BUZZ庄子玉新作：梓美术馆文化建筑群，无围墙的艺术场

编辑：宋诗雨 | 审校：宋诗雨 | 2026.10.15 11:33

建筑及室内设计单位 BUZZ建筑事务所

项目地点 湖北咸宁

建成时间 2025.9

建筑面积 梓美术馆2884平方米、艺术工坊839平方米、NoArt书店197平方米、冥想塔（构筑物）

项目文稿 庄子玉

本文文字由设计单位提供。

当建筑跳出城市的既定框架，进入原生自然场域，艺术的承载方式便脱离了封闭白盒子的单一范式。从北方草原的地景锚固，到滨海沙丘的瞬时场域，再到山地崖壁的高地观览，BUZZ持续在城市之外的广阔土地上开展多元地景营造研究。

这套实践根植于BUZZ长期发展的散点叙事方法论：生发于中国传统山水长卷的散点透视，拒绝单一中心与单一线性参观动线，以多节点、漫游式的体验重构人与场地的关系。它不是一种外在的形式标签，而是一套处理建筑、景观与内容运营三者关系的工作框架。梓有集，正是这套方法论在滨湖场域的完整落地。

项目坐落于湖北咸宁梓山湖岸，是一处多方联合创作的宿集群落：隈研吾、谢柯等建筑师负责各民宿组团的设计，庄子玉的BUZZ团队独立承担整片宿集的公共文化核心——梓美术馆文化建筑群。民宿客房环湖散布，这组清水混凝土公共建筑独立于客房片区，与民宿隔湖相望，互为视觉对景：既为对岸住客提供了完整的湖景画面，也依托民宿客流，为冷峻的几何空间注入了日常运营的温度与聚落的人气。

原有场地以平缓水塘与原生草坪为基底，无强烈地貌特征。业主初始的规划是一座集中式大体量场馆，BUZZ在设计阶段重构了整体布局逻辑：将总计约4400平方米的文化功能拆解为一组四栋清水混凝土单元，沿湖岸散落排布。这组公共空间具备双重属性：既是独立的在地艺术实验场，也是服务整片宿集的共享文化核心。

设计前置纳入了展览、艺术家驻留、户外市集等多元场景的考量——建筑不再孤立于内容之外，而是让场地、建造、艺术实践形成联动共生的整体。一座无实体围墙、无固定动线、随事件流转的开放艺术场域，由此生成。

△ 项目视频拍摄：Coppastudio

项目视频拍摄：Coppastudio

介入项目之初，上一轮的规划呈现为一座圆形的大体量单体建筑。BUZZ团队在此基础上对总图做了优化：集中式巨构与湖岸场地的尺度关系并不相宜，孤立的物体也难以回应宿集的整体场域逻辑。建筑不必突兀地矗立在湖岸上，而可以打散为多个单体，让每一个都建立与草坪、水岸的强互动，成为“景观中的建筑”，而非“场地上的物体”。

设计过程中的诸多关键决策都指向“开放”这一核心：作为宿集配套的公共文化空间，其定位是园区景观的延伸，而非城市中封闭运营的美术馆，故此，初始方案中设置的售票处与闸机被取消不再以购票关卡建立空间边界。展陈空间可设置前场与弹性检票机制，但其底色必须是一座开放的公共场域——建筑可以保有自身的形式强度，但绝不孤立于周围的景观与整个园区。

BUZZ对梓美术馆文化建筑群的处理，也是该类项目的典型工作方式：设计深度介入前期策划，从功能拆分、空间策略到运营逻辑形成完整方案，而非在既定任务书下完成单一的建筑设计。业主对项目的愿景与画面感是基础，而空间形态、功能配比与运营逻辑则在共创中逐步清晰。

从空间迭代的谱系来看，梓美术馆文化建筑群是宿集模式的2.0版本：1.0版本（安若云舍）完成了散点布局与公共空间结合的初步探索，此后景德镇陶溪川、惠州罗浮山等项目持续推进模式迭代。每一代项目均形成对前序实践的回溯与更新，构成一条连续的设计研究脉络。

