专访Snøhetta：上海大歌剧院，关于公共生活的漫游

△ 项目外观 摄影：朱雨蒙

△ 螺旋屋顶 摄影：朱雨蒙

10月17日，坐落于黄浦江畔的上海大歌剧院正式启幕。它将世界级表演艺术场馆与城市公共空间融为一体，重新定义了当代表演艺术建筑的类型学。

人们可以为一场演出而来，也可以沿着屋顶漫步、驻足、相遇、选择，行进本身就成为目的地。每个人独特的行走轨迹与记忆，都将汇入这座建筑的特质，最终成为上海集体记忆的一部分。人们在此观察城市，也彼此看见。

启幕之际，有方专访了Snøhetta创始合伙人Kjetil Trædal Thorsen与Snøhetta中国区总监龚成。Snøhetta如何理解公共生活？如何完成一次在地化的解题？以下为专访内容，并附完整新作介绍，和我们一起，“漫步”这座全新的文化地标。

Kjetil Trædal Thorsen  从竞赛阶段至今，我们的核心构想始终没有改变：我们希望上海大歌剧院不只是一座演出场馆，更是一个开放的文化场所。建筑、公共生活、表演艺术与城市能够融为一体，形成连续的体验。

最令我惊喜的，或许是历经漫长而高度协作的过程，最初的构想依然得到了清晰的保留。与此同时，建成后的建筑也呈现出一些无法仅凭最初的竞赛方案预见的特质。它凝聚了许多人的知识、贡献与决策。如今再看这个项目，我已不再将其视为某个最初构想的实现，而更愿意把它理解为一场持续展开的文化交流所共同促成的成果。

建筑并不会在竞赛获胜时，甚至在施工完成时就真正完结。它会随着人们的使用、解读，以及最终由公众共同拥有的过程而不断发展。

△ 项目外观 摄影：陈颢

Kjetil Trædal Thorsen  我认为上海大歌剧院延续了Snøhetta一直以来的探索，即如何让文化机构更深入地融入公共生活。

在奥斯陆的挪威国家歌剧及芭蕾舞剧院项目中，我们探索了如何将歌剧院屋顶转化为公共场地，以及人们如何经由景观进入一座文化机构。我们在釜山的项目延续了这一探索，进一步讨论表演艺术建筑、滨水空间与城市之间的关系。上海大歌剧院是这些理念的自然延伸，但并非对既有方案的重复。每座城市都应当催生与自身相契合的建筑回应。

这三个项目一以贯之的，并非某种特定的形式或视觉语言，而是一种始终如一的思考方式。我们认为，文化建筑不应与社会相隔绝，而应超越自身的演出功能，为公共生活作出贡献，拉近文化机构与城市之间的距离，让人们首先以城市居民的身份使用和体验这些空间，而不仅仅是作为观众前来观看演出。

上海大歌剧院在不同的规模与复杂程度下，进一步拓展了这一理念。在一个连续的屋顶之下，项目整合了三个观众厅，以及文化、教育、制作、展览和接待等空间。同时，流线组织、景观与可供公众进入的屋顶，也成为整体文化体验不可或缺的组成部分。人们不必持有演出票，也能与这座建筑建立联系。

我认为，项目对这一建筑类型的演进所作出的贡献正在于此。它不再将表演艺术建筑视为一座被公共空间环绕、与外界相对隔绝的机构，而是将表演、建筑、景观与公共生活纳入一个连续的空间体系。演出并非只在幕布升起时才开始，而是从抵达建筑的那一刻起，便随着行走、期待与相遇逐步展开；当观众离开观众厅、重新回到城市，并将这段体验留在记忆中时，演出所带来的感受仍在延续。

△ 融入公共生活 摄影：朱雨蒙

Kjetil Trædal Thorsen 我希望人们能够按照自己的方式，自由地探索这座建筑。

漫游不同于沿着预设路线前行。它为好奇、停留、相遇与选择留出了空间。有人可能是来观看演出的，也有人可能只是走上屋顶、与朋友见面、参观展览、眺望外滩，或单纯在公共空间里消磨时光。建筑应当容纳所有这些体验，而不应暗示其中某一种比其他体验更合理或更重要。

因此，“动态”“归属”“体验”彼此紧密相连。动态既关乎建筑空间，也关乎社会交往：它塑造人们接近建筑的方式，影响人们如何彼此相遇，以及如何与城市和江岸建立联系。归属感则在反复使用的过程中逐渐形成。一座建筑不会仅仅因为建筑师宣称它是公共空间，就真正成为公共空间。只有当人们能够进入其中、使用其中的空间，并逐渐将其融入自己的日常生活时，它才真正具有公共性。

