以靠建筑新作：青岛云庐潮生酒店改造-海之前，一片松林

编辑：宋诗雨 | 审校：宋诗雨 | 2026.07.20 10:34

建筑、室内与景观设计 以靠建筑Leeko Architects

项目地点 山东省青岛市

建成时间 2026.07

建筑面积 9153平方米

撰文李以靠

本文文字由设计单位提供。

在烟台大学读书那几年，除了海，印象最深的是雾。

胶东半岛的海雾总是来得很突然。常在操场踢球，天光毫无预兆地暗沉下来，一团灰白的、带着咸腥水汽的朦胧，便从海面缓缓漫上岸。近处的球门、人影先模糊了，远处防风林里成排的胶东油松，也褪去清晰的轮廓，只剩下深深浅浅的墨绿影子，在流动的灰白中浮沉、洇染。那一刻，世界静下来，只剩下自己呼吸的声音，和一种奇异的出神。

那时候并不觉得这种景象有什么特别。许多年后，在东京见到长谷川等伯的《松林图》屏风，心头猛地一紧——那雾中松林的疏朗、空寂，竟与我记忆中那个胶东午后的质地如此相契。画面没有明确的边界，也没有清晰的焦点，真正被描绘的并不是松树本身，而是一种介于显现与隐藏之间的空间关系。

后来知道，长谷川等伯的笔意，遥接南宋画僧牧溪。牧溪画里的六柿、烟雨，没有精细的描摹，只有墨的浓淡、形的聚散，和大量的“余白”。那余白不是空虚，而是一种让空间继续生长的可能。

那一刻我忽然意识到，自己记忆中的其实也不是松树，而是一种空间，一种由雾、松林和时间共同构成的经验。

这个被雾气与松影浸润的记忆，在心底沉睡了二十年。直到我站在青岛唐岛湾边，面对那两栋荒弃了十几年的欧式建筑时，那片雾中松林的影子，忽然变得无比清晰。业主想将这里改造成一家酒店，名叫“潮生”。潮声自有松风和，这个名字，也与后来形成的松风、海潮与空间经验暗自呼应。

场地很特别。两栋四层的欧式老楼，带着殖民复兴时期的痕迹，呈微弧形面向大海展开，中间隔着约二十米。背面紧挨着车流不息的城市主干道漓江西路。

第一次来到现场时，我被这组建筑的姿态所吸引。它们面向海湾展开，仿佛试图拥抱眼前的大海。但问题也同样明显：建筑虽然朝向海湾，却未能建立有效的景观界面。两栋建筑之间由厚重的实体墙连接，内部空间封闭而昏暗。海景始终被阻挡在外，海就在那里，却难以被真正感知。站在场地上，我很快意识到，这个项目最核心的问题并不是建筑老旧，而是建筑虽然面向海湾，却始终没有真正建立与海的关系。

设计不该从一张白纸开始，而应从读懂地方结构开始。所谓地方结构，并不仅仅是场地条件，而是建筑、海湾、道路以及长期形成的自然经验共同构成的关系网络。这里的结构，就是这组背城面海的建筑，以及它们之间那个封闭的连接部。中央那堵厚重的石墙，封住了风和视线，也阻断了空间应有的通透性。我们的任务，不是改变建筑面向海湾的姿态，而是重新建立人与海湾之间的联系。

对于一个滨海酒店而言，海景固然重要，但抵达海景的过程同样重要。如果进入场地的第一时间便直接看见大海，空间体验很快就会结束。我总希望，进入一个空间能像展开一幅手卷，得慢慢来，不能一眼看尽。

从北侧漓江西路拐进酒店通道，我们没有选择直路。车子需要沿着绿化带，经过一道法桐树荫，缓缓绕过一个舒缓的弯，才能抵达半隐蔽的落客区。这段“绕行”是刻意的。城市的噪音和速度，在这几十米的绿意与转弯中被过滤、被延宕。这有点像园林入口处那截总要转折一下的廊子，不是为了添麻烦，是为了让心先静下来，为后面的“看见”做好准备。

落客区的雨棚压得很低，周边被修剪整齐的灌木围合，遮挡主干道的噪音，材质转为深沉的石材铺地和黑色金属板。从雨棚进入玄关，这是一个过渡性的空间。然后，面前那道沉静的、特意漆成温暖红色的木门，才会缓缓向内开启。

门开的刹那，不是海，而是一片苍翠的、起伏的“松海”扑面而来，瞬间充满了整个视野。那是我们利用场地高差“借”来的景：在低于大堂地面的下沉庭院和草坡上，二十余株胶东油松被斜斜地种下。站在大堂，视线正好与它们昂扬的树冠齐平。墨绿的松针仿佛触手可及，绵延成一片波涛。视线需要努力越过这片近在咫尺的“松海”之巅，远方那片辽阔而宁静的蔚蓝，才豁然展开。

大堂标高与松树树冠基本齐平，因此人在进入空间的第一时间并非直接看见海面，而是先进入由树冠构成的前景层。海景被抬升到第二层视觉界面之上，由此形成“踏着松海看大海”的体验。

