餐厅设计对光线运用的细究考量受到谷崎润一郎的《阴翳礼赞》的影响,配合空间规划上的“自由平面”原则,以及对材料的雕琢组合,营造平和温润的氛围,让食客的关注点重回“吃”和“食物”本身。
三里六七是位于北京新源里的餐厅,以新鲜食材和考究的烹饪技巧呈现私房料理。此次设计的核心任务是营造一个关于味道的空间,让人暂离都市的喧嚣,安静下来去品尝美妙的食物。设计灵感来自于谷崎润一郎的《阴翳礼赞》,启发建筑师思考味觉和视觉之间的联系,以此营造 “温润莹洁,深奥幽邃”的氛围。
经过阳光板的过滤,天花板上的灯光不再直锐,如涟漪般徐徐往下匀散;位于空间水平中间层的白色石材餐桌面,轻托住光线并将其向周围漫反射,从而让餐厅中上层空间的光线变得柔和均质;而余光落在地面,被颜色深沉的页岩所吸收,使得餐厅空间越往下越显得幽暗——这不仅能消减人对空间下层的关注,更在垂直方向上营造出一种模糊的空间边界,赋予空间一种无限延伸的视觉效果。
紧靠外墙的木格栅阻隔了室外的视线,让室内空间更加私密,同时允许少量自然光有分寸地射入室内,随着一日中时间的变化而变化,且不会对室内均质的灯光造成干扰。位于天花板上的射灯灯光投射在桌面上,强化了用餐的核心区域,与周围的亮度进行一定的区隔,促使人的注意力集中于桌面,为“吃”这一日常行为增添了些许的庄重仪式感,让食物成为这个舞台的主角。
整个餐厅的光线偏向于“幽明含蓄”,以此营造静谧之感。在空间里,光线不再是一种独立的元素,而是依靠不同材料的介入与相互作用,调和成充盈在空间里的介质;而空间中不同颜色的器物与食物在附着了这层介质之后,反而收敛了本身过度的亮泽,而显得更加温和。这是建筑师对东方美学中“克制”一境的追求。灯光设计根据中餐、下午茶、晚餐、酒吧等场景,可进行系统调光,从而在室内的照明照度和灯光色温上增加了变化的可能,以此灵活应对不同的需求。
餐厅在空间规划上遵循了“自由平面”原则,除了四周的承重墙外,其余为近乎全开放式的基础空间。空间的组织和划分以宽度为1米的“L”型定制木格栅作为基本单元,在平面和天花分别按照1×1米为间距在横纵向自由移动,配合白色织物垂帘的开闭,就餐区平面自由灵活。就餐区可根据用餐人数、展览或者活动等需求划分为5种模式,5种模式生成的空间,是强调通过和穿越的体验过程:通过移动隔墙在空间中的变化,以及运用体验通过运动的秩序得到的氛围变化,自由平面组织极大地改变了空间特质,也高效化了空间的利用率。
在材料的运用上,建筑师试图探讨各种材料的共性,以此建立内在的联系呼应,从而营造安静的就餐氛围。比如片状阳光板和竖向木格栅的线型特质,以及阳光板透光特性显露的晶莹质感和白色石材的反光特质。其次,建筑师也在探索如何在工业化大批量生产的产品中,融入更多的人工痕迹。比如,天花发光吊顶和外立面,由3000条阳光板密拼而成;人为加工阳光板切片后,每一片阳光板的细微差别呈现出一种人工质感。
中式厨房给人的印象往往是脏乱嘈杂,因无法体面地展现给食客而被隐藏在餐厅不起眼的位置,且大门紧闭不容参观。但对于建筑师来说,烹饪是“吃”的开始,是用餐不可或缺的环节。因此建筑师大胆采用了“舞台”的概念,将食物的制作过程以西方开放式厨房的状态自信地呈现——这个过程让食客与食物间产生更加紧密的情感关联,也加强了餐厅使用时各不同角色之间的互动交流。中厨的开放化,也是建筑师对厨房在东方语境的空间中角色变化的一次探讨。
与此同时,建筑师还统筹规划并设计了餐厅的一整套视觉系统,包括logo、字体、店内印刷品、员工服以及餐具等等。
在视觉系餐厅盛行的当下,建筑师试图探索餐厅的本源性功能属性,通过对光线的把控、材料的呼应以及空间的变化,营造诗意含蓄的氛围,让食客将关注点重回“吃”和“食物”本身。
项目地点:北京新源里
基本功能:餐厅
建筑规模:500平方米
建成年份:2017年
室内设计:左通右达建筑工作室
设计团队:张大为、王旎、杨树军、寿大光、邱正
VI设计:罗天泽谢珝
灯光设计:周红亮
结构顾问:刘粟
摄影师:孙海霆
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