入围方案 | 武汉戏曲艺术中心 / 中合股份+AUD+Preston Scott Cohen

撰文：李喆 | 编辑：李博超 | 校对：李博超 | 2024.01.17 17:43

设计联合体 中合元创建筑设计股份有限公司+AUD Design and Consulting,Inc.+Preston Scott Cohen,Inc.
项目地点 湖北武汉
方案状态 入围方案
总建筑面积 74760平方米

撰文李喆

由武汉市文化和旅游局、武汉市自然资源和规划局、武汉文化旅游集团有限公司主办，武汉市规划编审中心承办的武汉戏曲艺术中心建筑设计方案征集，经过两轮专家评审及综合评定，中合股份+AUD+Preston Scott Cohen提交的设计方案最终入围。

武汉戏曲艺术中心选址于月湖文化艺术中心核心区，北依汉江、南临月湖、远衔龟山，自然风光优美；与琴台美术馆、大剧院、音乐厅沿湖一字展开，文化氛围浓厚。项目规划用地面积约3.91公顷，总建筑面积约7.48万平方米，戏曲中心的落成不仅会成为武汉戏曲“大码头”新的精神堡垒，也将环月湖文化长廊献上为更加璀璨的艺术盛宴。

▲ 方案视频介绍 ©JTA+AUD+PSC

01 楚汉神韵

在地文化，永不落幕

“风韵流芳映楚汉，绚烂九歌戏舞台”，汉剧和楚剧历经数百年传承，汇聚百家之长，既有阳春白雪的雅致，也有下里巴人的自在。戏曲大师梅兰芳曾赞誉武汉为“三鼎甲的大码头”，从戏院到街头，各色场所不拘一格，在精致与粗犷的碰撞间呈现出多样的舞台魅力。

设计旨在以建筑为载体，通过抽象手法，将大武汉雅俗共存的戏曲文化精髓物化为“永不落幕的舞台”形象，使其成为月湖之畔的文化圣殿、戏迷心中的精神堡垒，同时在空间及运营层面创造多样的活动场所，让戏曲文化融入更广泛群众的日常生活，再现大武汉文化繁荣的盛景。

02 山之叠韵

谦逊顺势，形意相融

月湖文化艺术区是武汉顶级文化场馆聚集地，对城市发展具有重要意义。基于区域层面，戏曲艺术中心如何融入周边既有建筑与自然环境，形成共生共享的城市关系是设计的首要命题。

月湖南岸的古琴台被誉为“天下知音第一台”，“高山流水觅知音”的典故自春秋传颂至今，在中国音乐文化史上拥有浓墨重彩的一笔。“建筑是凝固的音乐”，已建成的美术馆、大剧院和音乐厅在造型层面皆折射出琴台文化的印记。美术馆以线状梯田演绎高山流水的自然意境，大剧院和音乐厅则以条状琴弦肌理展现音乐的韵律之美。

戏曲中心置身其间，在体量上以谦逊的姿态融入建筑群天际线的梯级过渡。屋顶造型以线性肌理顺应区域脉络，续写韵律华章；同时结合内部使用空间的高低变化及入口平台，塑造出山峦叠嶂之势，营造月湖之畔高山流水般的深远意境。南北两侧面朝月湖与汉江，作为主形象展示面及入口方向，在型体上适度内凹，腾挪出更多生态空间，营造出环抱相迎的入口气场。

北望月湖，四馆刚柔并济、合而不同，以相通的脉络肌理构建出一个完整的建筑语言体系，联袂打造出别开生面的文化地标建筑群，呈现出一幅形意相融的诗意画卷。

03 幔之悠韵

帷幕拉开，立体园林

戏楼在中国戏曲文化中占据着举足轻重的地位，在传统空间的氛围烘托中戏曲唱念做打的魅力方得以尽情展现。为传承和发扬这一传统元素，戏曲艺术中心以中式戏楼为灵感，运用现代表现手法，塑造出颇具辨识度的戏曲剧院形象。

方案构思以好戏开场前观众屏气凝神的瞬间为切入点，通过定格帷幕拉开的舞台画面，将心理期许推向高潮，引人入胜。立面设计掀起东南角褶皱墙板，露出轻盈通透的玻璃幕墙，如此虚实对比、纱幔飘逸的视觉效果，仿佛徐徐拉开的大幕，将绚烂多姿的文化盛宴呈现给游客。起伏层叠的屋面则融入荆楚古建飞檐翘角元素，展现出古戏楼的独特韵味。帷幕与翘角相得益彰，共同刻画出永不落幕的舞台形象，同时象征着戏曲文化的永不落幕。

“梨园”是戏班、剧团的别称，戏曲中心又置身江湖之畔，理当成为园中典范。武汉大江大湖、气势磅礴，月湖景区山清水秀、视野开阔，故此处造园应有别于中式传统园林形式上的小巧与封闭，而应以大气、开放的姿态融入环境，并通过立体园林的方式成为登高望远之胜地。

