为北美渡一片中国山水：中国美院旧金山特展《渡去博古园畴》

作者：王欣 | 编辑：原源；校对：鲍思琪 | 2019.03.15 09:06

作品名称 渡去博古园畴
所属展览 哲匠之道——中国美术学院旧金山特展
展览地点 美国旧金山美术学院
设计单位 中国美术学院建筑艺术学院、造园工作室
展览时间 2018.11.16-12.9

撰文 王欣

在中国，“山水”并非原生自然，也不是原生自然的直接摹写。行之成熟之“山水”，是以自然作为载体的人世叙事。我谓之：“人文的自然化表达”。

今为北美渡去一片“中国山水”，我名之曰：渡去博古园畴。

这是一个看似奇怪的复合词，词名的复合叠摞，即是一种山水与园林的新形式的探索。说起“园林”二字，我的脑海里不是我们所熟习的古典园林之遗构，而是有关山水的模式化生活之全部：躬耕，溪渔，金阙，松风，华灯，夜宴，诗酒，文会，鲸背，桴槎，方壶，瀛洲，瑞鹤听琴，重屏会棋，清暑殿，广寒宫，樵风，渔火，拂石待煎茶，展席俯长流，东山捷报，云中取月……无数残影碎忆之总和叠像。

新形式的产生，源自于这些山水生活片段之重叠媾和。我试图用一种新形式，来描述有关园林的时间之积淀，大小之跨度，身体之记忆……一种重影叠透的表达。带着陌生但似曾相识的恍惚感，坐卧于历史的层层画意之上，与故人共座，与故去的时光共座。

渡去博古园畴，是一种叠像形式，一种残忆形式。大致为四段残像叠合而生。

残像一：阡陌平畴

阡陌纵横，田园平畴，是格构化的风景，是山水文化的农耕根基，是园林之初光，是“圃”字的一个大写，带着田间的烟火气息。农耕的结构之美，无遮无碍，一横一竖一斜，一笔一笔向远处织去。“陌上花开，可缓缓归矣”，隔着阡陌所建立的一个平远辽阔的视野：观采桑往还，荷锄早晚，村童征逐，爱人归来。

残像二：博古院格

博古架的倒地，便是院落群的顿然升起。一组微缩的院城，如桌案般俯身可亲可进，可坐可卧。多宝格子，是多样性的簇集。人的各种格间活动，是多样性的收藏与并举。二楼眺去，博古架以地景式呈现，似传统“院城”的戏剧化摘要：中庭及巷中事皆可见。

残像三：卧游高床

魏晋高床建筑之残余，一片基础脚群。高床，是建筑的起始面。我们可以认为，那时的建筑起始于一张巨大的床，一张可以承托所有活动的平面，它是我们传统中的第一件家具，也是最大的一件。在这张巨大的可以无限延伸的家具上，宗炳谈了山水的“卧游”。以高床作为人文坐标与观想基面的卧游思想，标志着山水画迈入了自觉。高床，代表了卧游坐望之观。