建筑地图208 | 巴黎，巴黎

从大名鼎鼎的现代主义旗手勒·柯布西耶，到法国当代最重要的一批建筑师：克里斯蒂安·德·鲍赞巴克、让·努维尔、多米尼克·佩罗......以及多位来自其他国家的普利兹克奖得主，巴黎见证了一代又一代建筑师的辩证思考及先锋创作。巴黎是一座大熔炉，也是最璀璨的光辉城市。

在前两篇建筑地图的基础上，我们将继续探索这座伟大的城市。没有人会拒绝巴黎，所有人都爱巴黎，欢迎来到巴黎！

巴黎建筑漫游地图（编者绘）

01

巴黎大学城瑞士学生公寓

Pavillon Suisse, Cité Internationale Universitaire

勒·柯布西耶、皮埃尔·让纳雷，1931

1930年，巴黎大学城瑞士学生公寓的设计任务被直接委托给勒·柯布西耶工作室。最终，在面临土质与预算等诸多困难的情况下，他们以相当低的造价完成了这个项目。

公寓主体呈单侧走廊长方形平面，每个宿舍房间都有很大的玻璃窗。顶层平面稍有变化，中间是日光浴平台。交通用的塔楼与公寓主体并不完全平行，弧形墙面与底层的附属用房呼应，三大体量之间形成高低、曲直的对比。室内空间中应用了富有柯布风格的建筑配色系统。架空底层的六组混凝土巨柱有缩进以加强上层建筑的“漂浮”感，并被塑成弧线形以增强底层的空间氛围。宿舍区上部四层的结构体系与底层不同，上部结构是工厂预制、现场吊装的金属框架，内墙隔断全部采用轻质材料。瑞士学生公寓的结构体系是柯布探索建筑工业化的重大步骤。这座简朴而新颖的建筑在当时曾受到守旧的建筑界人士的抨击。

02

巴黎大学城巴西学生公寓

Maison du Brésil,Cité Internationale Universitaire

卢西奥·科斯塔（初步方案）、勒·柯布西耶，1959年；2000年（翻新）

巴西学生公寓坐落在巴黎大学城的东角，在同样由柯布设计的瑞士学生公寓的东侧。项目由巴西教育研究所资助，拥有基金会的地位，被公认为一个公共事业机构，其董事会由巴西驻法国大使担任主席。最初的方案由巴西建筑师卢西奥·科斯塔设计，之后交给勒·柯布西耶的事务所负责方案的调整与实施，并于1959年6月正式落成开放。

尽管建筑的主要形式并无变化，但柯布加入了有重大意义的改动。与瑞士学生公寓相似，这也是一栋底层架空于混凝土柱上的五层宿舍楼，充满着力量感。底层的公共空间呈不规则形状，在建筑主体底部由一条曲线形过道联结。一楼有一个欢迎大厅，带礼堂/剧院和展览空间的“卢西奥·科斯塔厅”，会议室，办公室和管理员公寓。

巴西学生公寓总面积几乎是瑞士学生公寓的两倍，有着经典的柯布式“住宅街区”的内容组织：在宿舍区主体部分，由一条彩色凉廊联系西侧的楼梯等服务用房以及东侧的房间。整栋公寓楼共有100个房间。每个房间都设计了内阳台用于遮阳。在内墙上涂有不同颜色以强调韵律感，这一点与柯布稍早前完成的马赛公寓如出一辙。从走道和楼上的厨房可以看到公园，卧室看出去可以看到皮埃尔·德·顾拜旦大道。夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）设计了房间的布局，里面摆放了几件由让·普鲁韦（Jean Prouvé）和哈里·伯托埃（Harry Bertoïa）设计的家具。

03

巴黎救世军总部大楼

Armée du Salut, Cité de Refuge, Paris

勒·柯布西耶、皮埃尔·让纳雷，1931

救世军大楼位于靠近火车站铁道线的第3区坎塔格瑞尔（Cantagrel）街上。场地被围在多样尺寸的建筑之间，并嵌在一个拥挤和不规则的街道平面中。这种类型的建筑并没有固定的惯例，因此柯布将基督教慈善的精神和道德改良转译到他自身对于现代城市的渴望的术语中。这个场地提供了一个展示的机会，可以进行彻底的外科手术式操作，将令人室息的老结构切开，并引入一个新的机器装置来产生光、空间、绿化，提升人类幸福和道德。

这是柯布第一次有机会在一个大尺度上处理都市贫困问题，并开始将救世军大楼思考为类似于苏维埃社会集合住宅的建筑。这个项目本身暗示了需要重复的宿舍区域和需要一种对比表达的公共领域的严格区分。