立体园林的整体打造始于戏曲中心东西两侧的景观绿廊，而后生态藤蔓顺着建筑褶皱墙板自下而上绵延生长，屋顶花园及中庭上空的音韵之树则丰富了天空之境的生态层次、模糊了建筑与自然的边界。在此基础上，通过设置一条绿色漫游路径，自水韵广场拾级而上，串联建筑屋面各层级中的树影戏苑、摇曳林谷、花影庭院、水月天窗及云上舞台等生态场所，吸引公众游走天地之间，于步移景异中体验建筑与园林之巧、观赏月湖秀丽之美。

04 袖之舞韵

一廊两翼，穿越经典

呼应城市关系与传承戏曲文化的思考并不止于外部形态，更应结合功能需求由表及里、层层递进，从视觉感染、行为引导、记忆呼唤等多重维度让艺术体验一气呵成。

戏曲中心主要包含京、楚、汉剧场、实验剧场、中剧院共五大场所，设计通过一廊两翼的布局方式，实现了视线通廊、动静分区、流线组织三者的高效合一。

所谓一廊，即中央贯穿南北、平均宽度达55米的共享大厅。不仅打通了汉江与月湖的视线通廊，更将传统意义上的疏导大厅转变为具有更强开放性与参与性的城市客厅；赋有流动感的空间界面及空中步道刻画出水袖舞动的曼妙气韵，带来戏曲文化独有的视觉冲击力与艺术感染力。

京、楚、汉剧场错动排列于共享大厅西翼，实验剧场和中剧院则位列其东翼，东西方向形成“静—动—静”的活动分区。公众由南北入口进入戏曲中心，再通过共享大厅到达各剧场，高效便捷、线路最短；工作人员则通过东西入口到达后台，实现了内外分流。

剧场室内装饰以京、楚、汉剧脸谱、服饰及舞台布景传统元素为灵感，炽热红、静谧蓝、素雅白，无不烘托出各剧种独有的文化氛围。此外，通过地面可升降系统，设计实现了观演模式的传承与创新。当坐席平台排排抬高，为现代标准模式，能容纳更多戏迷身临其境感受戏曲魅力；当坐席平台多排合并，则穿越回传统经典模式，观众可围绕八仙桌品茶观戏，沉浸式体验戏楼市井气息的原滋原味。

05 戏之气韵

统筹运营，雅俗同欢

戏曲文化的传承与发扬，除却建筑载体的匠心独运，也离不开运营模式的创新，只有当软硬件一体化发展，才能保持场馆的持久活力。

设计中遵循“策规一体”的打造思路，探索建筑、文化与商业的渗透融合——以建筑为载体，塑造共享城市客厅形象；以戏曲文化为内核，结合当代多元艺术形式打造文化IP；以商业业态为驱动力，丰富活动增强群众黏性。

整体策划以戏曲文化与商业休闲为两大活动情景，两者兼容并蓄、相互促进。戏曲文化线以戏剧观演为核心，在共享大厅、实验剧场、室内外平台等空间衍生出文化展览、学术交流、戏迷排练等文化活动，使戏曲艺术以多样的形式得以展现与传播。商业休闲线贯穿于文化线之中，水幕灯光秀、情景商业街、艺术书店、咖啡吧、云中餐厅等为大众提供了多层次的游览服务与体验，拉近了艺术与生活之间的距离，同时取得了文化效益与经济效益的平衡。

演艺时，这里是戏曲的世界；闲暇时，这里是城市公共会客厅。它以一种开放的姿态根植于这片土地，承载专业戏曲演出、海纳日常市井活动，为城市带来持久的艺术与生活滋养。

月湖之畔徐徐拉开的大幕昭示着新的盛宴即将开场、水袖舞韵的共享大厅雅俗同欢人气满场、剧场布置穿越古今演绎着戏楼的传承与创新。这是一处戏码头的精神堡垒、一方永不落幕的生活舞台；这里续写着高山流水觅知音的动人故事，传扬着戏曲艺术的源远流长、生生不息。

设计图纸 ▽

完整项目信息
项目名称：武汉戏曲艺术中心
项目类型：观演建筑设计
项目地点：武汉琴台
业主单位：武汉文化旅游集团有限公司
方案状态：入围方案
设计联合体：中合元创建筑设计股份有限公司+AUD Design and Consulting,Inc.+Preston Scott Cohen,Inc.
中合元创团队成员：晏晓波、邹子曦、李欣、王恢洋、付莹、梁宇、陈芝也、程旻、李嘉豪
AUD团队成员：郭驽、高卫国、施庭晧、Theo Niculae、郑超、徐彤、王超、马广玲、陈涛、陈仕达、刘海山、林菲菲
PSC团队成员：Preston Scott Cohen、薛魁
撰文：李喆
设计时间：2023年
用地面积：39100平方米
总建筑面积：74760平方米
容积率：1.15
观演席位：800座（中剧场）、350座（京/汉/楚小剧场，共三座）、300座（实验剧场）