太原晋剧艺术中心：戏剧的延伸 / 北京建院+太原市院

编辑：宋诗雨 | 审校：宋诗雨 | 2026.10.22 11:29

设计单位 北京市建筑设计研究院股份有限公司、太原市建筑设计研究院

项目地点 山西省太原市

建成时间 2024.12

建筑面积 20320.9平方米

本文文字由设计单位提供。

/ 引子

三晋大地，一声梆响，人间悲欢。

戏台承载故事，维系情感，成为村庄、街巷共同生活的记忆。太原晋剧艺术中心的更新，关乎一门传统艺术如何在当代城市中重获生活的土壤。既延续地方文化精神，也为城市带来新的空间体验。由此，更新的意义不止于建筑的焕新，而在于公共关系的重新建立。太原晋剧艺术中心以“戏剧的延伸”为线索，使戏剧沿着建筑继续进入日常，从舞台向观众、空间、城市逐层展开。

/ 概况

太原市晋剧艺术研究院丁果仙大剧院改扩建项目位于太原市中心城区府西街与桃园北路交叉口东北角，是山西省重点工程、太原市文化旅游提升重点项目，也是国家级非物质文化遗产晋剧的重要传承、创作与展演场所。

原晋剧院业务楼及剧场长期老化，无法满足正常排练、演出及公共文化服务需求。原址更新需在紧张的中心城区用地与严格的高度条件下，重新建立晋剧与当代城市生活之间的联系。

项目总建筑面积20320.9平方米，地上2层、局部3层，地下3层，建筑高度23.4米，以700座乙等专业剧场为核心，并设置130座多功能小剧场，集戏曲演出、排练创作、艺术传习、文创展示、公共文化服务及办公管理等功能于一体。

一、

基于文化的城市更新

戏剧重新进入日常生活

场地东西狭长，北侧紧邻既有老年住宅，西侧及南侧为城市道路，东侧及北侧为规划城市支路，公共界面复杂。设计顺应基地形态，将序厅、大厅、观众厅、舞台和后台沿长轴依次展开，屋面形态与建筑体量自南向北逐级谦退、跌落。

设计拒绝将新剧场塑造成封闭的文化“盒子”，主动释放南侧面向府西街的重要城市界面，形成开放的晋剧文化空间。这里既是剧场的城市前厅，也是市民无需进入剧场即可停留、休憩、交流和感受晋剧文化的公共空间，使文化设施由单一演出场所转变为日常城市生活的一部分。

主入口没有采用直接、对称的抵达方式，而是借鉴传统建筑与园林迂回转折、收放有序的空间经验。进入剧场的过程被有意拉长，观众从南侧晋剧文化空间进入，经西南侧幽微曲折的园林小径、庭院和序厅逐渐抵达大厅。在空间转换中让城市的喧闹逐渐退去，由城市的开放逐步转向剧场的内聚，以一段“游园入戏”的过程完成观演情绪的层层酝酿。

与此同时，演职人员及道具由东侧、东北侧独立到达，贵宾由北侧进入，机动车由西北侧桃园北路进入地下车库，在复杂而紧凑的城市基地中建立清晰的剧场运营系统。

立面局部摄影：存在建筑

△ 立面局部摄影：存在建筑

二、

基于戏剧的空间延伸

重新建立人与戏的关系

设计以“戏剧的延伸”为核心，将戏剧从传统意义上的舞台向观众、公共大厅、屋面乃至城市逐层展开，重新思考传统戏曲中演员与观众之间的关系。

在严格限高条件下，观众厅池座与舞台主体下沉。首层经入口序厅进入通高大厅，向上连接楼座，向下连接池座，共设置700个观众席。舞台进深21米，23.4米高台塔统筹台仓、舞台与上部空间，“金三角”位置设置贯穿舞台系统的楼梯，舞台内侧设置运输直梯，以高度集约的立体组织满足专业演出的复杂需求。

池座中走道与舞台同一标高，使舞台不止于15米宽、8米高的镜框式台口，而通过两侧向观众席延伸，并与池座中走道直接相连。演员可以离开传统台口进入观众之间，使表演发生在人的身边，拓展晋剧及其他舞台演出的路径和可能。

传统戏曲的魅力来自演员与观众之间直接而鲜活的交流，从传统戏曲近距离观演关系出发，楼座如“云台”般逐级跌落，以缩短观众与舞台的视觉和心理距离。

观众厅顶部突破完整吊顶的常规处理，仅以两片大型悬浮反声板完成主要声学反射，并将“海水江崖”传统纹样转译为照明效果。反声板之外，真实坡屋顶的内部结构被显露出来，使建筑结构、声学技术和室内空间共同成为观演体验的一部分。