常规郊野文旅配套常以封闭巨构形态介入场地，通过围墙、单一出入口划定内外边界，人的行为动线被严格规训。梓有集延续散点叙事的空间逻辑，顺应水岸的形态，将完整功能拆解为多个独立单元，沿湖岸环抱式分布，与对岸民宿隔水形成对视呼应。

所有后勤、货运、设备出入口统一收于临道路的背立面，完整的临湖界面全部留给草坪与公共活动。各单元之间不设强制轴线与硬性分区，依靠缓坡、起伏草地与景观步道自然衔接，如水流般与原生草地平缓融合。

场地通过微地形整理，形成四个可直接步入建筑的界面，打破了建筑仅有单一首层的常规体验：

地下一层：依托道路与湖面的天然高差，将动线缓慢下沉，以缓坡衔接草坪，消解地下室的幽闭感，布置展厅、会议室、工坊等偏静态内向功能；

景观首层：与中心草坪标高持平，大面积通透玻璃弱化室内外界限，咖啡、书店等公共空间直接面向户外，形成能量交汇的节点；

延伸平台：草坡地形与建筑延伸出的平缓坡道衔接，无需经过建筑主入口即可直达建筑内部及中庭露台，赋予行为动线极大的自由度；

屋面层：局部覆土植草，与场地草地无缝衔接，可登至建筑屋面，亦可作为户外装置、休憩观景的延伸场地。

四层基面互相连通，访客能从水岸、草坪的任意方位进入场地。草坪空间不作过度的景观化切割，摒弃传统景观设计中明确的分区、造型铺装与硬质边界，整体呈现为一片连续开放的绿地。这一处理为后续多元运营预留了弹性：草坪作为承载基底，展览、市集、活动等内容均可在此发生与流转。建筑不再是矗立的实体，而是地形起伏的一次折叠与延伸。

这一布局与近二十年来建筑向景观靠拢的行业方向是一致的。2007年，庄子玉在哥伦比亚大学读研期间，专访了自己的导师肯尼斯·弗兰普顿（Kenneth Frampton），话题围绕FOA设计、2002年落成的横滨国际客运码头。Frampton当时的判断是：建筑正在挣脱“独立客体”的范式，成为地面连续表面的一部分，内部与外部、屋顶与地坪的边界互相消融。

此后十几年，这个判断在行业里被反复验证：在存量空间运营的语境中，强实体、强界面的封闭空间愈发难以适配多元使用需求，而向景观开放、可延伸的界面则展现出更强的适应性与活力。艺术与地标类建筑，正从纯粹的功能性、纪念性载体，转向兼具景观属性、运营属性与体验属性的地景元素。

对庄子玉而言，比印证更重要的是在实践中逐渐看清的一层关系：景观是最大化的、未被规训的空间范式，而建筑本质上是基于规训的——即便是最开放的美术馆、最具策展性的空间，只要仍以墙体、出入口与动线组织人的行为，就依然建立在规训关系之上。看清这一点，设计的方向就变得更清晰：不是把盒子做得更开放，而是让空间的组织逻辑向景观一侧移动。

梓有集顺着这个方向，把它推到了更彻底的位置——把所有的建筑空间都还给景观。“还给”是加引号的：它并非对建筑本体的消解，而是在建筑与景观的深度融合中，重新定义建筑的在场方式。横滨码头以折叠起伏的连续地表消解建筑与景观的界限；梓有集则将地景建筑的思考移植到郊野文化建筑，并叠加本土的散点叙事：把单一地景巨构再次拆解为数个独立单元，形成多节点漫游场域，完成这条线索的在地转译。

