刘家琨“湾TALK”开讲：好建筑，是人的风云际会 | “湾TALK”系列讲座05实录

编辑：宋诗雨、陆慧玲 | 审校：原源 | 2025.09.16 11:41

“我是第一次到这么高的地方说话，也从来没设计过这么高的房子。

我的一个朋友观察我多年后说，‘我发现了刘家琨的一个秘密。他有恐高症，他设计的房子都是低矮的。’

但他并不知道，房子的高矮往往不是由建筑师决定的…”

“多沟通才能‘锣鼓听音’。

我的职业生涯里有许多很好的业主，

他们并不干涉设计、而是立了很高的标准，逼着我努力往上攀登。

做一个好建筑，是人的合作，是风云际会。”

9月10日，第五期“湾TALK”大师讲堂如期举行。应主办方深圳湾1号·湾汇、承办方有方之邀，2025年度普利兹克建筑奖得主、家琨建筑事务所创始人/主持建筑师刘家琨来到“世界最高音乐厅”鹏瑞云颂公益音乐厅，现场开讲。

这也是继胡如珊、张永和、马岩松、奥雷·舍人讲座之后，深圳湾1号·湾汇为湾区设计艺术群体带来的又一期“课堂”，又一场相聚。

对于这场讲座的标题“关于我的工作”，刘家琨说这是最踏实的一个名字。但它也足以概括自己二十年来的从业经历，因为“一个建筑师一辈子能做的东西，其实是不多的”。而在进入具体项目之前，是对自己“来路”的回顾——从年少、大学、被分配的工作，到1993年受老同学汤桦个展影响后，“一夜之间突变为建筑人”。

讲座后半，刘家琨以8个项目阐释了自己对建筑“一体多面”的理解。面对不同背景、场地、体量的项目，建筑师要有自己的感知、判断与控制；同样重要的是业主的立意，而只有多沟通，才能“锣鼓听音”，听出更高的意境。

以下为讲座图文实录，一起走近刘家琨和他的工作。

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演讲实录

经历

“一夜之间突变为建筑人。”

被分配的工作：上学那会我对建筑不感兴趣，我喜欢画画。但因为“交友不慎”，尽认识何多苓、周春芽、张晓刚这些大画家，就把自己逼到了一条绝路上。

后来我被分配到成都市建筑设计院，当时有一个“43项援藏工程”，我报了名，在海拔4500到4600的羌塘设计了那曲群众艺术馆。我至今都没有实地看过那个房子，后来我负责设计的塔里木指挥部剧场也是这样。建筑生涯早期的两个作品，都没能让我感受到从图纸到建成的震撼，所以我十多年都对建筑提不起兴趣。

半路“回家” ：到了1993年左右，我已经觉得要放弃建筑，要干其他了。但也是在93年，汤桦在上海办个展，我作为同学出席，这个展览是重新唤醒我内心对建筑学的感觉的一个“绝对节点”。接下来我去了南京，在火车上我突然就对乡村的体块、线条，不知道怎么就觉醒了一样。用何多苓的话说，是“一夜之间突变为建筑人”。

鹿野苑石刻艺术博物馆

“没有任务书？”

“实属幸运！”

在成都郊外的河边，我做了第一个博物馆项目。首任馆长是个诗人，我问他要任务书，他反而很诧异，说：“这不是你们建筑师的事吗？”他完全放手交给我，这给了我很大的自由。

我把空地看成“明亮的大厅”，竹林看成“幽暗的大厅”，布局是平行、平等的，幽暗的大厅与明亮的大厅交替；我把整个建筑打散，像石头一样堆叠在一起，中间留出缝隙，让风和光都能透进来；一棵树都没砍，空的地方补种竹子，低洼处就引水成池，河滩地的石头挖出来浇筑，作为景观与路线引导。当年主要是我不太会做景观，不会做设计就种树，没有人会骂树（笑）。

那时候做清水混凝土的人还很少，施工的都是本地农民工。他们不会浇混凝土，但会砌砖。我就先砌起砖墙做“内胆”，在外面支木模浇筑混凝土。这样浇出来的墙特别结实，砖面方便开槽布线还能柔和地反射光线。光线经过水面的折射，再被砖墙柔和地反射，形成一种阴翳的空间氛围。

我在职业生涯的早期碰见这么一个项目，实属幸运。甲方给出很高的立意，又不具体地约束，让我真正体验了“建筑”这个事儿。运气好的时候的这种成就感，让我再也没有什么犹豫，就义无反顾地做了几十年。

再生砖

“建筑倒下后的建渣

也曾是建筑。”

在汶川地震以后，很多房子塌成废墟，房子倒之前是建筑，倒了又变回一堆材料。重建需要砖，废墟却堆成山......于是我想，能不能直接用废墟的材料来生产砖，先应急用。办法很直接：把废墟的原料碎成颗粒、秸秆切碎做纤维，再用当地小作坊的手工压砖机，一块一块压出来。这种砖粗糙，能看到里面碎料痕迹，但我觉得它不止是材料，还带着情感，是一种记忆的重新回炉。

