直岛“家”计划：艺术与建筑的相逢

暌违三年，濑户内海国际艺术祭于今年4月回归！本年度的艺术祭将分别于春（4.14-5.18）、夏（8.5-9.4）、秋（9.29-11.6）三季定时开放。

这片“狭窄的海峡”，历史上曾是日本工业奇迹诞生的核心地带，许多岛屿都是当年著名的精炼工业所在，但也因此引起相关的环境问题，口碑一度差强人意。直到最近20年，福武财团对几个岛屿进行长期艺术开发，并推行三年一届的濑户内海国际艺术祭；这片宁静的海域，终于开始重新焕发生机。

作为濑户内海艺术开发计划中较早施行的一项，位于直岛的“家”艺术项目（Art House Project）一直以来备受赞誉，目前已成为直岛的经典。

项目邀请了多位艺术家对分布于直岛本村地区的各处空置房屋进行改建，将空间本身打造为作品。使人们能够感受到房屋里新旧时光的重叠，以及以前的人生活于此的状况。在大城市与小地方、年轻人与年长者、当地住民与岛上访客交流的过程中，该计划作为一个有机整体，成为了提出新交流方式的契机，并且每天还在不断变化，持续进化。

“家”计划目前开放的艺术设施共有7处：角屋、南寺、KINZA、护王神社、石桥、碁会所、牙医之家；而其创作者，则是日本甚至全球过去20年备受瞩目的一批艺术家/建筑师：宫岛达男、安藤忠雄、James Turrell、内藤礼、杉本博司、千住博、须田悦弘、大竹伸朗。

角屋，1998

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角屋是“家”计划中第1个完成的作品。在对约200年前建造的房屋进行修复，使其恢复到使用灰泥、烧板、本瓦的原有样子的基础上，由艺术家宫岛达男创作了《时间之海 98》（Sea of Time '98）。很多直岛町的居民也参与了制作。该作品也成为了让现代艺术融入地区与岛民生活的契机。

宫岛达男

1957年出生于东京，东京艺术大学研究生院美术研究系绘画专业结业。宫岛达男标志性的创作，通常呈现为一系列科技驱动的装置、雕塑及行为艺术作品。他曾表示自己的艺术理念始终是“不断变化”“连接万物”和“持续永恒”，艺术的形式和使用的媒介并不是最主要的，重要的是内核。

宫岛达男的主要展览有：1988年威尼斯双年展“开放”单元、1996年德克萨斯州沃斯堡现代美术馆“Big Time”、1997年伦敦Hayward Gallery、2008年茨城水户艺术馆“Art in You”。

南寺，1999

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南寺是由安藤忠雄担任设计师，依据美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）作品的尺寸来新建的建筑。原本这附近聚集了5个神社寺庙和城址，因此成为直岛的历史和文化中心。以前此处实际存在的寺庙是人们的精神寄托场所，“南寺”希望将这样的记忆留存下来。

詹姆斯·特瑞尔

1943年出生于洛杉矶，克莱蒙研究大学艺术硕士。特瑞尔是一位主要以空间和光线为创作素材的艺术家，他的创作常常让观众感受到人类感知极限和奇迹。特瑞尔提到“我的作品更多的是关于你的看到，而不是关于我的看到，尽管它是我所看到的产物。我也对空间感感兴趣，那是你感觉到存在的空间，几乎是一个实体——空间可以赋予的物理感觉和力量。”

特瑞尔的主要展览有：1980年纽约惠特尼美术馆、1995年茨城水户艺术馆。代表作有从1979年持续至今仍在创作的美国亚利桑那州“Roden Crater”、2000年新潟“光之馆”、在地中美术馆公开的2004年“Afrum, pale blue”“Open Sky”“Open Field”。

KINZA，2001

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“KINZA”所在的建筑物，此前是一栋有着百年房龄的小型房屋。屋顶和柱子等结构保持不变，使用传统技术，将房屋自身（包括外墙）创作为了一个作品。内藤礼在其原本已有的时间与自然关系的基础上，通过少量加工，创造出一个全新的空间。该作品实行完全预约制，每次仅限一个人进入内部参观。