梓美术馆是场域内体量最大、功能最复合的核心单体，建筑面积约3000平方米，占项目总建筑面积六成以上。平缓的湖面和草场缺少视觉重心，美术馆以适度雕塑感的形体形成临湖区的视觉锚点——既满足完整的专业展陈需求，也跳出传统封闭展馆的固有模式，依靠多层嵌套的门径布局，实现功能、动线与多元体验的同步兼容。

剖面策略：分层接入的景观化逻辑。建筑依托高差形成三套独立接入路径。西北侧临道路，向下延伸接连地下一层，作为学术、后勤入口，配备标准恒温展厅、藏品库房、多功能报告厅，硬件标准适配绘画、装置、影像等各类严肃艺术展陈。

地下一层设置了接待与轻食区，首层则安排为可变展厅与花园餐厅。宽缓的景观坡道从草坡直接延伸至建筑中庭步道，访客可绕开室内展厅，直接从户外抵达露台。两套动线互不干扰，专业观展人群与休闲访客各行其道，兼顾学术的严肃性与场地的松弛感。

空间嵌套：消解边界的流动体系。区别于传统美术馆长廊串联展厅的单一布局，馆内展厅、公共通道、休息区、餐饮空间互相穿插，无明确的主参观廊道与辅助分区。墙体以折线、弧线自然划分尺度各异的空间，空间界限在标高与光影的流转中被自然柔化。访客自由漫游，观展、休憩、观景无缝衔接，褪去传统展馆自带的距离感。

空间布局由此形成一种“开放体系中的迷宫”：所有空间兼具通过性与流动性，线性路径在局部被放大、转向、回环，形成多义的空间节点。这一空间逻辑延续了东方造园的漫游传统，也是散点叙事向建筑室内的进一步内化——它同时呼应了BUZZ早年“坛城”装置中关于迷宫的隐喻。

但梓美术馆不是一座传统意义上的迷宫，而是人在一次次行走中生成的不同动线，其中有安定的节点、有未被发现的趣味、有等待探索的空间。这也与当代策展中“反线性观展”的转向相呼应：观者不再沿固定动线行进，而是在漫游中形成个人化的体验——空间虽是同一个，但每个人走出来的，都是自己的那一条路径。

形式与功能的辩证：强体量与柔边界。整体现浇清水混凝土塑造出简洁的折面形体，在平缓草坪与流体湖面之间建立起清晰的视觉重心，与对岸民宿形成材质与形体的对照；临湖的大面积玻璃与架空灰空间则弱化了厚重实体——以坚硬的骨架，托举通透的界面。

除梓美术馆外，另外三个单体建筑以不同的藏露关系构成场域中功能各异的节点，共同支撑起开放艺术场域的完整运营。

艺术工坊延续BUZZ对“藏与露”的空间思考：大半藏入微地形之下，仅两侧入口在景观遮挡后隐约露出地面，最大程度降低建筑的体量干预。内部空间沿地势平缓延展，光线均匀散入，空间灵活拆分，用于艺术家驻场、手工工坊与小型分享会，提供了一处能贴近大地脉搏的创作场域。

No Art书店：体量小巧，紧邻场地主游线，直接与道路相对，檐下形成半室外灰空间，承载书籍、咖啡与小型快闪。室内依靠高差逐渐下沉，以整面落地玻璃迎接室外草坪及湖面。它填补大型展览的空档期，以更具烟火气的方式降低了艺术参与的门槛。

冥想塔是竖向的轻量化构筑物：金属网围合盘旋步道，底部搭配下沉庭院，适配露天轻活动。高度克制，不破坏湖岸天际线，兼具观景、聚集与小型展陈的多重对景功能。登临其上，整片湖岸与建筑群的整体尺度关系得以完整呈现，成为漫游式体验的视线收束点。

清水混凝土为本项目统一主材料。这一选择并非形式偏好，而是结合场地地貌、滨湖气候、长期运维与建筑时间性的综合考量。

场地本身的地貌特征偏弱，缺乏强烈的自然标识。但“普通”并不妨碍连接的建立——庄子玉是武汉人，十岁之前的成长经历里全是这样的风土，这片湖塘与他童年记忆中的家乡水塘并无二致。面对场地的这一刻，设计尚未开始，一种回归感已经先到了。