城市的拆建产生大量建渣，运走要运费，堆放也要钱。那时都江堰郊区的建渣堆得像山一样，于是我们和一家工厂合作在旁边建厂，按国家标准做检测，把它做成合格的水泥砌块砖。我没有申请专利，而是合作研发，做了多种样品：砌墙的、铺地的、渗水的……里里外外都能用。

后来农民开始用这种砖盖房，之后更成熟了就用到了公共建筑上。水井坊博物馆用了它，他们说这种材料有微生物感，和酿酒窖泥气质很合。再后来，上海诺华制药研发中心也用了，他们一听这是再生材料，立刻拍板。

胡慧姗纪念馆

“为一个普通人，做个纪念馆。”

我为一个在地震中遇难的女孩胡慧姗建了一座纪念馆。我没见过她，是遇见她父母后，有了这个念头。那时候，满地都是救灾帐篷——那是属于整个集体的记忆。所以我几乎毫不犹豫地决定，要把这座纪念馆做成一个帐篷的样子。纪念馆由我捐建的，预算也很有限，这样一个简单而完整的形态反而最适合。

由于没有用地，也无法审批，朋友慷慨地划了一块小树林让我做这个纪念馆。建筑的外表非常简单，就是普通的抹灰；里面的粉色，是女孩的妈妈说：女儿最喜欢粉色。里面放着的，也就是一个15岁的普通女孩平时用的东西。

项目没法正式开放，但不断有人来参观，于是在门上反装了一个猫眼，让大家可以在不打扰的情况下观看。

文里·松阳三庙文化交流中心

“建完几乎跟原来差不多，

这是我比较得意的。”

这原是一片已经衰落的封闭街区，有明代的文庙和城隍庙，还留存着各个时代的普通建筑，其实很丰富。在我看来，历史不应当只是保护那些年代久远的“古董”，每一个时代的痕迹都有它的价值，都是这片土地记忆的一部分。因此那些看起来不起眼的老房子，只要它有故事，我们也尽量梳理、保留。

面对产权、古树、文保规定和居民诉求等复杂的场地条件，我们采用“泥鳅钻豆腐”的策略——新建筑在既有肌理中见缝插针，窄处为廊，宽处为房，通过蜿蜒的路径将区域连通，让沉寂的街区重新流动起来。

地下情况复杂，可能存在管线和文物遗迹，我们采用整体筏板基础，让新建筑轻盈地“浮”在场地上，最大限度减少对地下的干扰。所有新建筑都刻意低于老房子，形态完全顺应现场的树木、遗存和邻里边界，没有预设的造型，都是策略性地回应。新系统就像一个谦逊的“展台”，衬托已有的老建筑。

现在这里又重新成为了松阳古城的“精神中心”，建完看上去好像没多什么，跟原来几乎差不多，我还是比较得意的。

苏州御窑金砖博物馆

“一部砖的编年史。”

御窑金砖是用苏州河里的淤泥，经过很复杂、漫长的工艺，烧成方砖，经漕运到达北京，铺进宫殿里的。靠一块砖，很难撑起一个博物馆，所以我想做“砖的编年史”，把不同时代的砖、不同用途的砖都放进来，让砖自己诉说历史。

建筑的造型上，它既不是传统的砖窑，也不是宫殿，它是砖窑和宫殿的结合。外墙采用了煤矸砖，不是因为它便宜，而是合适。砖中未烧透的黑斑仿佛带着火气，与窑博物馆的气息契合。

虽然是在苏州，但我们没有做传统的小桥流水园林，而是通过水景和移步换景的手法，暗示这里与苏州的血脉联系。同时，这座博物馆联结的是南北文化：砖生于南方，用于北方，所以空间既要有江南的细腻，也要有北方的气势。

二郎镇天宝洞区域改造

“酒的性格，

也是我们的策略。”

项目在四川一个很陡的峭壁上，紧挨着赤水河，对面就是贵州。吸引我去这个地方，也主要是因为这个特殊的地形。房子从总图上看好像紧紧挤在一起，其实是因为坡太陡，高差很大，实际距离挺远的。

于是我们想了一个策略：把实用的部分，比如博物馆、仓库、车间这些，都用石材来做，让它们好像从山里面长出来一样，稳稳地嵌在基地里；把那些用来眺望、停留、感受风景的小空间，用耐候钢做成轻巧的亭子，从崖壁上微微挑出去。这样考虑有两重，一是酒的本身性格，它是粮食酿造的，生长于自然、生长于土地。但喝了酒会开始“飞扬”，开始超现实。我觉得这是酒的性格，也是我们的策略。