了同名时装品牌KARL LAGERFELD。

出于尊敬，中文媒体多次称卡尔·拉格斐为“老佛爷”，久而久之，这个外号成了他广为人知的身份之一。而在设计界，拉格斐跨越70年的创作历程也使其具有无人能及的重要性。他的创作似乎没有经历过衰退期，即使步入晚年，其时装设计灵感仍能同时支撑香奈儿、芬迪两大奢侈品牌的新品发布，并持续更新其个人品牌的时装系列。如此效率，至今无二。

然而，拉格斐的创作力远不止于时尚圈。如果你只将他视作一代时尚教主，在缅怀之时仅谈高级定制和箱包鞋履，未免有些可惜。

室内、家具、雕塑......拉格斐的身影，跨越了多个设计、艺术领域。实际上，就在去年10月，巴黎Carpenters Workshop Gallery还举办了以“建筑”为主题的拉格斐雕塑展，而在近5年内，其室内设计作品更是遍及全球，这包括2011年香奈儿全球总店（31 Rue Cambon, 75001 Paris）的Métier d'Art Show，2017年香奈儿House's Resort秀，摩纳哥的蒙特卡洛大都会酒店（Monaco's Hotel Metropole Monte-Carlo）、美国迈阿密海岸边的Acqualina庄园（Estates at Acqualina） 和巴黎克里雍大饭店（Paris's Hôtel de Crillon）等等。

对拉格斐来说，设计就是呼吸——“如若不能呼吸，我便身处困境。”（If I can't breathe, I'm in trouble）。得知外界对其创作精力表示惊讶，拉格斐打趣道，“我永远不会退休”。而在面对有关奢侈品设计的质疑时，他则冷静且犀利的表态：“我们创作的东西人们并不需要，却很想要......买车可以等，但购买最新的时尚单品刻不容缓。”

1933年，拉格斐出生于德国汉堡，自幼学习并掌握了英、法、德、意四种语言。14岁时，他随全家移居巴黎，在时尚之都完成了学业。

1955年，拉格斐被选为法国时尚品牌巴尔曼（Balmain）的创始人皮埃尔·巴尔曼（Pierre Balmain）的助理，后者的引领作用，夯实了拉格斐毕生的方向。1958年，25岁的拉格斐成为让·巴度（Jean Patou）的设计师，工作5年后，他决定离职，开始了自由设计师的漫长生涯。

从1965年至今，拉格斐先后担任蔻依（Chloé）、香奈儿和芬迪的设计师，但其设计风格始终带有强烈的个人特点。贴身、窄袖、古典，融合不同时代的潮流趋向，使拉格斐“以不变应万变”，从容走过近一个世纪的审美变迁。

许多拉格斐的追随者都想挖掘出他持续迸发创作灵感的秘诀，但拉格斐却明确说过：“生命当中没有秘诀，唯一的‘秘诀’就是工作。你要打起精神，活得像模像样。不要喝酒。不要抽烟。不要吸毒。做到这些都有好处。”

今天人们感慨卡尔·拉格斐辞世，也许是为他不计其数的好设计，极尽精致的奢侈品，但我们尤其应该感怀的，是他身体力行的设计热情和不受限制的创作力。接下来，让我们一起回顾“老佛爷”在时装之外的设计作品，与那个穿西装、戴墨镜的熟悉身影郑重告别。

此刻，他可以不再是聚光灯下的“老佛爷”，而是一个在所爱之事中度过一生的人，卡尔·拉格斐。

2013年，拉格斐为摩纳哥的蒙特卡洛大都会酒店设计了新的游泳池。在泳池底部，他放置了大量光源，让它们像星座般散布池中；泳池边则有一组由人物黑白照拼接组成的幕墙，令人印象深刻。

照片幕墙的画面灵感来自古希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。模特们身着罗马袍服，摆出戏剧性的动作，以静态画面的永恒形式定格在池水边。酒店总经理Jean-Claude Messant说，“我们希望留下一些跨时代的东西，卡尔（拉格斐）绝对做到了”。

2017年，拉格斐完成了自己在美国的第一个室内设计作品——迈阿密海岸边的Acqualina庄园。他用蚀刻的方式，将古罗马广场、喷泉和拱廊元素，融入到楼内大厅的天花板、天窗和屏风隔断上；大厅的地板则采用镶嵌着金属的马赛克拼砖和特制的地毯。

拉格斐说，“大厅有两种功能，一是形成人们对整栋楼的第一印象，二是为人们提供一个用于社交的公共客厅”。要知道他是否在Acqualina庄园的室内设计中兑现了自己对大厅的理解，则得等到2020年。那时，整栋楼的室内装修将会最终完成并面向公众开放。

2017年，拉格斐参与完成了巴黎克里雍大饭店的翻新改造。他的个人作品是两间套房的室内设计，其中一间的窗外景致刚好是巴黎协和广场。

克里雍大饭店的改造总计耗资300万美元，这为拉格斐提供了一定的发挥空间。手工木板、巴卡拉水晶吊灯和稀有的大理石瓷砖显然是必不可少的，此外，拉格斐还把自己心爱的猫咪Choupette藏在了室内设计的细节中。房间内的墙纸和地毯都有一道道锯齿状的垂直花纹，模仿的是猫爪挠过的痕迹，相当可爱。

2018年10月，拉格斐将自己独特的设计风格带到了巴黎Carpenters Workshop Gallery，在那里举办了一场“建筑”（Architectures）主题雕塑展。其雕塑汲取了大量古希腊-罗马建筑元素，材质均为大理石，且有一定实用性。除了是雕塑，它们还是小桌、矮几、台灯、喷泉或者镜子。

展品中的部分雕塑，使用了一种名为Arabescato Fantastico的大理石。该石材天然洁白，并且带有静脉状的暗灰纹路，十分罕见。据悉，出品Arabescato Fantastico的采石场已经尘封了超过30年。此外，拉格斐还用到了尼禄大理石（Nero Marquina）。这是西班牙最知名的装饰性石材，通体呈深黑色，带有白色纹理和不同形状的灰色化石残余。

建筑师暨室内设计师Aline Asmar d'Amman与“老佛爷”合作监制了所有雕塑展品。二人去年还一起完成了巴黎克里雍大饭店（Paris's Hôtel de Crillon）的翻新设计。d'Amman表示，观看拉格斐的设计过程，无异于亲历一场时间旅行，“从上古时代、到18世纪，再到现代主义和当代设计，你会看到所有。他还会告诉你很多不为人知的轶事”。

参考资料：

[1] https://www.businessoffashion.com/articles/news-analysis/karl-lagerfeld-dies-in-paris-at-85

[2] http://www.papermag.com/karl-lagerfeld-sculpture-exhibition-paris-2611669154.html

[3] https://wwd.com/fashion-news/fashion-scoops/the-hotel-de-crillon-reopens-unveils-lagerfeld-suites-and-pool-10935207/
[4] https://www.cnn.com/travel/article/hotel-de-crillon-paris-karl-lagerfeld/index.html
[5] https://www.architecturaldigest.com/story/you-could-live-in-a-building-that-features-karl-lagerfelds-first-us-designs
[6] https://www.architecturaldigest.com/story/karl-lagerfeld-hotel-metropole-monte-carlo-monaco

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