体验不仅包括抵达建筑的那一刻，或走向演出的过程，也包括演出结束之后发生的一切。远眺城市或黄浦江的最后一瞥，逐渐回到公共景观的过程，以及与他人共同经历某种有意义之事后留下的记忆，同样是建筑体验的重要组成部分。

我希望人们能够逐渐发现上海大歌剧院的魅力。他们不应觉得，只有怀着某种特定目的，或具备一定的文化知识，才有资格来到这里。随着时间推移，每个人独特的行走轨迹、记忆与相遇，都可能成为这座建筑自身特质的一部分，并最终融入上海的集体记忆。

△ 希望人们自由地探索这座建筑 摄影：朱雨蒙

Kjetil Trædal Thorsen 螺旋楼梯最初并非一个独立的雕塑性构想，也不是为了创造一个标志性形象而设计的。它源于我们对建筑与社会活动中“动态”这一概念的探索。

我们研究了人们将如何在城市、滨水空间、公共景观与歌剧院的文化空间之间穿行。随着设计的推进，楼梯逐渐成为一种方式，将这种流动转化为可见的、集体参与的、有意义的体验。传统楼梯的作用，是尽可能高效地连接两个楼层。而在这里，我们希望行进过程本身就成为公共体验的一部分。

随着人们拾级而上，他们与建筑、黄浦江及城市之间的关系也在不断变化。楼梯框取不同的景观视角，创造可以驻足停留的时刻，也让步调各异的人们能够共享同一空间。它既承担交通功能，也是一条漫步路径、一处观景平台、一个聚集场所，还是一座向公众开放的露天剧场。人们在这里观察城市，同时也彼此看见。

因此，楼梯鲜明的视觉形象与其公共功能，并非两种需要相互权衡的独立诉求。它们源于同一个理念。楼梯之所以形成独特的建筑形象，恰恰是因为它将公共活动与开放通行转化为具体的建筑表达。

在我看来，当一段楼梯不再仅仅规定从起点到终点的单一路径，而是允许人们自由行走、停留、相遇与选择时，它便成为一种景观。当这一转变发生，行进过程就不再从属于目的地，行进本身也成为目的地。

△ 螺旋楼梯鸟瞰 摄影：朱雨蒙

Kjetil Trædal Thorsen  我希望上海大歌剧院不仅能成为一座文化地标，也能融入城市日常的公共生活。

它所承担的功能远不止演出。通过连接公园、滨水空间、城市与歌剧院的文化空间，项目将为世博后滩地区的持续更新，以及黄浦江滨水空间的转型作出贡献。它有潜力成为各类活动的发生场所，既承载有组织的文化活动，也容纳日常生活中自发发生的种种行为，例如散步、会面、观赏、聚集，以及与他人共度时光。

在上海这座城市的尺度上，我希望这个项目能够证明，一座大型文化机构既可以拥有高度专业化的功能，也可以真正向公众开放。艺术上的卓越追求与公共可达性不应被视为相互竞争的目标。当人们感受到一座建筑的友好，并逐渐与之建立联系时，这种关系不仅能够强化文化机构自身，也能为文化与艺术赢得更广泛的支持。

放在中国城市发展的更广阔背景下，这个项目或许能够推动人们将文化建筑理解为一种公共基础设施。文化建筑能够为城市带来切实而重要的价值，不仅体现在舞台上发生的事情，也体现在公共空间、开放性、共同体验，以及人们建立归属感的可能性之中。

上海拥有非凡的活力、高密度的城市环境，以及对变化的开放态度。这个项目让我们认识到，持久性并不意味着抵制转变。一座能够长久服务于公共生活的建筑，必须在周围的城市不断演变时，依然保持其意义。

这段经历也进一步坚定了我们的信念：国际化设计不应意味着将一套固定的建筑语言从一个地方直接移植到另一个地方。建筑可以承载某些一以贯之的理念，但同时也必须保持谦逊，接受特定地域的启发，并在这一过程中发生改变。因此，上海大歌剧院并非只是将Snøhetta过往的经验应用于中国的项目，它也让我们得以通过上海这座城市及其文化与城市条件，进一步拓展对当代文化机构所能呈现的形态与可能性的理解。