二层借坡屋顶设置大型排练厅和130座多功能小剧场；地下一层设置传习室、文创区、大会议室及部分后台空间；地下二、三层集中布置舞台机械用房、设备机房及83辆地下停车空间。建筑由此在严格的高度限制下，将演出、排练、传习、公共文化与后台技术系统压缩成一套高效的垂直剧场。

三、

基于游走的立体剧场

从室内一直走向城市上空

戏剧进一步延伸，使建筑内外的公共空间纳入观演体验，告别传统剧场止于观众厅的模式。大厅、楼座前区、序厅坡屋面与室外屋顶被连续串联，形成“余音绕梁”的立体体验环线。

大厅空间、序厅坡屋面不再只是远观的建筑造型，而被转化为可以行走、停留和观看城市的公共空间。观众由大厅向上，经过楼座前厅，通过一系列空间廊道和序厅屋面逐渐走到室外，在不同高度不断建立人与剧场、城市之间新的视线关系。

屋顶设置面向城市的小型表演空间，将原本被视为“第五立面”的屋顶转化为真正能够发生演出与公共文化活动的“城市舞台”。

从晋剧公园的“游园”，到迂回进入大厅的“入戏”，再到观众厅的“看戏”和屋顶的“余声”，传统剧场单一的室内观演序列被延伸为一段连续的文化体验系统：演出尚未开始，戏剧已经在建筑中发生；大幕落下，戏剧的余韵仍沿屋脊向城市延伸。

四、

基于地域文化的当代转译

让传统进入当代语境生长

建筑形象从山西传统建筑空间中寻找地域基因。约12米深远出挑的金属重檐统合大厅、观众厅、排练厅等不同尺度空间，形成舒展、层叠而具有强烈文化意向的城市轮廓；基于山西传统建筑藻井天花形态意向及构造，结合真实屋顶结构形态，使建筑外部形象与内部空间保持一致。

立面以灰色亚光石材为主体，通过大尺度板块和精细分缝强化建筑整体感，并将线性泛光照明嵌入板缝，使厚重石材在夜间呈现细腻层次。局部玻璃界面形成虚实变化，入口附近设置风动幕墙，轻质金属单元随自然风不断摆动，在光线中产生持续如“水袖”般的变化，使静态建筑获得动态与时间的维度。

大厅以米灰色石材、金色格构天花及贴金工艺建立传统意蕴下的当代空间秩序；创造最具识别度的艺术装置介入，利用3D石材打印技术将山西经典壁画《朝元图》进行数字化解构与重组，活化文化艺术瑰宝，形成高6.3米、宽1.5米、长11米的悬挂式大型石材壁画装置。

传统图像由壁画转化为数字模型，再由模型转化为具有体量、肌理、光影与空间感的实体构件，使山西传统艺术不再作为装饰被简单复制，而以新的材料和制造方式重新进入当代建筑。

五、

基于整体性的设计实践

从空间到剧场的系统协同

项目采用跨单位、全专业协同的工作方式将建筑、室内、景观、结构、舞台机械、灯光、音响、声学、幕墙及机电等多专业的复杂系统作为一个整体持续协调，使文化表达最终落实为可以真实演出和长期运营的建筑。

屋顶结合坡面条件设置太阳能光伏系统、深远重檐承担被动遮阳作用、景观结合雨水下渗与就地消纳，将绿色策略融入建筑形态与公共空间，并通过参数化设计、日照模拟、室内光环境模拟、声学模拟等数字技术辅助空间和物理环境优化。

项目建设周期长，专项系统复杂、参建单位众多。为保证项目的高完成度，团队在三年多施工过程中保持约高密度现场服务，持续介入幕墙、金属屋面、舞台系统、灯光、声学、室内、材料等持续深化。对技术条件、材料选择、施工质量与建筑效果不断复核和优化，并根据实际演出需求组织并协调多方团队现场论证和调整，使最初的空间构想能够在建造过程中被完整保存。

/ 从文化设施更新，到城市关系的更新

从D级危房的原址更新，到开放的城市边界；从表演深入观众之间，到观演体验走到城市空间；从传统建筑意向的空间重构，到《朝元图》的数字制造与动态维度的立面，项目始终尝试回答一个问题：当传统戏曲进入当代城市，一座剧场如何为传统文化与当代生活提供新的空间；原本因危房而中断的文化空间，如何转化为国家级非遗持续生长的公共载体。