这种回归感并非怀旧，而是一种创作的校准：当一个场地能与个人记忆互相印证，设计师对它的判断便不再是外来的、概念化的，而是内生的、带着体温的。场所精神，一半来自场地本身，另一半来自走向场地的人。

个体的故事性由此进入建造——它决定了建筑师在此处选择克制还是强势、消解还是锚定。正因为这片场地与记忆互相重叠、且自身足够“普通”，设计反而选择了一种强势的、甚至刻意单一化的材料介入，让场所得以成立。

在地貌特质强烈的场地，设计常采用低介入度的材料策略以弱化建筑存在感；而在平缓场域，则需要具备视觉强度的材料建立锚点。清水混凝土与雕塑化的形体处理，正是为整个园区提供清晰的视觉坐标，确立公共文化空间的辨识度，与民宿单元拉开差异。这种锚定并非宏大叙事式的纪念性，而是一种场域价值感的空间显化。

同时，清水混凝土具备低维护特性，它与自然的关系呈现两个层级：其一为脱离感——以素面现浇的结构真实性剥离装饰性饰面，适配郊野长期使用的耐久要求；其二为生长感——设计预设了材料的时间维度，华中滨湖潮湿的气候将使混凝土表面逐渐风化、附着青苔，人工建构的痕迹随岁月与自然相融。建筑不是一个终极的静止成品，而是一个持续演化的过程——它与场地同步生长。

“无围墙”的内涵远不止实体围栏的拆除，而是整个文化生态的开放重构。场域同时承载专业学术与公共日常两套体系：学术端联动艺术院校建立长期创作基地，支撑专业展览与驻留项目；公共端打破展厅的物理边界，草坪、水岸均可作为在地创作、市集、露天演出的发生地，艺术实践融入度假场景的日常。

场地没有固定游览路线。四组建筑、起伏草坪与湖岸步道相互交织，访客自由行走，视线持续变化；无隔离围挡，自然、建筑、艺术完全互通，形成一张流动的体验网络。这正是复合业态的核心逻辑：展览、餐饮、阅读、驻留、市集在同一套地景系统里并行运转，每一个板块都可以独立运营，也都向景观开放。建筑师以个人经验完成了设计，而每一位到访者也将以自己的行走与记忆，完成属于他们自己的那一版梓有集。

梓有集湖岸的公共建筑群，置身于多建筑师共创的宿集语境之中：隈研吾、谢柯等建筑师完成环湖民宿组团设计，庄子玉的BUZZ团队负责整片宿集公共文化载体的全部设计。公共建筑与民宿隔水对望，在形体、材料与使用场景上形成双向互文。它既是独立的在地艺术实验场，也是服务整片宿集的共享公共基底。

项目以散点叙事布局、多层级景观渗透与开放的“策展”机制，突破了传统空间的封闭模式：建筑不被固化的功能定义，展览、市集、驻留、创作均可在场地内自由发生；人工建构退居为承载性基底，在时间维度中与自然、与不断更迭的文化内容长期共存。

在郊野场地的建造语境中，公共文化建筑无需以割裂自然的地标姿态确立自身，也无需被单一功能束缚。梓有集提供了一种平衡的落地范式：在城郊湖山的中间场域，兼顾专业艺术载体的功能要求与度假公共空间的开放属性，构建出自然、艺术与人居共生的地景样本。

梓有集的价值，不在于某个形式的创造，而在于它把几个以验证成立的空间发展导向转化为可感的建筑实体：建筑可以不依赖围墙与规训的动线行进；景观不再是建筑的陪衬，而是能够接纳内容的基底；材料承载时间，运营保持开放，场地便获得了持续生长的能力。这些判断此前在不同的项目里被分别验证过，而在这片湖岸上，它们第一次以完整的形态共存。