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李舒，1988年获得重庆建筑工程学院建筑学硕士，曾两次获日本《新建筑》设计竞赛佳作奖。他先在武汉城市建筑学院教书，之后调到珠海规划院作设计。现为深圳华森建筑与工程设计顾问有限公司资深执行总建筑师，已主持近百项建筑设计项目。
水彩的清新写意总是让李舒留恋。笔画间，轻重缓急渲染开对眼前所见的想法。不待时间划过，水彩便会自成淋漓酣畅的模样。
油画可以不断修改，无限叠加，深入刻画。而水彩的媒材特点，决定它是有限的表达。完成一幅水彩画多则数小时，少则几十分钟。大部分情况下，水彩画都是一气呵成。此外绘画者当下的情绪、状态往往决定了一幅水彩画的“精”、“气”、“神”。即使掌握了很好的技法，作画者的状态不同作品效果也会不同。这大概就是工匠与艺术家的区别。
艺术家可能更概括写意，细节在他们手里会表现得更随意、放松。建筑师水彩画往往面面俱到，甚至有些啰嗦、拘谨。然而这也正是建筑师水彩画的特点所在。当然这也有个人审美取向的原因。
某日“建筑诗书画”微信群的大诗人蔡昭昀在群里发了几幅她拍摄的藏民照片，这些照片深深地震撼了我，于是就有了我的第一幅藏人水彩画。回想起来当时完全是不知天高地厚的鲁莽冲动。因为我不是专业艺术家，人物画尤其是水彩人物在我笔下必然会显得那么笨拙、甚至幼稚可笑。但是我宽慰自己，绘画重要的是真诚。何况我不是艺术家。
正是因为热爱，西藏人物水彩画一直坚持到了今天。
李舒的“净土”藏人系列水彩画展，将于11月4日在深圳清华苑建筑设计大厦二楼展厅正式开幕，同一天的下午3点，在一楼的106号咖啡馆还会有李舒主持的水彩绘画交流沙龙活动。
详情参见下图活动海报。
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