经典再读89 | 卡诺瓦雕塑博物馆：斯卡帕小而精妙的扩建

卡诺瓦雕塑博物馆

Museo Canova

扩建设计：卡洛·斯卡帕

建成时间：1957年

项目地点：波萨尼奥 ，意大利

1955年在卡诺瓦诞辰200年前夕，威尼斯艺术监督办委托斯卡帕设计位于波萨尼奥的雕塑石膏模型博物馆扩建项目，来展示一些创作过程中使用到的石膏模型以及一些小型的大理石或陶土制的作品。

场地中原本有一座画廊，造于1831-1836年，是新古典主义的巴西利卡式建筑。加建部分的场地选在老画廊的西侧，是一个狭长的刀把型地块，面积约160平方米，远小于老画廊。

斯卡帕的场地策略可以用“一道墙”和“一道缝隙”概括。新空间和老画廊之间空开一段距离，以黑白两色的卵石铺地，与尽端的花园衔接。面对巷子的一侧，守着用地红线使用墙体收齐，并使用颜色相近的抹灰，并在檐部使用线脚。通过尽量压低通过尺度、材质、细部的操作，使新空间和老画廊在外部关系上相协调，并突出了老画廊的体量。

斯卡帕根据地块天然的几何属性，将扩建部分连接成两个体量：一个有着方形平面，另一个则是梯形。并通过操作屋顶和地面的高差、洞口，营造出两个体验迥异的尽端式空间：一端升腾，另一端宁静而深远。

博物馆内部是一个组织缜密的方案。

阶梯式体量的一侧是实心墙，另一侧是钢柱和横梁，部分被玻璃覆盖，部分被维琴察石材覆盖。奥里西纳石材地板被切割成大块，随着一端地形逐渐收窄，斯卡帕利用三个高差塑造了一个逐渐下沉的动线（这个操作也同时咬合着外部界墙的尺度），并在尽端室外设置水池和花园。通过这些操作，为欣赏三女神像营造一种宁静的氛围，人会不由自主地慢下来。

这部分空间就像是望远镜的不同焦距，一步一步将人的视线聚焦于三女神像，最后引向窗外的风景。

平面短臂的一端是个高起来的方形平面空间。斯卡帕没有使用普通形式的洞口，而是将四个角部打开。每个角窗都由三片玻璃组成，如同棱镜一样，将天空的景色和光线剪切下来，通过仰望的视线在人和天空之间建立了直接而异样的关联。洞口为展陈带来充足而特别的光线：北向的洞口提供从天花到地面全域的漫射光，南向洞口则为墙面带来线性的光影。这样的洞口为空间带来异常明亮而升腾的感觉，十分契合卡诺瓦雕塑的主题。

展品的尺度和内容都经过建筑师的挑选，使空间和展品之间相契合。石膏模型根据其大小和位置摆放，半身像放在墙托架和石基座上，立着的全身塑像放在混凝土基座上，躺着的放在铁座上，草图则放在由一条铁柱支撑的全玻璃陈列柜里。

建筑师希望能建立人和展品之间亲近观赏和理解的关系，例如三女神像身上的铅制黑点。三女神像是创作过程中的一个石膏模型，身上的黑点是帮助雕塑家定位用的。欧洲在18世纪，发明了“对点测量仪”，这个仪器由一些金属棍和一些可以锁定角度的旋钮组成，帮助雕塑家将石膏或黏土“草模”精确地复制成石头或木质的“正模”。卡诺瓦改良了这个方法，他会雇佣工人用对点测量仪帮助复制草模，留出表层的冗余量，然后卡诺瓦本人专注于最终表面的刻画。

室内选择使用白色的墙面，也经过深思熟虑。白色的墙面和白色的石膏模型色调上的相似，使人更容易在近距离的地方细细观察材质的微差，领会雕塑的神情与张力。

参考资料：

[1]张婷，《细部背后：斯卡帕与意大利北部城市》，2017，有方

[2]Carlo Scarpa. Museo Canoviana, Possagno: Opus 22 Series, 2002, Edition Axel Menges

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