从1997年开始,王方戟便在同济大学建筑与城市规划学院任教,主要负责高年级建筑设计课的教学。他的专业兴趣主要集中在建筑设计教学、设计评论、教学与实践之间的关联互动。
通过十几年的模型课程教学,他在指导学生如何制作建筑模型的同时,更注意到模型的拍摄工作。正如他所说的,“对于设计图纸来说,通常会选一张模型照片作为招牌动作。”
镜头里是手动拼接的模型,而记录下的却是飞扬的设计初像。
拍照将三维信息转化成二维。照片上的模型已经完全不是原来的那只模型。这时需要不留三维残念地,用二维的观念去理解照片上能传递给观众究竟是什么。模型的作者对自己的模型比较熟悉,往往会以为看照片的人能读到某些信息,而实际上别人并读不到。这种情况很普及,需要注意避免。
1/50及以上的模型是相对容易拍室内效果的。1/100-1/200的模型则很难拍室内,很多建筑师喜欢用略微高于屋面的低鸟瞰来表现这个比例的模型。因为低鸟瞰能拍到很多室内关系,同时也能将建筑的总体面貌呈现出来。这样读照片的人既能看见部分室内效果,又能将这个效果放在大的关系中取得参考,因此往往比较有效。
由于模型比较小,凑近拍的时候,光圈要是大的话会导致景深太小,无法还原模型的空间感。所以,大多数情况下不要用自动档,要手动,并尽可能地选用最小光圈。也因此,不要手持,要用三脚架及快门线。需要的话,可以先用手持选角度,拍一些草稿,然后用三脚架去凑这个角度。因为相机一旦上了三脚架,变角度就很不灵活了。
背景要干净,并选用纯色。可以用浅色大纸垂挂并延展为底面,自己做成无边背景纸。也可以用大的黑丝绒作为背景。借助实景作为背景不是很容易拍好模型。
变焦的特征容易被忽视,要引起注意。当凑近了拍模型的时候,广角会使模型的样子严重变形,也就是近的东西会变大或被拉长很多,远的东西会被压缩变小很多,就像扎哈表现图里最喜欢用的那种夸张效果。假如要表现眼睛里看见的效果,那就不能用广角,而要退后,用相对更长的焦来拍,这样会真实一点。长焦有一种将空间进深压扁的效果。假如想将设计中在不同位置上的空间叠合起来,以表现一种层次感,那用长焦就非常合适了。
图片提供 王方戟
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