△ 项目鸟瞰 摄影：朱雨蒙

龚成  其实感受上并没有一个非常明显的分水岭，例如在某一步结束之后突然特别感动，所谓“有生之年系列”的感觉也不存在。唯一真切的一点是：项目结束了，我往返上海的节奏可能就不一样了，这一点稍微有点“伤感”。

虽然近期面向公众的预约参观开放后，公司团队成员还没有正式和大家互动过，但在此之前也有一些非正式的偶遇。另外施工单位和其他使用方的朋友来参观过，也有一些不同年龄段的青少年来过，从聊天中得知他们确实对项目非常兴奋、非常好奇，也说了不少溢美之词，我们当然很乐于听到。

△ 项目外观 摄影：朱雨蒙

△ 项目外观 摄影：党航

龚成  我们其实“水土很服”。业主一开始希望让境外公司参与到项目之中，本身就是希望跳出习惯性的思维——希望有一个没有背着那么多包袱的团队：不必一定乡土，不必一定要有某种符号。业主并没有“你必须猜中我想要什么”这样的预设，他们真正希望的，是能够集思广益，跳出常规思维。我们本身也从国际化视角出发，提供了一个非常在地化的、非常具备上海DNA与城市性格的解题。

竞赛获胜之后，我们跟不同的顾问——不只是国内的设计院，还有其他专项顾问，比如剧场顾问、声学顾问——有一个非常明确的交付边界。任何项目交付的内容和服务阶段，都包含概念方案阶段、初步设计、施工图设计等等；每一个设计阶段，各个顾问都有主责和辅责。在我们主责的阶段，我们负责建筑、室内、景观三个专业的整合式设计；设计院则作为技术支持，涉及机电、结构，以及疏散通道、逃生距离的规范，还有消防、造价等。除了设计院，配合的还有幕墙、声学顾问和舞台剧场顾问。

在这些工作动第一笔之前，我们已经通过商务讨论，在合同层面制定了详细的规则，而且这不只是中方和外方之间的事。例如我们与声学、舞台之间：更改一处设计，我们和声学双方都很满意，但舞台顾问可能觉得这对机器运转和卸货不够高效；声学顾问也可能认为，即便三方已经达成了高度一致，但对声学和剧场来说效果并不理想，还需要微调。只有通过各方对各自成果的相互确认，才能完成成果的交付，进入下一个阶段。

△ 公共大厅 摄影：党航

△ 红厅 摄影：田方方

△ 申厅 摄影：陈颢

△ 镜厅 摄影：党航

龚成  公共性从来都是不同国家和地区使用者的一个正向诉求。这也是我们当时能够获胜的核心原因之一，我们为剧院提供了一个附加值——人们来到一个文化建筑，它的使用场景不只是一个晚上七点半到九点半的观演时段；白天，人也可以过来看歌剧展览，带着孩子参加歌剧的亲子教学活动，也可以登上屋面观景。这是这个建筑最初能够获胜的核心原因之一。

刚刚过去的国庆长假，使用方已经通过预约的方式向公众开放。从不同媒介的画面里，能看出来每一个使用者的表情——他们在拍照、观景。我们认为，公共性通过运维得到了实现。所以这是一个过程，不论是公共性还是设计的造型，都不能被一刀切地认为一定意味着运维的难度，一定会带来一些负向的、抵触的反应。不论是文化建筑，还是商场、写字楼，还是自己的家里，都需要运维。所以“运维”跟“公共性”两个词本身其实关系不大。我们设计了一个上人屋面，并不等于就一定带来运维的困难；反过来，就算是一个完全没有上人屋面的建筑——我们公司也设计过大把有着不可上人屋面的建筑——它同样意味着这个建筑需要被很好地呵护和维护。

△ 人们登上屋面 摄影：朱雨蒙

龚成  难点首先在悬挑。从柱芯悬挑有15米以上，跨度很大。15米放在写字楼或者其他建筑上，并不是一个无法实现的天文数字；但它同时还有一个难点，就是螺旋楼梯最终完成的效果要比较轻薄，不能笨重。既要实现15米这样比较大的悬挑，又要保证结构加完成面的总厚度都控制在一定范围之内，这是一个比较艰巨的挑战。

业主在最初的概念阶段和方案阶段并行做了两个方案。一个中方顾问做现在最终完成的混凝土方案，用UHPC作为结构梁；一个外方结构顾问用传统的钢结构方式，钢梁外面再包覆幕墙板材。两个方案并行推进，通过不同的实验模拟和计算，同时还要跟幕墙顾问及作为建筑设计方的我们进行多轮沟通，最终才形成这个螺旋楼梯的建造。并且建造不只是结构专业的事，还牵涉其他配合专业：有组织排水、各处的厚度，以及屋面需要预留的强电和弱电等等，这些都要一并考虑。