内藤礼

1961年出生于广岛，1985年毕业于武藏野美术大学视觉传达设计专业。她的创作常见安静而纤细的造型作品和布置鉴赏的紧张感空间构成的装置作品等。

内藤礼的主要展览及项目有：1997年“One Place on the Earth”（第47届威尼斯双年展日本馆）、“Being Called”（法兰克福Karmeliterkloster、企划：法兰克福现代美术馆）、2001年“Being given”（家计划"KINZA"、倍乐生艺术场直岛）、2002年“One Place on the Earth/Tokyo 2002”（东京RICE GALLERY by G2）、2003年“One Place on the Earth/New York 2003”（纽约Damelio Terrace）、2007年“母型”（富山入善町 下山艺术之森 发电所美术馆）、2009年“所有动物，正如同水中有水一样，存在于世界之中”（神奈川县立近代美术馆 镰仓）、2014年“信之感情”（东京都庭园美术馆）、2017年“信之感情”（巴黎日本文化会馆）等。除此之外，她还与西泽立卫在丰岛合作完成了著名的丰岛美术馆。

护王神社，2002

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结合江户时代开始受到人们供奉的护王神社的改建，由艺术家杉本博司负责设计。石室和正殿由玻璃阶梯连接，使得地下和地上形成一个连通的世界。正殿和前殿，以伊势神宫等初期神社建筑的样式为参考，进而由创作者根据自身的审美意识进行设计。

杉本博司

1948年出生于东京，日本当代著名艺术家、摄影师。除建筑外，他更为人熟知的是他的摄影作品。他擅长用镜头捕捉时间，记录永恒的瞬间，代表作品有《透视画馆》《海景》《建筑》等。

杉本博司的主要展览：1995-1998年在纽约大都会艺术博物馆等巡展；2005-2007年在东京森美术馆等巡展“杉本博司”；2008-2009年在金泽21世纪美术馆、大阪国立国际美术馆巡展“历史的历史”。在倍乐生艺术场直岛中，参加了1994年的“Out of Bounds：海景中的现代美术展”、2001年的“STANDARD”展、2006-2007年的“直岛STANDARD2”展。

石桥，2006

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这是明治时代因制盐业而繁荣的石桥家住宅，在2001年4月前一直是私人住宅。直岛自古以来通过制盐业来支撑人们的生活，也是基于捕捉直岛历史和文化的观点，创作者将房屋本身的重建作为重点；从构思开始，千住博花了5年时间来将整个空间作为“场所具有的记忆”，将其打造成为一件艺术作品。

千住博

1958年出生于东京，东京艺术大学研究生院博士。曾获1995年第46届威尼斯双年展绘画单元荣获优秀奖。千住博以其壮观宏伟的大型瀑布及山崖作品而闻名，将简约的抽象表现主义与日本特有的传统绘画技法融合于作品中。他是现今为数不多、采用拥有千年历史的岩彩画风格来作画的大师，他从矿物石、贝壳和珊瑚所研磨出来的颜料和兽皮胶水来进行创作。

千住博的代表作有“Flat Water”系列、“Waterfall”系列等。公开展出有：2002年在静冈大德寺聚光院别院展出、2004年在东京羽田机场第2航站楼展出等。2006-2007年参加“直岛STANDARD2”展。

碁会所，2006

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以前岛上人们常常聚集于此下棋，“碁会所”的名称由此而来（“碁”同“棋”）。由艺术家须田悦弘经手，将整个建筑打造为一件作品，其内部展示着根据速水御舟的《名树散椿》而创作的作品《椿》。庭园中栽种着真正的五色椿，与室内的须田制作的花朵形成有趣的对比效果。

须田悦弘

1969年出生于山梨县，1992年毕业于多摩美术大学平面设计系，日本著名木雕艺术家。

须田悦弘的主要展览有：1993年在银座1-4丁目停车场的“银座杂草论”展；2004年在巴黎东京宫的“须田悦弘”展；2006年在香川县猪熊弦一郎现代美术馆的“须田悦弘展”。在倍乐生艺术场直岛中，参加了2001年的“STANDARD”展、2006-2007年的“直岛STANDARD2”展，受委托而制作的艺术展品有2002年的“杂草”。

牙医之家，2006

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大竹伸朗将原为牙科医院兼住宅的建筑物整体打造为作品。房屋中有的地方使用雕刻手法，有的地方采用绘画手法，还有的地方让各种物品呈现破碎状态等，将多种多样的风格融入了其中。作品标题“舌上梦”，表现的是口中含着某种东西时，根据其味道或气味等来追寻梦之记忆的过程。

大竹伸朗

1955年出生于东京，1980年代初期开始在国内外发布作品。近年来，参加了第8届光州双年展（2010年，韩国）、dOCUMENTA（13）（2012年，德国）、第55届威尼斯双年展（2013年，意大利）等国际展会。在倍乐生艺术场直岛中展出的主要作品：1994年发布的“SHIPYARD WORKS”、家计划“牙医之家”《舌上梦/墨痕窥视》（2006年，直岛）、直島钱汤“I♥汤”（I LOVE YU）（2009年，直岛）。

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