建筑地图268｜丰岛：建筑，艺术与自然

去濑户内海不只是看海，更重要的是看建筑与艺术。

濑户内群岛历史上曾是日本精炼工业所在地，并由此引发环境问题导致口碑差强人意。直到最近20年持续的艺术开发促成岛屿转型，这片宁静的海域才重新焕发生机。自2010年起举办、三年一届的濑户内国际艺术节，更是为这里带来了世界的关注。

作为艺术节主要举办地之一，丰岛（Teshima）与相邻的直岛（Naoshima）一样，既有永久展出的建筑与艺术作品，亦有仅在当届艺术节上展出的新作品。与直岛相比，丰岛的自然风景更为野生。西泽立卫、永山祐子、安部良等建筑师，联手内藤礼、横尾忠则、克里斯蒂安·波尔坦斯基，2025年还有盐田千春等艺术家，在这里呈上了一系列值得细致感受的建筑与艺术佳作。

目前正值艺术节秋季展期，三年一会的时间，又到了。

丰岛建筑与艺术漫游地图（编者绘）

01

丰岛美术馆

Teshima Art Museum

西泽立卫+内藤礼，2010

以艺术、建筑、自然三位一体为构思的丰岛美术馆，犹如一张不可思议的轻巧覆膜，将场所的体验放大为人与自然的关系。自由与静谧被同时定格成一种行为，甚至被固化为一种沉默中的自省。

建筑师西泽立卫与艺术家内藤礼合作，美术馆坐落于面向濑户内海的小山丘上，周围都是梯田，营造出大自然与建筑、艺术融为一体的美丽环境。美术馆的外观让人联想起一滴水第一次落到地上的瞬间。在这座面积约为40米×60米，最高高度为4.5米的混凝土壳结构建筑内，没有1根梁和柱，通过2个开口处直接吸收周围的自然气息。场地内的植物全部由丰岛自然生长的杂草群构成，一边沿着与美术馆相连的步道漫步，一边欣赏梯田的景色，可以感受到这片土地拥有的美丽风景和历史。

馆内展出内藤礼的作品《母型》，全天都有“泉水”从地面涌出，通过两个开口，与光、风、鸟声、有时还有雨、雪及昆虫们相连，并产生共鸣，不断向参观者传达无限的表情。当静静置身于这个空间，感受与自然融合时，人们会感受到地球上生命的喜悦。

02

心跳声博物馆

Les Archives du Coeur

克里斯蒂安·波尔坦斯基，2010

法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）以图像、照片、绘画、雕塑、多媒体装置艺术等各式各样的表现方式来处理“生与死”的主题。除了试图重现自身的过去之外，他还用饼干盒、蜡烛、或是数千张照片、旧衣物、姓名等方式来记住那些无名之人，从而表现出人类存在的重要性、脆弱性与消灭。

为了留存住人们曾经存在于这个世上的证据，波尔坦斯基自2008年起便一直致力于一个收集心脏声的项目。在这间位于丰岛的小型博物馆内，永久保存着他迄今为止收集到的心跳声。

馆内由展出着装置艺术的“心之室”，录制申请者心跳声的“录音室”，以及能够在电脑上搜索和聆听从世界各地收集到的心跳声的“聆听室”这三个房间组成。录制的心跳声会与其主人的寄语一同留存在档案馆中，成为作品的一部分。

03

再次充满语言的家

A house filled with language once more

Jenna Lee，2025

一间使用至1970年止的老屋，见证了岛民的生活轨迹，并于2025年成为全新的展览空间。今年的濑户内艺术祭，在这里展出了澳大利亚艺术家Jenna Lee的作品A house filled with language once more。

拉拉奇亚语（澳洲各种语言之一）中展现本质要素的Guyu-gwa（火）、Gara-wa（清水）、Gurrul-wa（风），成为室内三处空间的主题。

“火的房间”过去是客厅与厨房，象征家的核心与温暖记忆。玻璃罐内盛装已烧过的书页制成的颜料，保留了文字与记忆的残迹。火在此不只是毁坏，也是一种再生与开启新故事的象征。“水的房间”原为卧室，以柔软与流动为主题。书页被分解为纸浆，铺展为地面上的波纹。展示的茶壶来自丰岛居民，并一同在唐柜清水洗净，藉此仪式回溯时间的流动与人与人之间的情感连结。“风的房间”是后来增建的客房。使用尤加利树的枝叶与纸材构成装置，并敞开窗户让风自由流动，象征语言的传递与转变。

04

岛的厨房

Shima Kitchen

安部良，2010

丰岛上充满着生活气息的场景在建筑师看来就是一种艺术。在这种构思的触动下，设计从既有的民居及其周边的场地开始，沿着厨后及柿子树，围绕着形成一圈由碳化木片所覆盖的长廊。考虑到岛上生活的多是老年人，以及岛上并不适合大规模的建材搬运和施工，建筑设计与结构设计以易得的材料为主，在营造丰富的日常性艺术的同时，为村落带来一处新的交流和活动之所。

