经典再读85 | 奥利维蒂商店：精确的动线

编辑：李菁琳；校对：李菁琳 | 2020.12.15 11:19

奥利维蒂商店

Negozio Olivetti

改造设计：卡洛·斯卡帕

完成时间：1958年

项目地点：威尼斯，意大利

奥利维蒂商店位于威尼斯的圣马可广场，是一个面积约130平方米的室内与立面改造项目。“Negozio”在意大利语中是店铺的意思，但和周围的商店不大一样，它更像是一个展厅。奥利维蒂公司以打字机和计算器产品而闻名，他们选址在圣马可广场建立旗舰店，希望建筑成为一张“名片”，宣传企业追求品质的形象。

从卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）的生涯来看，这个项目承前启后。斯卡帕接到委托是在1957年年初，那时他刚满51岁。在此之前，他的项目主要以室内装修、展陈设计为主。这些项目为他积累下丰富的经验，尤其是通过动线组织空间；另一方面斯卡帕得以和一流的工匠合作，积累大量技术知识，设计推敲可以精细到材料、构造的层面。1950年代开始，斯卡帕开始得到设计中小型建筑的机会，奥利维蒂项目便是其中之一，他最重要的作品都是在随后的二十年中完成的。

奥利维蒂项目的设计难点在于苛刻的层高条件以及狭长进深的平面，斯卡帕的方案利用动线和结构巧妙地扭转了场地的劣势，获得了出色的空间体验。

设计的起点

这个设计是从场地的限制开始的。

在1978年马德里的演讲中，斯卡帕对奥利维蒂项目的设计起点做了清晰的陈述：“现在，我满脑子都是威尼斯一个店铺的设计。因为没法改变结构，我只能做一个表皮，一个衬里（fodera）。但什么样的方案才是最合适那个地方的呢？我没做过很多从零开始的新项目。我改造过一些博物馆，做过一些展陈设计，都是在一个既有的建筑环境中。当环境被限制时，或许设计反而会变得更容易些，比如奥利维蒂商店。商店曾经由两个部分组成，一个前部空间，有一堵墙后面藏着另外一个空间。而且必须要通过楼梯上楼；还有空间是给定的：一根中心柱，两个窗户——楼梯该放哪？我决定把它放在一个可以让我获得进深的位置。为此我不得不拆除一些东西（那堵墙），将它放在一个更加困难的地方……这样我就能更好地利用进深。一旦问题被捕捉到，事情就开始运转了……”

奥利维蒂商店位于圣马可广场北侧、16世纪老行政宫（Procuratie Vecchie）拱廊里，靠近巷道，比周围的店铺多了一道侧立面，同时拥有一个绝佳的转角。

商铺底层平面为5.7×21米，进深比较大。二层平面为L型，多出来两间阁楼，只有设置楼梯和夹层才可到达。其次是层高的问题。原空间的梁下净高约5米，但是地坪需要抬高0.3米应对洪水。此外，原有的木梁天花需要结构加固。这样算下来，梁下净高只有4.6米，前部空间更矮一些，梁下仅为4.42米。同时内部空间被一根T型截面的中心柱限定。在这样的条件下组织双层的展厅非常困难。

一张幸存的草图也为最初的设计提供了佐证。可以看到斯卡帕最初的想法是关于动线的，人在底层从南向北运动，经过楼梯之后，身体反转，在夹层从北向南运动。楼梯的位置之所以关键，正因为它是整个空间动线的一个折返点，折返点越靠北端，越能利用进深，越能延长观展动线。这是斯卡帕最初把握的却没有点明的问题。后来楼梯的位置稍向南移，但通过楼梯引导人折返运动的构想却保留了下来。

最终的动线

最终的空间动线，从简单的折返，发展为两次往复运动：两座廊桥交通相互独立，从而延长了体验的路径。通常来说，建筑师会避免人走回头路，但是在特定的尺度和场地条件下，这样的动线不仅成立，还能营造出精彩的空间体验。

斯卡帕将建筑的前部和后部塑造成品质迥异的空间，通过雕塑、洞口等空间道具，引诱人们在两个端头间往复运动，并将体验逐步推至高潮：拨开眼形窗的格栅，俯瞰圣马可广场的景色。

