
Herzog & de Meuron近日公布了为埃姆斯研究中心(Eames Institute of Infinite Curiosity)打造的博物馆方案。项目位于美国加利福尼亚州诺瓦托,前身是德国鞋业品牌勃肯(Birkenstock)的园区,埃姆斯研究中心于2025年收购了现有的场地,整个项目占地88英亩(约35万平方米),改造后将包含展览空间、工作坊、剧场和花园,成为一处综合性的文化目的地,其愿景不止于展示埃姆斯夫妇的作品。

园区中最具标志性的,是一座具有雕塑般几何形屋顶的混凝土仓库。该建筑于20世纪60年代初,由加州建筑师John Savage Bolle、Jan Lubicz-Nyc与结构工程师Raj Desai共同设计。

建筑屋面由一系列特殊的几何曲面构成:双曲抛物面(hypar),又称马鞍形曲面。



基于这种结构的几何特性,建筑以极少的材料实现了内部的巨大跨度,并形成高辨识度的连续的尖角屋檐,赋予这座工业建筑意想不到的戏剧张力。这项薄壳混凝土实验,在当时极具开创性,也对二战后北美建筑技术起到了很大的推动作用。


“一座屋顶如此富有表现力的仓库,本身就是展品。”
Herzog & de Meuron将与旧金山建筑事务所EHDD、景观设计事务所Field Operations合作,改造方案将保留仓库标志性的混凝土主体结构,重塑屋顶之下的功能场景。这意味着博物馆本身就是一件设计巧思的展品:参观者还未走进展厅,便先邂逅一场建造实验。

设计围绕宽敞的中央大厅组织室内空间,让上方屋顶独特的几何形态完整展露。设计在原有土坡上开辟入口庭院,作为入园通道;一座覆钢桥梁则提供贯穿建筑的高架动线。桥梁表面具备反光特性,捕捉周遭环境的斑驳影像,以变幻灵动的立面,与厚重沉稳的混凝土顶盖形成对照。桥下交通流线串联起展厅、聚会与创作空间。机电管线与照明设备整合收纳于顶棚之中,尽可能弱化尖顶下方杂乱的视觉元素。


博物馆的功能布局,让参观者既能看见成品,也能了解物件的制作过程。木工、陶瓷工坊穿插在灵活可变的展厅之间,创意创作本身也成为参观体验的一环。这一思路与馆藏征集方向一致,未来展品范围将涵盖工业设计、绘画、雕塑及其他艺术门类。博物馆方认为,伊姆斯夫妇留下的遗产只是起点,将持续致力于跨世代的实验探索,留出空间展示那些作品在登上展座之前,务实、甚至带着粗糙感的创作过程。

建筑南北两侧采用内凹玻璃幕墙,在室内与花园之间设有进深充足的灰空间,昔日装卸货区也被改造为户外休憩场所,这些有顶盖的空间拓展了展览与日常活动的可能性。


景观设计通过步道串联起十座花园,其中设有户外雕塑、游乐场地、公共活动区,同时保留静谧的静坐与漫步空间。植被配置参考当地多样生境,选用橡树、熊果、加州虞美人等本土植物。从林地到滨海草原,让场地气质扎根于本土,而非沦为单调统一的布景。


这套方案让参观体验可以在多样场景中、以不同节奏展开:你可以参与工坊、观看演出,也可以在户外消磨一整个下午。
目前方案已提交当地政府审批;主体工程计划2028年动工,目标在2030年开馆。

主要参考资料与图片来源:
[1] https://www.designboom.com/architecture/herzog-de-meuron-eames-institute-museum-birkenstock-warehouse-novato/
[2] https://www.eamesinstitute.org/stories/art-design-hypar-roof/
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