经典再读107 | 西塔里埃森：在沙漠里起航的巨轮

西塔里埃森

Taliesin West

建筑设计：弗兰克·劳埃德·赖特

建设时间：1938—1959年

项目地点：斯科茨代尔，亚利桑那州，美国

1928年赖特受邀到凤凰城为比尔莫旅馆的设计工作提供帮助，他对亚利桑那温暖的冬天和干燥炎热的沙漠印象深刻。为了躲避威斯康星的严冬，从1933年开始，每年11月他都带着塔里埃森学徒们长途跋涉，来到亚利桑那的钱德勒镇上露营。1937年，赖特终于以每英亩3.5美元的价格买下了一大片平坦的荒地，在这里建造他的冬季家园和工作室——西塔里埃森。

赖特将西塔里埃森称作“营地”，他在《一部自传》中描述选址的过程：“连续数月的每个星期天，我们带着睡袋在四处野餐露营，像着了魔一样遍访周围的著名景点。后来，我听说凤凰城26英里外有一处地方值得一看。于是我们越过天堂谷沙漠，来到麦克道威尔峰下，登上山间这片巨大的平顶台地。环顾四周，这里就是世界之巅！”

西塔里埃森就建立在赖特选中的这片沙漠当中，与周围的环境融为一体。从主入口进入西塔里埃森，首先映入眼帘的是一块挺拔的沙漠石头，像一座石碑立在那里。旁边横躺着一块红色混凝土方块，用金色字体刻着惠特曼（Walt Whitman）的《大路之歌》中的诗句：“这里是对智慧的考验……”正北边相对脱开的一部分是木工和金工的工房及辅助用房。工房南面是一个被称为“灯塔”的构筑物，石头砌筑的倾斜基座上升起装有照明灯的钢架，在夜晚把入口及前庭照亮。后来赖特还在灯塔旁边新增了一个钢筑圆盘，设计成为一座小喷泉。[1]

与东塔里埃森各单体分散布置的形式不同，西塔里埃森的主要功能用房被统一在同一结构下，建筑是一个整体。由西至东，主建筑内分布的功能用房分别是：帆布屋顶覆盖的绘图室，厨房，餐厅，一个朝北开敞的凉廊；接着是一处L形区域，这里是赖特的起居区，设置了卧室、客厅、花园房等尺度各异的空间；通过一个小水池与L形区域接壤的是东面的U形区域，围合出一处石头建造的花园，这里是学徒们生活的区域，也设有听演唱会、看电影的空间。平面最南端伸出一处下沉的花园，还有一个“奢侈”的三角形水池，如同沙漠里的“绿洲”。靠近东侧是一个宽敞的露台，一组低矮的石墙之外就是浩瀚的沙漠。

赖特将西塔里埃森想象为一艘在沙漠里起航的巨轮，这也是为什么他将厨房称为“Galley”（航海用语里轮船上的厨房）。

在赖特的起居区域内，三间有着帆布屋顶的房间是他的办公室，他与学徒Masselink（后来成为他的秘书与项目经理）在这里与客户会面。屋顶的大梁北高南低，并在南边突破房间，90度转折嵌入外部的石墙；带木框架的帆布在每组大梁之间伸展，绘图室和赖特家庭居住部分也有同样的构造。卧室旁边有一处慷慨而温暖的空间，被唤作花园房（Garden Room），这里是起居室，兼作举办小型活动或音乐会的空间。起居区域内的建筑布置显现出一种对比的张力：石材外墙像堡垒般坚实，围合起空间；帆布屋顶却透明而精致，又模糊了空间。[2]

赖特在西塔里埃森的每一个转角或节点“捕获”着沙漠的景观。从工作室可以看到沙漠远山，走上几步台阶到一条长长的廊架，视野里是一组小山；再次转向，南北的视线被遮挡，只能看到前方由石桥框起的黑山（Black Mountain）；走道的尽头视野忽然放开，壮阔的景色尽收眼底。

西塔里埃森的石头工艺是赖特的一项创新，且首次使用。沙漠里的石头有各种各样的颜色：橙色、黑色、紫色、灰色，还有些是几种色彩混杂在一起。这些石头格外坚硬，没有办法像东塔里埃森使用的砂岩一样切割成片石，但它们大多有一个表面是很平整的。这给了赖特墙面的启发：首先建造墙面的木模板，将石块较平整的一面冲着木模板放置，之后将砂砾和水泥的混合物浇灌到石块之间，黏合在一起，即成为了墙面；更厚的墙面则在中间增加毛石作为填充。45度倾斜的混凝土基座和挡土墙则是以当地的巨大石头为骨料，加上木屋架和帆布篷的有机结合，使得该建筑与亚利桑那沙漠融为一体。赖特说：“我们的营地属于沙漠，它仿佛几个世纪以来一直楔在那里。”

与东塔里埃森一样，西塔里埃森也在使用当中不断地被修改和扩建。赖特不时改进屋顶的设计以便更好地抵御沙漠风暴，随着学徒人数增长，很多布局也做出调整。1956年，赖特还新建了一个音乐厅。在此之前，音乐会一般每周日晚上在花园房内举办。音乐对赖特来说非常重要，他一直坚信建筑与音乐之间存在着千丝万缕的联系。

投资商福勒·麦考密克，作为赖特的亲密朋友与邻居，在1949年曾带着一些客人去西塔里埃森做客。赖特当时不在，因此福勒回家后给赖特写了一封信，表达了自己对此次旅行的高兴之情。他在信中谈到：“西塔里埃森总能给我带来一种新鲜的体验。我认为这是你创造力的极致体现，也许你不喜欢我这样说，每次拜访都给我带来极大满足的是它的原始感。”

赖特回复：

“亲爱的福勒，你对西塔里埃森感到原始是完全正确的。在远古时代，人类接近自然，就像孩子接近母亲一样。他们从她的形式中得到灵感和教导。他们别无选择。但随着科学和我们所说的教育带来的复杂，使他们脱离了童年的简单。”

现在，人类需要有意识地回归到自然的真理中，来获取精神的慰藉，不仅是在明显的意义上，而且是更具预言性的理解和欣赏。

福勒，西塔里埃森以更高的理解为模型，不是模仿自然的形式，而是中汲取理解。其结果是从同源的灵感中受到启发，并在行动中提供更简单的方法来创造构筑物的交响乐。现代艺术感到需要这种来自内在力量的永恒灵感。但软弱会导致模仿而不是创造。对于这种模仿，塔里埃森是无罪的。

西塔里埃森和玛雅一样原始，但远不止于此。与当时的野蛮人相比，沙漠里的环境和我们的生活都要更加自然。

但我想我们不应该太骄傲？否则我们会坠入软弱中。”

直至今日，西塔里埃森仍旧是弗兰克·劳埃德·赖特基金会和塔里埃森建筑学校的基地。

参考资料：

[1]《上帝在自然中显现：赖特的建筑世界》，2018，有方

[2]“The Conquest of the Desert by Bruce Brooks Pfeiffer”，GA Residential Masterpiece 09.

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