△ 螺旋楼梯 摄影：田方方

△ 螺旋楼梯 摄影：朱雨蒙

龚成  我们在全世界不同国家、城市设计的各类地标性的建筑，其实都秉承一个核心价值观：除了完成设计任务书规定的本职工作之外，希望能够给业主、给使用方提供一些“附加值”，其中一项就是公共空间的归属感。

除了刚刚提到的不同时段的使用，人们还可以有更多“偶遇”。其实未必每个家庭都那么关心城市里有没有新的设施，人们也许不是来打卡的建筑爱好者，可能只是去世博文化公园的双子山，或者去旁边的温室花园遛娃、露营、做户外活动，突然发现这个地方值得一去，就过来了——完全没有“我要来欣赏高雅艺术”“我要来听歌剧”的目的性。这样的附加值，是我们最希望看到的。

我们试图在任何一个文化建筑里营造这样一种不期而遇，不论是我们已经完成的北京城市图书馆，还是现在的上海大歌剧院，或是我们在设计中的一些商场综合体。让一个空间被重复抵达和使用，可以真正让这个建筑被无限次地激活，这样我们才能赋能这个场所，让它具备社会可持续性。我们认为这种辐射的正向价值，是可以被最大化的。

△ 营造不期而遇 摄影：田方方（上）、朱雨蒙（中）

StudioSZ Photo | Justin Szeremeta（下）

龚成  我们不会说它会影响其他设计的设计逻辑，而是说，我们试图将其呈现为Snøhetta在地化的一个解题——我们希望它变成我们近几年一直在强调的一种建筑学：建筑、室内和景观整合为一体，成为一个工具、一个媒介，让人的身体去感知身体与空间的关系。

我们学习不同的语言的时候，有个语法概念叫“介词”，on、in、under、at、beside、between、above等等。介词是人们最直接地表达、告诉朋友自己在哪儿的方式，也就是人与空间的关系，它不需要任何建筑学教育。我们认为，如果一个建筑能够提供非常繁多的、不同感受的介词，它或许可以让这个空间被多次利用、多次激活。如果一个建筑只有室外和室内，它营造的空间介词就相对单一；如果它能像上海大歌剧院，或者像我们已经完成的挪威国家歌剧及芭蕾舞剧院那样，能够形成屋面上、屋檐下、室内、之间等介词，它赋予公众的公共归属感，可能会更多一些。

因此这个项目在建筑、广义的设计意义上，是“空间介词的艺术”。它可以被感知、被触碰，是一个充满动态、营造了很多不同场景的“空间介词”，也是我们这个理论和宣言的一个很好的案例。

△ 受访人：龚成 ©有方

今日，坐落于黄浦江畔的上海大歌剧院正式揭开帷幕，成为上海这座全球最具活力城市之一的全新文化地标。作为一处开放的文化景观，上海大歌剧院将世界级表演艺术场馆与城市公共空间融为一体，邀请市民与访客共同参与文化体验、感知建筑魅力，并融入丰富多元的城市生活。植根于上海开放、交流与创新的城市精神，上海大歌剧院不仅进一步拓展了公众接近文化艺术的途径，同时也为艺术表达与公众参与提供了全新的平台。

△ 项目外观 摄影：朱雨蒙

在2016至2017年的国际设计竞赛中，Snøhetta凭借方案胜出。2019年，Snøhetta与华东建筑设计研究院有限公司（ECADI）、Theatre Projects以及Nagata Acoustics组成国际专业联合体，共同推进上海大歌剧院从设计深化到建设实施的全过程。项目将Snøhetta在表演艺术建筑领域的经验，与本地合作伙伴及专业顾问对场地的深入理解相结合，由此形成兼具全球视野与在地精度的设计回应。

△ 项目外观 摄影：田方方

上海大歌剧院总建筑面积约14.68万平方米，可容纳从传统歌剧、古典音乐到面向新生代及多元观众的实验性制作等广泛演出类型。建筑设有三座剧场，共计4,200坐席，是一座设施完备的驻场歌剧院，将演出、排练、制作、教育、展览与餐饮接待等功能汇聚于同一屋檐之下。

