Corange酷橙文创礼品展厅：回游式“仓库” / SEEAD西岸

设计单位  SEEAD西岸

项目地址  浙江宁波

建成时间  2025年5月

建筑面积  70平方米

本文文字由设计单位提供。

在人工智能重塑生活节奏、图像算法塑造视觉逻辑的当下，人们正处于一个“专注”逐渐稀释的时代。信息流极速奔涌、图像逻辑趋于扁平，而空间本应作为调节感知节奏的物理存在，却时常陷入消费功能的简单复述。

然而，正是在这样的语境中，corange酷橙文创提出了一个非典型命题：在一间70平方米的写字楼办公室空间内，既容纳200+SKU的展示，又营造出仿若沿街品牌店般的可感氛围。一个带有承重柱、消防阻碍、仅一面北窗采光，甚至并无独立门头的方正空间，是否可能转化为富有内容节奏与叙事能量的品牌发生地？

△ 项目视频  ©西岸SEEAD

在这场空间实验中，设计不再将面积作为唯一的参数，而是引入一个不同的空间模型——节奏之岛。它是一种结构隐喻，也是一种精神状态，更是一种面向当代注意力生态的空间回应。

从障碍柱到空间主轴，策略始于结构的觉知。

空间的原始构造并不理想：矩形格局、北侧落地窗、缺乏正式入口，更有一根不可移除的混凝土柱体横亘其中，正切割出空间的心理“断点”。

设计没有将其视为障碍，而是选择将其“反激活”，作为空间组织的核心原点。围绕这根柱体构筑的中岛装置，不只是为了绕行与展陈，更是将动线转化为一种心理节奏—— 一个具有回游属性的空间漫步。

此举打破了“起点—终点”的线性逻辑，使参观者以任意角度进入，并在环形动线上自由调节节奏。密集展品之间穿插以空隙、光源、角落、结构节点，形成“停留—过渡—再停留”的节奏组合，使展览不再只是内容的堆叠，而成为一种可被呼吸的空间叙事。

这一结构，也隐隐回应着柯布西耶提出的“建筑漫步”理论：空间的意义不在于形体，而在于行走过程所激发的知觉节奏。

仓库的再定义，是从堆叠逻辑到策展语言的结构转换。

面对超过200件产品SKU的展示诉求，最初浮现的是“仓储”式空间原型。但设计没有回避“堆叠”这一概念，而是选择将其转译为空间策展语言的一部分——以再定义仓库的方式，组织认知秩序。

这个展厅并不掩盖其功能密度，而是正面回应它：展具采用金属与再生材料的模块化构件，可自由拼装、替换、拆解；灯光与材质不过度包装，而保留材料原貌，让每件产品、每组结构成为内容的参与者。

在这里，仓库不再只是功能逻辑的承载器，而成为空间策展的构造母题。就如同许多20世纪后期的艺术机构，也正是借助“仓库语言”建立起工业美学与当代叙事之间的连接。

更进一步，设计打通了原本与走廊隔绝的实墙，打开一个“窗口”装置，并以品牌色强化其识别度，使这个“藏于办公楼中的展厅”获得了一个面向外部城市界面的视觉触点——观者从电梯中走出，即可透过此窗口对空间产生窥探欲与走入感。

一个微型的仓储空间因此被赋予策展逻辑、展示节奏与开放性传播结构，成为一台可参与的“叙述仓库”。

设计将展台做成岛屿，让品牌的节奏慢下来。

围绕结构柱设置的中岛，不仅承担展陈功能，更是空间语言的隐喻核心——设计称之为“节奏之岛”。

这个岛屿既非封闭体，也非中轴，而是一种反线性结构的心理容器：它切断直视、引导转身、制造滞留。观者绕行它，不是为了到达某一终点，而是在不断的移动与回返中构建起个人化的观看路径。

