展讯 | 去南美，学几何

“几何抽象”（Geometric abstraction）顾名思义，就是用简单的几何图形构成抽象艺术。这一领域的先驱是俄罗斯画家马列维奇（Malevich）与荷兰画家蒙德里安（Mondrian）。后者的Composition II，经常作为装饰画出现于酒店和客厅。如果你已经看腻了他的方块和直线，不妨把目光投向南美，在那里，几何抽象艺术还有更多种可能。它甚至已经渗透入当地人的生活，席卷了建筑、陶器、编织物、人体彩绘等一切可供发挥的平面与空间。

10月14日，以南美几何抽象艺术为主题的展览，“南美几何学，从墨西哥到巴塔哥尼亚”（Southern Geometries, from Mexico to Patagonia），在巴黎卡地亚当代艺术基金会开展，现场是一片色彩与几何图案的海洋。来自12个国家的70位南美艺术家，共计带来250件艺术作品，其中年代最久远的，可以追溯至前哥伦布时代。玻利维亚建筑师Aymara Freddy Mamani为展览设计了舞厅，巴拉圭建筑师Solano Benitez和Gloria Cabral设计了一楼的展厅。后二人是第15届威尼斯国际建筑双年展的金狮奖得主。

展览现场，人们可以看到南美几何抽象艺术如何脱胎于欧洲先锋艺术与爱斯基摩文化，逐渐形成自己的风格。不同的审美要素就像来自世界各地的移民，共同融汇形成了南美几何抽象艺术的现状。

由于无法将南美几何抽象建筑物的代表项目搬到展览现场，卡地亚当代艺术基金会运用简单的砖块、水泥，表现了原建筑在环境中的韵律、光效和平衡感。基金会还印制了精美的展览手册，方便观展人了解上百件展品背后的故事，全面感受到“南美几何学”的迷人之处。

当然，欣赏南美几何抽象建筑物的最好方式，还是亲临现场。展览期间，英国《卫报》（The Guardian）记者前往玻利维亚埃尔巴尔托市，用文字和图片记录下了“南美几何学”现场。以下是他们在当地拍摄的照片。蓝天白云之下，多彩的建筑物格外耀眼。

展览官网：

https://www.fondationcartier.com/en/

参考资料：
https://www.fondationcartier.com/en/exhibitions/geometries-americaines-du-mexique-a-la-terre-de-feu
http://www.floornature.com/geometries-sud-du-mexique-la-terre-de-feu-exhibition-paris-14135/#
https://www.theguardian.com/travel/2018/oct/17/el-alto-bolivia-architecture-culture-la-paz

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