建筑绘29 | “拼贴”理查德·迈耶

美国建筑大师理查德迈耶，现代建筑中白色派的重要代表，毕业于康奈尔大学建筑系，早年曾在SOM事务所及布劳耶事务所任职，后于1963年在纽约组建了自己的工作室。

迈耶的设计作品以简练纯粹、光影变化丰富、光滑且纯白的墙面等特点著称。这位闻名全球的建筑大师，同时也是一位优秀的插画家。他在“拼贴画”（Collage）上颇有研究，其拼贴画作品，同样沿用了迈耶的“把物象经解析再重组”的一贯建筑设计手法。

早在1950年代康奈尔大学读建筑本科时，迈耶已开始研究拼贴画。在大学除了念建筑学专业外，他还分别跟随Alan Solomon 及 John Hartell 教授学习艺术史和绘画。

迈耶的早期拼贴画作品，大多是利用长途飞行或候机时间完成的。他会在长途旅行时随身带一个装有胶水和各种拼贴画，以打发漫长而无聊的候机时间。随着迈耶不断研究挖掘出新的剪贴素材，他的剪贴画作品得以日益积累，构成了他艺术创作生涯中重要的一部分。

▲ "Air France," 2013, silkscreenprint on 290-gram Coventry Rag plus collaged elements

▲“Giacamo II”Dec2012,collage

理查德·迈耶的拼贴画作品往往与他的建筑设计相辅相成，是推动方案设计的表达手段之一。和平时做方案的一般建筑图纸不同，这些拼贴画非常抽象，但同时却清晰地记录了整个创作过程。对迈耶而言，拼贴画和建筑设计一样，是一种实践，注重空间关系的研究，通过不断探索，以在和谐和非和谐的秩拼贴画内容丰富多样，包含了空间的处理、材料的并置、大量的世界建筑案例等。“尽管拼贴画带有其固有的独特性，但它们成为我建筑创作的重要一部分。”迈耶如此形容道。

▲“7-Feb-06，” February 7，2006，collage

这些拼贴画作品，和迈耶简洁纯白的建筑作品一样，带有大面积的留白，平面布局上强调几何形式。迈耶的拼贴画素材丰富多样，比如生活中收集的旧戏院门票、政治宣传小册子、流行偶像的照片（如玛丽莲·梦露和安迪·沃霍尔）等，迈耶将它们拼贴一起，构成有趣的视觉效果。从拼贴画上的曼雷和毕加索的画作，到大量裸体女人的照片，迈耶传递了他本人的巧妙有趣却又时而令人困惑的生活观念。偶尔添加的随意涂鸦，加剧了画面的混乱效果，使之看起来更无序。抛开拼贴画的材质，迈耶的拼贴画已延伸成为清晰传达他的建筑哲学形式的载体。拼贴画上的纸张、形状和颜色等组合构成了建筑的物理形象，而字母片段和图片则代表了一些不可见的空间，上面的每个元素都有属于独一无二的个性。

▲"American Idiot 25"  collage

▲Che 77 collage

迈耶对拼贴画的创作过程十分重视，正如他所说的，“一幅拼贴画的开头和结尾未必都体现于它本身。相反地，过程中每个不同阶段的作品都会被记录在笔记本上，并放在工作室的书架上，放置几个月甚至几年去观察它们的变化，包括画面的褪色和纸张发黄等等，就相当于一个建筑师的生活得力助手和热诚所在。”

▲Art TW The Muse Collage

▲SA Rico Nuel Grac, 1987

迈耶成名后，积极致力于传统建筑师所热衷的各种拼贴艺术主题活动，包括密斯·凡德·罗的风格派出游、Archigram拼接和Superstudio的乌托邦式幻想、以及OMA的后现代混搭。他还曾在2013年瑞士苏黎世的Timepieces展览中展出80余幅个人拼贴画画作。”

▲Richard Meier''s (Slightly NSFW) Collages

迈耶的拼贴画作品，一直走在他的艺术实践前沿。拼贴画是迈耶建筑创作中的灵感源泉，相当程度上锻炼了他的动手和思维能力。

每幅拼贴画都在一定程度上描述了一篇故事或至少其中的一部分。正如迈耶的建筑作品一样，这些拼贴画作品传递了令人不可思议的神秘性，同时也在不断探索空间和社会间的关系。每幅拼贴画上的组合图案，令人陷入深思，并呼应了迈耶的一贯原则：把现在和过去，有形和无形连接起来。

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