往复动线中的前端，被塑造成为一个可以被反复玩味的吹拔空间，雕塑起到了至关重要的作用。斯卡帕选择将阿尔贝托·维亚尼的铜质雕塑《阳光下的裸女》安置在这里。它的造型是一个抽象的弯折，光滑的反射表面汇聚周围景观，随着与之相对位置的变化，自身的造型和光彩会呈现戏剧性的变化，邀请体验者从不同标高、不同角度反复欣赏，而每次的感受都不雷同。这种特质恰好符合吹拔空间在往复动线中的定位。

建筑师关闭了侧立面的窗子，只保留前端的两枚小窗，并将窗框做成眼睛的形状，内置推拉格栅，成为动线中的“诱饵”，邀人一探究竟，触发俯瞰圣马可的景观。

因此，前部被营造成一个类似引力场的空间，后部被处理为一个低调的展陈空间，和前部形成有益的反差：一个戏剧化，一个平淡；一个明亮，一个幽暗，这样的体验节奏化解了长动线带来的生硬、枯燥感。

来自结构的思考

最终的剖面显示了一种非常巧妙的结构策略——U型断面的廊桥结构。首先楼板被截成两段，通过降低跨度的方式减少楼板厚度。其次，采用上翻梁结构，节省层高。南北方向的承重主梁采用钢桁架结构，含饰面层的厚度仅为115毫米。将巨大的结构隐藏在扶手之中。

最终，单侧廊桥的楼板厚度被控制在80毫米之内（含饰面层），使得4.35米的层高内安排两层空间成为可能。

楼梯与空间序列

斯卡帕有意控制游人参观的顺序，先东侧再西侧。最明显的处理莫过于两个廊桥入口一个开放，一个隐蔽。在人上楼的过程中，东侧廊桥的入口始终可见，扶手栏板做了削角处理，呈欢迎姿态。西侧廊桥入口则隐蔽在一棵柱子之后。这或许与东、西侧看见的风景有关，如果游人先参观西侧，空间布局一览无余，东侧便会失去吸引力。

楼梯的形式从最初的双跑改为直跑，却保留了引导游人折返的功能。这座奥里西纳大理石制的楼梯，是一件昂贵、优雅的艺术杰作：踏步之间相互分离，用金属件支撑，营造出漂浮的视觉效果。

第二级至第八级随着石墙向右错动，这就有了更深一层的空间意义：对于人身体的引导。在上楼过程中，人的身体会随着踏步向右错动，很自然地被引导至东侧廊桥的入口，被削角的栏板处。这种引导同时发生在下楼的过程中，向右前方的转角展厅运动。

因此，控制体验顺序的意义就在于使夹层往复的路径层层展开，使人自发产生体验的愿望。斯卡帕通过对于序列顺序的控制，进一步增加了往复路径的新鲜感。

方法

借助奥利维蒂展厅，我们可以窥探斯卡帕的一些重要设计方法。

首先，从问题入手的设计方法。在本项目中，斯卡帕从环境限制切入，利用进深及楼梯位置形成最初的空间策略——用折返动线组织空间。在方案深化的过程中，也是通过一系列的问题去推进设计：层高问题，入口吹拔的营造问题，东西廊桥体验顺序的问题。

其次，在整体和局部之间不断互相对照。对于奥利维蒂项目来说，整个过程都贯穿着对于动线的把握。展陈建筑的空间体验是连续、一次性的，动线是组织空间最重要的手段。奥利维蒂展厅局部空间的营造（例如吹拔、廊桥、楼梯）以及空间序列之间的关系（例如东、西侧廊桥），是以整体动线为依据的，在功能和体验上都有明确的定位。反过来，局部空间的推敲也会作用于整体的动线（例如廊桥结构形式的出现对于往复动线的影响）。在整体和局部之间不断对照的设计方法，对于处理复杂的空间关系非常有效。在不断的对照中，设计的偏差得到修正，从而逼近一种精确操作，这也往往促成不同寻常的空间形式。这种设计方法使斯卡帕的建筑空间张弛有度，局部形式与整体形式之间具有一种整合性。

第三，空间引导的手段具有隐匿性。以楼梯和东侧廊桥的衔接为例，向右偏转的引导是由多个道具协同作用完成的，而非由一个独立明确的构件。这种引导并非一种清晰强烈的意识信号，而是一种温和的暗示，使人在潜意识中，完成身体的运动，并获得一种自由的游走体验。