△ 项目外观 摄影：朱雨蒙

上海大歌剧院的设计围绕三个彼此交织的核心理念展开：动态（Movement）、归属（Belonging）与体验（Experience）。“动态”既是建筑表达，也是连接社会生活的媒介，塑造着人们抵达建筑、进入空间以及穿行其中的全过程；“归属”体现为大歌剧院开放而慷慨的城市姿态，为所有人营造友好可达的环境；“体验”则贯穿设计始终，通过空间序列与氛围组织，回应观众、访客及表演者的感知体验。

建筑整体以流畅而富有动感的形态回应场地特征，呼应黄浦江潮汐的律动与城市发展的脉搏。连续升起的建筑姿态包裹场地，形成标志性的螺旋屋顶，并将餐饮空间、展览空间、教育中心与剧场等多元功能整合为连续整体。彼此连通的空间始终与周边景观保持对话，并保留大歌剧院、城市与江岸之间的重要视觉联系。

△ 流畅而富有动感的形态 摄影：朱雨蒙

流动的空间界面连接了城市、滨水与景观，使公共领域得以延展至建筑之中，并贯穿其内部。富有韵律感的几何立面进一步强化了这种连续性，将多个公共空间编织为有机整体，在通透与遮蔽、开放与围合之间建立平衡。

上海大歌剧院的屋顶不仅是建筑构件，更是面向公众开放的城市舞台与观景平台。全年可达的公共聚会场所，强化了人们对于这座文化地标的参与感与归属感。连接地面与屋顶的螺旋步道蜿蜒上升。在缓步攀升的过程中，黄浦江的辽阔景致与上海天际线的壮美轮廓徐徐展开，使“漫步”成为一种富有探索性的城市体验。

△ 漫步屋顶 摄影：朱雨蒙

大面积的玻璃幕墙将自然光引入建筑内部，使空间体验随着昼夜与季节更迭而变化。夜幕降临后，建筑外部的照明将舞台塔楼转化为发光的建筑体量，为屋顶与城市天际线注入活力。

△ 大面积的玻璃幕墙 摄影：朱雨蒙

源于“动态”的设计语言同样也延伸至室内，勾勒出一系列彼此相连却又各具特色的空间体验。纯白的建筑外观与内部氛围形成鲜明对比。温润柔和的饰面材料构成公共区域的主要表达，不仅营造出舒适的空间感受，也为声学品质奠定基础。

△ 公共大厅 摄影：朱雨蒙

公共大厅的设计以歌剧演出的需求为出发点，通过空间体量与表面形态的塑造回应表演艺术的特质。蜿蜒舒展的暗红色雕塑体量深邃而富有层次，编织出层层递进的空间序列。在光影与流线的交织之中，空间营造出介于表演与日常之间的戏剧氛围，将歌剧中人声所承载的情感张力与艺术力量进一步放大与延续。

△ 使用中的公共大厅 摄影：朱雨蒙

虽然三座剧场在空间氛围、规模体量及技术配置上各具特色，但它们共同汇聚于同一屋顶之下，构成完整而协同的表演艺术生态，以满足不同类型的演出及多元观众群体的需求。三座剧场的材料与色彩语言由深至浅渐次展开，在营造细腻空间层次的同时，也赋予每座剧场鲜明而独特的个性。

主剧场红厅设有2,000个座席，是整座建筑的核心表演空间。观众席共分五层，包括平座、池座及三层楼座。紧凑的布局尽可能缩短观众与舞台之间的视线距离，强化表演与观演之间的互动关系。侧墙的小型包厢进一步丰富了空间层次，并赋予剧场更加亲密的观演氛围。红厅如同一件经过精密校准的乐器，将先进的剧场系统与细致校准的声学性能有机融合。

△ 红厅 摄影：陈颢

△ 红厅局部 摄影：田方方

△ 使用中的红厅 摄影：朱雨蒙

第二剧场申厅设有1,200个座席，为较小规模的制作提供更为沉浸式的观演环境，特别适合巴洛克歌剧、古典歌剧、轻歌剧、地方戏曲与戏剧演出。

△ 申厅 摄影：陈颢

△ 申厅 摄影：田方方

△ 申厅局部 摄影：田方方

第三剧场镜厅设有1,000个座席，以可灵活调整的舞台与座席布局，支持实验性及多样化的表演实践。无论是传统演出，还是突破既有边界的艺术探索，都能够在此找到恰如其分的呈现方式。同时，镜厅的玻璃幕墙将周边公园景观与建筑内部空间紧密相连，观众亦可眺望屋顶公共空间及城市风景。在这里，艺术活动与城市日常彼此渗透，使剧场不再是封闭的表演场所，而是成为连接建筑、城市与公众生活的开放平台，进一步模糊并重塑三者之间的边界。