04

杰罗米·赛杜-百代基金会

Jérôme Seydoux-Pathé Foundation

伦佐·皮亚诺，2014

杰罗米·赛杜-百代基金会是一个致力于保护百代电影公司遗产和促进电影艺术发展的组织。它的新总部坐落在巴黎十三区一个街区的中心，那里曾经是一座19世纪的剧院，在20世纪中期被改造成巴黎最早的电影院之一，在20世纪60年代再次彻底改造。

新建筑容纳了百代的档案，临时和永久收藏的展览空间，一个70座的放映室，以及百代基金会的办公室。为了回应基金会所要求的功能和标志性，同时提升新建筑周围空间的质量，项目拆除现有的两座建筑，创造了一个有机形状的“生物”，更好地回应了场地的限制。戈贝林大道的立面被修复和保存——它由年轻的罗丹的雕塑装饰，不仅是一个历史地标，也是地区的标志性建筑。

一个新的透明建筑就在街道正面后面，看起来有点像温室，是基金会的公共区域。从这座建筑中，访客可以通过庭院中第二个建筑的透明地面层看到花园，该庭院容纳了项目的主要活动。在与周围建筑保持距离的同时，新建筑实际上改善了街区内部的采光和通风，通过减少建筑的占地面积，为基地后面的花园创造了空间。

05

阿拉伯世界研究中心

Arab World Institute

让·努维尔、Architecture Studio，1987

阿拉伯世界研究中心是法国建筑师、普奖得主让·努维尔完成于1987年的名作。他与建筑事务所Architecture Studio合作，通过高度创新的设计方案赢下了1981年的竞赛。而经过多年的实践证明，这是一个成功的设计解决方案。

项目位于法国巴黎塞纳河畔、圣日耳曼大道的东端，建筑面积为16,894平方米。通过吸收历史连续性和当代城市规划的非连续性这两种对立的城市形态，建筑分成了两个主要体量：半月形的体量沿着塞纳河的河岸线弯曲，平直的体量则呼应着城市规划的道路网格，中间有一个贯通顶部的天庭。

南立面是整个建筑最具表现力的地方。评论家称其为阿拉伯传统窗格mashrabiyya的当代“高技”诠释：立面上有240个完全一样的金属方格窗，每个方格窗按图案方式安排了大大小小的孔。它们被称为照相感光窗格（photo-sensitive panels），因为每个孔洞如同一个照相机的光圈，由光敏电机控制，孔径可随外界的光线强弱而变化。整个立面就像一个复杂的遮阳板，可自动打开和关闭，以控制太阳进入建筑物的光和热的数量。

06

莫兰大道综合体改造

Morland Mixité Capitale

戴卫·奇普菲尔德，2022

这处曾为巴黎政府办公楼（Préfecture de Paris）的建筑坐落于巴黎塞纳河岸边第四街区的莫兰大道，由建筑师Albert Laprade在1960年前后完成。旧有建筑体由一座16层的塔楼和两个9层侧翼组成，它们共同围合出了面向林荫大道的广场空间。

现今全新的“莫兰大道综合体”就是从原有的建筑中翻新改建而来。过去内向化的封闭空间现在面向公众开放，对整个社区产生了积极的影响。两个新增的建筑体量分别面向了林荫大道和塞纳河，它们调和了周边建筑和现存建筑体量的差异，城市也因此而被修复。悬空的建筑体量创造了全新的公共轴线，来为人们提供从林荫大道走向塞纳河的廊道。作为对于过去严格的柱网结构的抗衡，新的载重拱顶结构强化了这条位于地面层的廊道。与此同时，这些拱廊塑造出了欢迎的姿态，引导路人进入建筑内部。

建筑体涵盖了多种功能包括高档与经济适用房、酒店、青年旅舍、办公室、零售、美术馆、超市和幼儿园等设施。两个顶层空间起初只在原有建筑建成不久后的几年中才对外开放，如今它们也被重新归还予公众。这两个顶部楼层空间设有由来自Studio Other Spaces Berlin的两位艺术家奥拉维尔·埃利亚森以及塞巴斯蒂安·贝赫曼的艺术装置，一个酒吧以及一个餐厅。从此，住户和访客都将在此享受法国首都的广阔景色。

