上海Aster by Joshua Paris餐厅，花心为席 / RooMoo Design Studio

编辑：宋诗雨 | 审校：宋诗雨 | 2025.11.11 12:02

设计单位 RooMoo Design Studio

项目地点 上海

设计面积 308.9平方米

完成时间 2025年6月

本文文字由设计单位提供。

/ 序言：花心为席，星光成宴

Aster（紫菀）因其星形花序而闻名，名称源自希腊语的“星”，正好对应花朵的外观。其独特的紫色也有着独特的高贵且优雅感。从设计学的角度花型本身有三个特点：

1.径向对称（Radial symmetry）—— 以中心为核，元素向四周均匀辐射，形成聚焦与秩序；

2.多边形弧结构（Polygonal arc structure）——用多边形分段逼近圆弧，模块化的构成关系；

3.数学规律性（Mathematical regularity）——角度、间距、尺度遵循等分/等比等规则。

而以Aster命名的餐厅室内设计灵感则利用了“中心—放射—层叠”为手法，将清晰可读的几何线面转译为可感知的空间氛围——邀请人们在花心相聚，于星光下用餐。

Joshua Paris——Joshua Paris（JP），英国籍主厨。他的烹饪信念极为鲜明：始终问“为什么”，并将每一道菜磨炼至无法再改进。这种不妥协的精神，也正是Aster餐厅的灵魂。

/ 空间以五个原型展开

1. 花心（Core）：进门即见“花心”——中央环形吧台，它与环抱开放式厨房的就餐席面形成一体化的“前台—后厨—观演”系统。吧台作为社交中枢与出品舞台，调饮、传菜、冷热菜与甜品把位围绕同一圆心运转；厨房则设置Chef's Counter与传菜口（Pass），环绕式席位可以让宾客近距离观看备餐与摆盘，与大厨本人进行互动。

吧台为内环、环厨就餐为中环、公共通道为外环——清晰分隔就座与通行，形成连续的 360° 服务半径。吧体下沿一圈弧形灯带如花蕊微亮，与顶部装置及vip夹层区域立面的线性艺术玻璃窗上下呼应，汇成自内而外的光场。近看材质，吧体以及开放厨房就坐区采用“岩面”肌理—以可塑性黏土手工塑形后固化，呈现土壤断面的层理与粗细变化，把“根性”与时间感安放在可触摸之处。

2. 花冠（Crown）：抬头即见“花冠”，它由39片选装式模块单元顺时针递进而成，每片以15° 为节距旋转，在空中绕核形成约一圈半的螺旋放射。每一片框架为“中心圆+外方框”的圆中见方组合：圆环界定向心秩序，方框提供安装孔距与结构刚度；其上仅承一枚经晕染处理的宣纸叶片，半透明的紫在层层舒展中呈现轻盈张力。

夜幕降临，由周边环绕混凝土梁上的射灯自外向内扫掠：侧光描出叶缘，背照透显宣纸纤维，把紫菀之紫渲染成一团缓慢漂移的“星云”。系统采用模块化与可替换策略——39 片单元可独立快拆/更换；回收的宣纸可二次晕染以调整色度/扩散度，在保有仪式感的同时，也兼顾维护与可持续性。

3. 花序（Series）：沿窗的“花序”以多盏分层吊灯串联，从“中心放射”的秩序外延展开：每一盏均以空间中段的混凝土梁中心线为基准，灯具中心与梁轴一一对应，把结构的节奏转译成可见的光序。形态上以环片与垂片叠加，内外高度做细微级差，让每一组吊灯各自独特，像花脉朝窗边渐次舒展。

每组装饰灯的底部同轴嵌入下照单元：氛围光包裹场域，功能光精准落在桌面，让“好看”与“好用”同场。行进其间仿佛沿着花瓣脉络漫步；坐下时，氛围光与桌面光在餐盘边温柔重逢。

4. 花萼与根（Calyx & Root）：结构性混凝土与橡木、石材并置，粗粝与温润对话，像花被轻轻兜住的萼片。地面以橡木人字拼强调方向性，根系般向外延展，呈现“中心放射”的秩序。贴近身体的高度上——吧台下半部与开放厨房就坐区的基座，皆以可塑性黏土手工塑形后固化为“岩面”肌理：指尖可触的起伏，像翻出的湿土，留着工具与时间的痕迹，回应“头顶之花自泥土而生”的叙事。