△ 镜厅 摄影：陈颢

△ 镜厅 摄影：田方方

△ 镜厅 摄影：StudioSZ Photo | Justin Szeremeta

如何在满足大型表演艺术设施复杂技术与运营需求的同时，呈现友好开放的城市界面，是上海大歌剧院设计过程中面临的核心挑战。上海大歌剧院以整体统一的建筑策略回应这一挑战，将多元功能有机整合，梳理清晰高效的交通流线，并通过贯穿建筑的开放公共空间体系，持续向市民释放文化资源与公共活力。

△ 项目与城市生活 摄影：朱雨蒙

上海大歌剧院重新定义了当代表演艺术建筑的类型学，从面向持票观众的专业演出场所，转变为面向全体市民开放的城市类型。这一设计理念延续了Snøhetta在挪威国家歌剧院中的探索。在那里，公共可达性已成为建筑身份与成功的重要组成。

△ 黄浦江畔的活力引擎 摄影：朱雨蒙

在上海大歌剧院，人们无需购票观看演出，也能充分体验这座建筑。向公众开放的屋顶平台、连续流动的公共空间、与城市公园相连的景观系统，以及餐厅、展览与教育设施，共同构建起一个全天候、多层次的开放场所，为正式文化活动与日常公共生活的共存创造条件。在这里，建筑与艺术共同构成开放而包容的公共领域，邀请人们停留、探索、交流，并参与这座建筑不断演进的城市生活。

△ 螺旋屋顶 摄影：朱雨蒙

上海大歌剧院积极参与黄浦江滨水空间的塑造，延展城市公共领域，并为世博后滩地区的城市更新注入文化动能。周边景观顺应建筑的几何形态，以放射状布局展开，进一步加强了大歌剧院与公园、城市及江岸之间的联系。

与此同时，项目采用了富有创新性且经过审慎考量的设计方案。被动式设计、景观系统整合、自然采光，共同提升了建筑的环境表现，并有助于降低能源需求，实现更高效、更具韧性的运营模式。

这些设计策略共同体现了上海大歌剧院作为当代文化基础设施的深层意义。它不仅是一座服务于表演艺术的建筑，更是推动公共参与、促进社区交流、激发城市活力的重要平台。开放而可达的上海大歌剧院将持续扮演连接艺术、公共生活与城市发展的重要角色。

△ 盥洗室 摄影：陈颢

△ 办公区内的庭院 摄影：陈颢

上海大歌剧院将建筑、表演艺术与城市生活融汇于连续而开放的空间体系之中，并回应上海不断演进的城市文化认同。其设计既映射了这座国际都市所蕴含的开放性、多元性与创造力，也承载着让艺术更加贴近公众、促进文化共享的愿景。项目汇聚了国际与本地建筑师、设计师、剧场规划顾问、声学专家、工程师及工匠的共同智慧，在全球视野与场所精神之间建立起深刻而富有创造力的对话。

上海大歌剧院超越了传统意义上的演出场馆，为艺术表达与城市生活创造了共享平台。世界级演出在此持续上演，贯穿建筑内外的开放空间则让艺术文化体验突破剧场边界，延伸至城市日常之中。随着时间的推移，上海大歌剧院不仅将成为上海重要的艺术殿堂，更将作为黄浦江滨水地区持续演变的重要文化引擎，在塑造城市认同、激发公共活力与推动城市更新的过程中发挥长远而深刻的作用。

△ 项目夜景 摄影：朱雨蒙

设计图纸 ▽

△ 总平面图 ©Snøhetta

△ 一层平面图 ©Snøhetta

△ 二层平面图 ©Snøhetta

△ 北立面图 ©Snøhetta

△ 西立面图 ©Snøhetta

△ 剖面图 ©Snøhetta

完整项目信息

上海大歌剧院

地点：上海

项目周期：2016—2026

项目状态：已落成并开放

面积：146,786 平方米

业主 上海大歌剧院

合作单位：华东建筑设计研究院（ECADI）、Theatre Projects、Nagata Acoustics

设计范围：建筑设计、景观设计、室内设计

项目类型 表演艺术空间、公共空间、城市目的地、休闲娱乐、教育、展览空间、餐饮、城市更新、办公与制作空间

摄影 陈颢、田方方、朱雨蒙、党航、StudioSZ Photo | Justin Szeremeta

采访 / 王子萱  有方摄影 / 叶凡

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