这是一种对快节奏信息逻辑的柔性抵抗：展厅不再急于推送产品信息，而是邀请观者在低密度、高识别的节奏中完成一次心理重构。

岛屿更承载着品牌的隐喻姿态。酷橙文创作为环保文创企业，在全球化高效供应链逻辑中选择慢行、坚守生态路径。在信息过载的商业世界里，他们如同孤岛般坚持克制、坚持表达节奏与价值判断。

这是一种温和的独立，也是一种空间式的文化意志。

微型展厅的再定位，是对空间类型边界的重新勾勒。

这个展厅本质上是一个“微型界面型展厅”：它没有正式大门，在封闭场域，与外界隔离。但它正是借助这些“不足”，展开了一系列反向策略：

设计于走廊侧制造“窗口”视觉锚点，通过品牌色符号强化识别度，使空间与外部流动建立视觉对话；于茶水间方向设置“门头”，以灯光与导视构建入场仪式感；原本面向走廊的小门也被重新功能化为品牌海报装置位，实现空间的信息双面展开。

使每一面墙、每一组结构皆具有“外向型传播”的能力。这一系列动作，构建出一种高密度、无墙体、强符号的传播结构。它强化了微型展厅的当代表达能力——不只是“小而美”，而是“小而有语法、小而具传播策略”。

材料的选择不是表象，而是意识。

在材料策略上，设计选择完全贴合酷橙文创“环保再生”的产品理念，构建一套生态逻辑主导的建构系统：

展架以桦木板为骨架、再生铝型材和不锈钢为连接轴，再生塑料为承托部件，并刻意保留粗糙颗粒与原始色泽；墙面与展柜选用肤感桦木夹板，在保证温润触感的同时延展木质的纹理张力。

顶部天花不作吊顶，而采用裸露结构+灯轨组合，灯具可随展示需求灵活调度，呈现出一种“工业秩序感中的呼吸节奏”。

植物墙作为自然介入的一种形式，嵌入北侧柱体，其意义不在装饰，是作为一个“呼吸接口”——它让这个封闭的展示空间，与自然建立起隐秘而持续的对话。它模拟着户外微气候的回声，让密闭的内部也能拥有呼吸、有机、湿度与心理安定的通道。自然，不应被拒于空间之外。

空间中不再只是展示“环保产品”，而是成为“生态价值”的显性样本。

空间即叙述机器，它拥有节奏、语法与再生能力。

这个空间是可被共创的：展台为模块结构，可拆卸与迭代；

这个空间是可被重写的：路径无中心，入口无序列，观者即策展人；

这个空间是可被再生的：随产品更新，结构随之灵活切换，实现“低物耗的高传播”策略。

它就像一台“叙述机器”，内置了语法、节奏、语义，也拥有开放式的输入与输出接口——成为品牌对外发声的新型语言介质。

最终，这座节奏之岛是一种空间姿态，也是一种行业启示。

对环保文创行业而言，这不只是一场关于展厅的设计实践，更是一次空间语言的更新尝试。它试图提示：可持续设计不仅发生在产品，更应嵌入结构；品牌传播不必依靠规模，也可借由节奏；空间表达不再只是商业表达的工具，而可以成为公共意识生成的发生器。

这座70平方米的展厅静立在一座写字楼的走廊尽头，如同一座孤岛，又像一盏灯塔。它微小、简洁，却拥有一种慢而坚定的节奏感，提醒我们重新认识“节奏”与“秩序”的意义——尤其是在快时代的设计现场中。

它不是一座等待人群的展厅，而是一种主动提问的空间结构；

不是封闭的终点，而是品牌对世界发出邀请的开端。

设计图纸 ▽

完整项目信息

项目名称：corange酷橙文创礼品

项目类型：室内改造

项目地址：浙江宁波

项目设计：2025年1月

完成年份：2025年5月

建筑面积：70平方米

设计单位：SEEAD西岸

主创设计：李依诺

设计团队：张佳佳、王媛

道具制作：弄也美陈

摄影版权：西岸弄也

摄影团队：秦榴可

材料：艺术漆、再生铝、再生不锈钢、桦木多层板、再生pvc

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