随着人完全步入，空间横向打开，松林、草坪、无垠的海与天空，作为一幅全景长卷，完整地铺陈在眼前。这“先收后放”的节奏，充满了游园的趣味，但一切又建立在当代建筑与景观技术的基础上。

那扇红色木门还有另一层考虑。青岛的冬天漫长寒冷，当客人从凛冽的海风中抵达，这抹温暖的红是一种无声的迎接。而从海滨步道散步的人回望酒店，透过大堂的玻璃幕墙，这道红色恰好成为一幅极简的画——在深色石材与灰白天光的背景下，像一枚印章，稳稳地落在画面一角。

要让旧建筑“醒来”，需要几个关键而小心的动作。

首先，是打开那个封闭的连接部。我们拆除了两栋楼之间那堵厚重的石墙，换成一整面顶天立地的透明玻璃幕墙。

这道“玻璃屏风”，让原先昏暗的空间变成了一个明亮的、充满呼吸感的枢纽——酒店大堂。光、松林的影子和海的声音，仿佛一下子都涌了进来。两栋楼通过这个光的容器被轻盈地连接在一起。

其次，是重新定义每一个“看”的方式。原有建筑的外立面，窗户被繁杂的窗棂分割，视线零碎。我们将所有客房原有的小窗全部更换为整块的落地玻璃窗，取消多余的竖向分隔，让每一扇窗都成为一道纯粹的“取景框”。

窗不再只是一个采光的洞口，而是一幅挂在墙上的、实时变化的画——画的内容是松、是海、是天光云影。

四楼的总统套房和多功能厅，是改动最大的地方。原有空间被厚重的实墙和狭窄的窗洞所困，面朝大海却无法真正“看”到海。我们拆除了朝向海湾一侧的整面墙体，取而代之的是一个宽敞的露台和连续的落地玻璃。室内与室外之间的界限被消解，人站在露台上，仿佛悬浮于松林与海天之间。多功能厅的整面玻璃推拉门可以完全打开，让室内空间延伸到露台。

随着设计不断推进，我们逐渐发现，松林不仅是一处景观，更成为组织整个公共空间的重要线索。为了营造大堂前的松海，我们利用场地高差形成下沉庭院，由此同样的一片松树，在不同高度形成完全不同的观看体验。

位于地下层的全日餐厅嵌入下沉庭院之中。在这里，人们看到的是松树苍劲的树干。树干从坡地中生长出来，向上伸展。粗糙的树皮、扭转的枝干以及树木生长的力量感，都能够被清晰感知。树不再只是背景，而成为空间的一部分。

来到一层大堂，观看方式发生变化。由于大堂标高与树冠基本齐平，人们看到的不再是树干，而是树冠。松针形成连续起伏的绿色界面，树冠像海浪一样在眼前铺展开来，远处的大海则从树梢之上缓缓出现。人仿佛站在松林之巅眺望海湾。这是整个项目最重要的景观体验。

到了二层图书馆，空间再次发生变化。场地草坪上五棵高大的松树，与下沉庭院中的油松不同，这五棵松树更加高大舒展。坐在图书馆阅读时，视线穿过玻璃，看到的是完整的树形。树冠、树干与天空共同构成稳定而安静的画面，人在这里获得一种更加沉静的观看体验。

于是，同样是一片松林，却在三个不同标高形成三种完全不同的景观关系：地下层看到树干，一层俯瞰树冠，二层平视完整树形。同一片松林，不再只是被观看的对象，而成为组织建筑剖面关系的媒介。建筑不再只是观看景观的平台，而成为组织观看方式的工具。

整个设计的过程，像在梳理一种空间与地方的关系。它从不始于创造新形式，而是始于倾听：这片土地、这组建筑、这片海，本来的秩序是什么。

那两栋楼呈弧形面海的姿态，是场地给出的基本格局。我们保留了这个格局，但改变了它的节奏。那堵厚重的石墙原本是一个阻断，我们把它打开，让它成为一个充满期待的停顿。用一条曲折的路径引导从城到海的过渡，用那片“松海”与大海的全景，作为整个空间序列的收束。

潮生酒店的语言，是胶东的雾、松、海风。路径的组织，不是为了炫示技巧，而是为了让这些本地的元素以最切身的方式被人体验到。不是“看”一个关于海与松的符号，而是“走”进一段被松风与潮声包裹的时间。当客人穿过玄关，乍见“松海”的那一刻，空间所完成的正是本地自然经验最直接的转译。

公共区域铺设深色石材，局部反射松树与天光云影。客房走道的墙面，覆着古铜色的藤编，灯光下泛着细腻温润的光泽。

空间装饰品的选择上，我们引入了山东传统织物——鲁锦。这种流传于鲁西南地区、以彩棉色线交织出斑斓几何图案的老土布，质地粗朴而温暖。当它从乡村的炕头来到这滨海酒店光洁的墙上，两种质感、两种时间悄然对话。大堂总台背后那面红色鲁锦，热烈的色彩与粗粝的肌理，使空间在克制的色调中获得一个明确的视觉重心，成为“潮生”记忆里一抹沉静而温厚的底色。