在扩建这处作为住宅庭院回廊的“缘侧空间”时，建筑师确定了活用当地既有材料的策略。此外，考虑到传统缘侧空间的轻薄透明性，结构材料被限定为纤细且具足够强度的类型。结果就是回廊的梁柱都采用了供水亚铅管，其中柱子与大梁为D34，次梁为D27，水管之间的相互连接采用水管堵头加螺栓的方式。屋面采用了当地常用的轻质碳化杉木板层叠而成，基础则是农用民房常用的螺旋桩基。整个建筑给人的印象是质朴和安逸，没有标新立异，也没有矫揉造作。一切都是如此平和自然，无论是空间、材料还是结构。

自2010年建成以来，安部良的建筑事务所几乎每一年都维持了对项目的细小更新与维护，2019年完成结构更新，并为屋顶更换了更耐久的使用材料。

05

你最初的色彩

Your First Color (Solution In My Head-Solution In My Stomach)

Pipilotti Rist，2011

在岛的厨房一层的仓库里，布置了瑞士艺术家Pipilotti Rist的作品Your First Color (Solution In My Head-Solution In My Stomach)。

把郁金香和风景等多采多姿的影像投影在仓库中，访客可以在圆形的荧幕中感受到被幸福感包围。

06

海之餐厅

Umi no Restaurant

二俣公一+大野博史，2010

如果在丰岛上徒步或者骑自行车前往美术馆，那么途中一处建造在粉色台基上的白色拱顶建筑一定不会轻易从你的视野中逃走，没错，那就是海之餐厅。

项目由建筑师二俣公一与结构师大野博史合作完成，粉色与白色的组合在一望无际的大海与丰沛的绿色中让人过目难忘。随着粉色的台基而上，两排错位的拱形屋顶的白色建筑异常醒目。靠着海边一侧透明拱顶的下面是开放的平台，而内侧则是一排室内餐厅。轻盈的屋顶令人印象深刻，薄薄的拱板不仅竖向延展了空间的开放性，并且由于拱形屋面只有轴向受力的缘故，屋面板得以变得非常薄而轻。

沿着海岸线平行布置的纵长建筑在面向海面的一侧，展现出与道路一侧完全不同的表情。轻盈的拱券在将室外平台强烈的日照过滤之后，又将绝妙的大海几乎一览无余地奉献在你的眼前。即便是在室内用餐，通透的平台仍然不会隔绝你与大海的亲近感，几乎全部的结构技巧都倾注于对视野的影响最小化。拱券下部的拉索平衡了两侧的侧推力，使得沿海边一列的钢柱足够纤细，从而释放出建筑物最开放的表情。包括标识在内的目之所及的部分都经过了精心的设计，同时也和这里的建筑、结构一样，表现出一份精致的平静。

07

丰岛横尾馆

Teshima Yokoo House

永山祐子+横尾忠则，2013

丰岛横尾馆由建筑师永山祐子和艺术家横尾忠则共同创建，将面向丰岛门户港口的家浦地区的旧民宅进行翻修而成。展示空间充分利用现有建筑的布局，由“主屋”“仓库”和“谷仓”组成，室内展出有11件横尾忠则的平面作品。此外，室外还可以观赏到庭院及圆筒形塔的装置艺术，使得作品空间在场地内呈现出象征性扩展。

这是一处让人同时想到生与死的哲学场所。横尾忠则从30岁左右起至今，以“生与死”为主题，正面死亡进行艺术创作。丰岛横尾馆从至今为止的众多作品中，选择了极其贴近其主题的作品。而永山祐子在保留旧民宅外观的同时，使用控制光与色的有色玻璃进行改造。红色玻璃在三维的建筑表现内加入二维的绘画表达，也是在表现美术馆的“生与死”主题。红色是在横尾的作品中大量使用的颜色，这是象征生命的血液的颜色。被红色玻璃隔开的另一侧风景，仿若相邻的“日常与非日常”“生与死”的分界线。建筑设计将空间体验像拼贴画一般连接起来。

08

针工厂

Needle Factory

大竹伸朗，2016

在丰岛的家浦冈村，矗立着一座平成临近前关闭的废弃缝纫针工厂。在那里放有一条鲷网渔船船体用的木模，它在宇和岛的造船厂还一次也没有发挥过其本来的作用，就这么被闲置了约30年。

工厂与渔船，承载着不同记忆的两个存在，通过艺术家大竹伸朗的视觉并置，构成了一个新的磁场，形成了共同的艺术空间。

作品将弃置在宇和岛造船厂约30年的渔船船身用木骨架与旧勾针工厂合体，建筑物去除墙面与屋顶之波浪状石板，只留下骨架，船身木骨架则上下颠倒放在地板上。即将被废弃的船型与旧缝纫针工厂相结合，既表现了两个事物本身的关系，又能使我们联想起与这些事物相关的时代、场所和人物，唤起来访者与“海洋”有关的各种记忆。

09

线之记忆

Memory of Lines

盐田千春，2025

今年艺术祭在丰岛展出的新作品，还包括艺术家盐田千春的《线之记忆》。

项目设置3台在丰岛使用的素面制造机，并以红线编入空间中。素面制造机是丰岛的人们展示给艺术家看的“已不需要但无法舍弃的重要物品”。盐田千春将丰岛传承的各种生活与土地的记忆，透过人们的声音和残留的物件，以丝线纺织，留存至未来。

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