惊梦而后游园：令竹·生活器物展序幕空间设计 / 造园工作室

王欣 | 编辑：原源；校对：吴智鑫（实习生） | 2018.08.29 10:18

造园工作室

展览名 令竹·生活器物展

展览地点 杭州市中山中路南宋序集

展览序幕空间设计 造园工作室中国美术学院建筑艺术学院

设计时间 2018年8月

现代博物馆与美术馆的概念，是西方传来的。中国没有公共意义上的博物馆与美术馆传统，中国人的书房就是博物馆、美术馆。书房是平素的生活起居之地，也是创作和待客的场所，不是“黑盒子”，“白盒子”。那些珍藏的器物不是呈现在真空中的，它们生活在因取用观摩方便而不断生长变化的器物丛林之中，生活在一种具体的境遇之中。这种境遇可以是恒定的，譬如厅堂陈设；也可能是临时的，譬如博古文会，一种文人邀约观摩藏品珍玩的交流活动，一个由多个屏风围合间隔而成的，雅集化的松散的“室外博物馆”。雅集式的展示，西方一样是有的，画廊沙龙其实就是美术馆的一个前身，只是没有成为现代博物馆、美术馆的主流。

我很痴迷传统绘画中常常出现的“古董集会”，其实就是古物的地摊儿—— 一片浓密的树荫之下，桥头的层层台阶之上，桌案、小几、围屏、大瓮、瓷炉、灯台……层层摞摞的，一个摊主守在一角，这是一个最小的博物馆。我虽不舍那些密集摆放的古物，但更加在意那“浓荫桥头”对小摊的笼罩与承托。这样的场景，在日本许多小城市的“骨董日”还多能见到。

在逛“骨董日”的时候，我常常想：假如我摆摊的话，把摊儿摆在什么地方最有气势？那个“浓荫桥头”，即是为古物们创造了一片天地，让它们和我一起入画。

这个天地，是赠予古物的一种境遇。器物是凝集物，终究是小的，场域有限，它们需要匹配的空间对其进行托举与重现——这个天地，构建了对器物的全新的阅读方式。我的脑子里已经抹不去“浓荫桥头”对那些古物赋予的气氛与看法，这又让我重新认识了一遍它们。

空间作为展品的旁白，空间作为展品的新观法，空间成为展品精神的放大体验，空间将器物的场域放大让我们得以步入坠入……我想，这是我们中国的展示方式。

面对一百多件竹器物，我所要做的即是“浓荫桥头”。

屋下一样造园，移来一片天地，让展览成为一座瞬时的园林，让观展成为游园惊梦。众多器物是松散的，亦容易看得疲倦。空间情境的设计要直接成为展览主题与思想的叙事者，建立体验与参与，建立与展品器物的互文，带来颠覆性的观看。

我将“游园惊梦”做一个倒置，即先“惊梦”，后“游园”。惊梦是开门序幕场景的生生撞见，瞬间进入另一个时空；游园是在观展品的同时反复穿越这个序幕场景，看进再看出，近观之后再远观、全景观、高下观、忧思观，隔世观……

惊梦

迎面是“惊涛骇浪”，在这个狭小的地下空间里，截来一段宋画中的水图，掀起大浪，坠入幻梦，恍恍惚惚，很不真实，真是应了米万钟的那句“到门唯见水，入室尽疑舟”，一脚踏进了马远的涟漪里。步入即在一个半层的高度，异样的视野，我们从来不曾在“浪尖”，在“船头”，远远地观看那些展品吧？也从来不曾见到器物散漫地被“丢”在浪上，浪成为了展示的自然承台，仿佛大水渡来的馈赠。同时，步履在由十五万片竹瓦绘建而成的“竹浪”之上，你，一样成为了展品。

游园

观展成为游园过程，不是一个平面的行为，而是有翻山越岭的体验起伏。竹浪严严实实堵在了三个小展厅之间，一方面强调了惊梦袭来之突兀；一方面形成了强迫性的游园，一高一下，是两个世界的并行。你必须穿越这片“竹浪”，是不太方便，但方便总是最无聊的。甚至去卫生间一样要“穿浪而去”。人跟人，人跟展品之间的关系瞬间发生的变化，忽远忽近，时隐时现。在长展厅中漫步，能见到大浪的剖面与你平行伴行，一波波推远，更有人高高地踏浪而行。

这组竹浪，是有寓意的，即“竹海钩沉”。这个展览是传统中国竹器工艺的复活研究，即是在传统的海洋中打捞、钩沉、索隐……将历史的深层沉积挖掘出来，在当代复活。作为序幕的园林直接表达了展览的意图。

大水之样，截于宋画。马夏半角，一勺代海，一拳代山。即以局部映射全景，小中见大，虽是局部，气势不输，以两三波观想钱塘大水。齐齐的切法，断面的强示，尖角的保留，水纹的刻意刻画……能见到夏圭的棱角分明和马远鬓丝纤毫。

作为涟漪水纹之竹瓦，则借于中国美院民艺博物馆的“东方竹”之竹浪。这是材料的循环，生命的延续。竹瓦有自己的母体，展览结束后，十五万片竹瓦依然要打包运回美院，等待下一次的使用重生。

水图的绘造，从民艺馆到南宋序集，一直是一个公共事件——钱塘人绘钱塘水。我们制定了好几种铺法类型，然后交代给志愿者做相对自由的发挥。小小一百平方米，几十人齐上阵，猛一看去，有一种海鲜市场的热闹熙攘，人的密集立即表征出这个被压合的时空之难以度测的维度，让人难以分清舞台和现实的差异，难以分清水图究竟是“绘”还是“造”。我越来越能感受到童寯先生言“园林是立体的山水画”这一概括之精准与微妙。同时，童老先生说的“没有花木一样成为园林”一语太值得玩味——说到底，园林并非一种天然的自然，也并非需要天然的自然；中国园林是一种高度发达的人造自然系统，一如中国的山水画。

竹瓦并非仅仅是一种肌理，也不限于笔法的表现；它是一种材料对情境虚设的隐喻，是一种生命集群性之齐鸣，如箫笙管弦的齐奏，如万千秋虫的共鸣，充满了生长感的芸芸密集，是弥漫的万籁，也是一种集体建造活动的痕迹。