07

老佛爷百货基金会

Fondation Galeries Lafayette

OMA，2018

项目计划将一座19世纪晚期的工业建筑翻新为展览和生产空间，重点在于创造、创新和研究。OMA在建筑的庭院中插入了一个展览塔，塔楼有两个可移动的楼层，每个楼层可以分成两个不相等的部分，从而形成四个独立的平台。项目使用车载电机，平台将沿着齿条和齿轮系统移动，以对齐各种现有的地板水平。一楼则成为连接普拉特街和布雷顿纳里圣十字街的通道，同时可以举办公共活动。位于地下室的是艺术生产中心，这是该机构的基本组成部分，受邀艺术家在这里构思和建造他们的项目。与展览塔相结合，艺术家将根据选定的移动平台安排开发项目。建筑总面积为2500平方米。

方案的灵活性增加了现有建筑的潜力。从原有的开口进入庭院，塔楼的新展览空间将扩展和阐明现有的空间；活动地板提供了一个新的策展维度，补充了保留结构的传统用途。

08

巴黎音乐城

City of Music

克里斯蒂安·德·鲍赞巴克，1990（西翼）；1995（东翼）

音乐城西翼完工于1990年，占地面积40000平方米，可容纳为1200名学生服务的教学设施。超过5000人在这里工作和教学，建筑试图为每个人提供一个空间（每个学科，每个“部落”，都有自己的地方），并创造一个大型的可移动空间网络，让学生可以自由地见面。

这些垂直和水平的“街道”提供了186个不同的学习房间，围绕着一个花园和一个小歌剧院，一个管风琴大厅和一个多功能管弦乐队大厅。这是一座面向城市开放的现代修道院，在Jean-Jaurès大道上有一个巨大的弧形立面，中间穿插着规则的透明形体，倒影在水池中。

音乐城东翼完工于1995年，不受城市环境的限制，以一个巨大的三角形向公园开放。它是由一系列片段组成的“街区”，公众可自由穿行于不同的体量之间：音乐厅、音乐博物馆、剧场、学生宿舍、教育机构、媒体图书馆、以及Ensemble Intercontemporain的总部办公室、排练室、音乐商店和咖啡馆。

每一个片段都会产生一个具有特殊形状的“物体”。所有这些独立的体量都像一个谜题一样落在一起，形成一个巨大的三角形块，由大厅延伸出来的巨大螺旋画廊穿过，环绕着著名的椭圆形音乐厅。这座音乐厅因其优秀的音质、独特的形式、舞台与观众之间的关系及热闹的公共空间而成为拉维莱特公园里的标志性建筑。

09

巴黎爱乐音乐厅

Philharmonie de Paris

让·努维尔，2016

这座从建成之时就带着争议的焦点建筑，像一座巨石，从拉维莱特公园升起，屋脊线带着山丘的气息。音乐厅展现了创新的形式，围绕中央音乐厅螺旋上升的铝质体量，与哑光的外壳形成对比，外壳上覆盖着不同深浅度的灰色马赛克。公众可在37米高的屋顶上漫步，在屋顶上可以看到城市和郊区的全景。

音乐厅高52米，是巴黎东北部的地标性建筑。然而，建筑并没有试图主导场地，而是进入城市和场地环境，与场地上其他建筑师的作品，如鲍赞巴克设计的音乐城、屈米设计的“小屋”进行对话。

音乐厅既没有遵循“鞋盒”风格（如维也纳的金色大厅），也没有遵循“葡萄园”风格（如柏林爱乐音乐厅），而是发明了自己的模式，拥有一个基于包围概念的可调节音乐厅。这种原始的设计需要在建筑、舞台设计和声学工程上进行创新。建筑师让·努维尔和首席声学家Harold Marshall协同设计了音乐厅的房间。

10

珑骧赛马场

Longchamp Racecourse

多米尼克·佩罗，2017

项目的主要挑战在于满足能够举办凯旋门大奖赛的要求，在特殊情况下吸引6万名观众，同时在普通比赛日欢迎流量较小的人群。建于20世纪60年代的看台被拆除，替换为一个新的看台，紧凑又实用。原本分散在场地周围、为赛马提供支持服务的建筑也被拆除，并以亭子的形式重建。马场的历史建筑则被翻新。

新看台的结构是动态的，就像一匹疾驰的马。轻微的悬挑使重叠的看台相互作用，朝向终点线。赛马场一侧的间隙，创造了俯瞰赛道的看台；阅兵场一侧则形成了一个阳台看台。所有的露台、人行道、透明的和开放的楼梯，都将提供整个赛马场的视野。建筑的概念是一个透明的“架子”，使观众的视野能够在马厩与马场之间来回穿梭。

赛马场隐藏在大自然中，恢复了过去花园聚会的魅力、树林漫步和巴加特勒花园的诗意，同时也为各种人群提供舒适的环境、高效的设施。

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