卒姆托操刀，贝耶勒基金会美术馆扩建即将开放

由彼得·卒姆托设计的贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）美术馆扩建，将于2026年9月26日起逐步开始向公众开放。三座新建筑、一座扩建的公园以及修复的历史建筑，使博物馆在伦佐·皮亚诺现有建筑之外得到延伸，为艺术、自然与公共生活创造了更大的场所。

/ 三座建筑，而非一个大型扩建体

卒姆托希望新建筑可以自然地融入场地，让人感觉像是原本就属于这个地方，而不是全新且独立地介入。项目手法也反映了卒姆托对场地的理解——将扩建的新功能分配在维斯博物馆（Wyss Museum）、阿曼展亭（Ammann Pavilion）和埃伦门楼（Erlen Torhaus）三个建筑中，从而减小了扩建的体量感，三座建筑也以不同形式和材料回应现有景观。

“如果我们把所有功能都塞进一块场地，最终就会得到一座庞大的建筑，如同挤满东西的大盒子”卒姆托解释说“我喜欢真正只为艺术服务的艺术博物馆”。

/ 将公园作为博物馆的一部分重新开放

建筑扩建伴随着景观的变化。一座此前属于私人的被列入遗产名录的公园，将向公众开放，为博物馆增加了近10,000平方米的花园景观，延伸了由Jean-François Caillat设计的现有19世纪英式园林。与现有公园相比，新区域更私密、随性，拥有物种丰富的草甸、本土兰花、林地和水景。公园还直接连接到维泽景观公园自然保护区（Landschaftspark Wiese），在博物馆周围形成更大的生态环境。

卒姆托设计了一座精致的桥梁横跨池塘，让访客在可以景观中缓慢穿行，观赏多个置于树木、草甸和水体之间的名家艺术作品。新的建筑框取景色、建立路径，并创造出一个公共广场。广场沿着一条旧时村庄溪水的流经展开，卒姆托将其视为连接场地的“不太明显”的历史痕迹之一。对卒姆托而言，景观既塑造建筑，也塑造访客观赏流线：“只管去感受，无需思考”。

/ 以石材与光为核心设计的维斯博物馆

维斯博物馆新增约1500平方米展览空间，共三层。其不规则的“Y”形平面围绕现有的一棵银杏、一棵红杉和一组悬铃木，将场地的限制转化为建筑的组织原则。

博物馆的大窗框取周围葱郁的景色，天气晴朗时还可望见远处汝拉山脉和黑森林。上层露台通过一部室外楼梯与公园相连，将动线延伸至展厅之外。

博物馆主要以石灰岩建造，从长凳、楼梯、水磨石地面、天花板骨料和矿物灰泥中，都可以见到这种石材的应用。夯筑混凝土立面也因当地石灰岩而呈现温暖的黄色调。夯筑混凝土立面由团队手工建造，耗时近一年，表面留下细微的纹理和施工过程的痕迹。卒姆托有意保留了这些“不规则之处”，因为它们揭示建筑是如何建成的，而不是只呈现立面完美统一的那一面。

室内并非传统的画廊走廊，而是基于运动与不断变化的视野来组织，卒姆托将其描述为“一个巨大的螺旋”——参观者从街道进入、向上行进，穿过连续的空间序列，然后返回花园。这种流线让景观始终成为博物馆体验的一部分，也让博物馆以框景和侧光有别于传统封闭的画廊空间。

伦佐·皮亚诺的原博物馆借鉴工业建筑风格和顶部采光，而卒姆托选择了基于石材、夯筑混凝土的语言，让光线从侧面进入。“艺术不与景观竞争，两者是相辅相成的”卒姆托指出。

/ 服务于艺术、音乐与公共生活的展亭

在两座博物馆建筑和历史建筑之间，阿曼展亭充当扩建后建筑群的社交中心。这座单层建筑结合了玻璃与橡木，向公园敞开，室内采用樱桃木和梨木，赋予空间更温暖的性格。展亭可免费进入，并可不受限与博物馆的开放时间，独立运营。

白天，它可作为公共休息室，访客和路人可以在这里休憩、阅读、会面，或在公园中消磨时间。夜晚，它则成为可容纳多达250人的多功能场所，可用于音乐会、表演、讲座、电影放映和其他文化活动。因此声学设计是建筑的重要部分。这个空间必须同时满足音乐和社交聚会的不同声学条件——既要为音乐创造足够的水平反射，又要让空间吸收招待会和晚宴产生的更高噪音。

展亭嵌在上层花园的坡地中，室内向舞台缓缓下降，合理利用了历史景观中原有的高差。

“对我而言，自然景观与城市风貌是我们拥有的最宝贵的东西”彼得·卒姆托说。“如果我们认真理解并谨慎地回应景观，那么我们设计的建筑自然会退居次要地位。”

/ 历史建筑的再利用

若干现有建筑也已修复并被赋予新功能。受遗产保护的橘园由India Mahdavi重新设计，将一个小型温室与植物爱好者商店结合在一起。其种植方案优先考虑已适应瑞士当地环境的物种，并充分考虑了植物对不断变化的气候条件的应对性，植物园和研究机构也为项目提供了支持。

阿曼工作室可容纳最多50人，用于艺术教育项目。在开放之年，免费的“开放工作室”可在周末为访客提供自行创作的空间。附近的沙龙被布置为一间聆听室，拥有2000多张黑胶唱片，涵盖巴洛克、爵士到电子音乐。新空间中最小的是一座“Folly”（装饰性小建筑），这是一个紧凑的展览室，柱状形态宛若一座小型古典神庙。

埃伦门楼作为村庄到自然保护区的过渡，下层接收艺术品，之后艺术品会被运往展览准备区域，上层作为工作空间。简洁的木框架立面以染色橡木饰面，其灵感来自卒姆托位于瑞士哈尔登施泰因的工作室。

扩建后的贝耶勒基金会美术馆将首先通过“限额参观”阶段性开放，整个新建筑群将于2027年1月全面开放。开幕活动包含展览、音乐会、表演、工作坊、电影放映、音乐活动和植物主题活动。首个大型展览《星座》（Constellations）将带来200多件来自贝耶勒基金会收藏和私人收藏的作品。通过这次扩建，贝耶勒基金会美术馆成为一个更大的艺术体验地和休闲场所，建筑与景观均是体验的一部分。当被问及希望人们将什么与新建筑联系起来时，卒姆托明确表达了他的意图：“我努力建造被人热爱的建筑。”

主要参考资料与图片来源：

[1]https://www.designboom.com/architecture/peter-zumthor-fondation-beyeler-extension-progressive-opening-riehen-public-park-switzerland/

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