马塞林学院树之画廊，融入自然的空中连廊 / Farrell Wray Architects

编辑：刘力嘉（实习） | 校对：刘力嘉（实习） | 2026.08.10 18:37

设计单位 Farrell Wray Architects

项目地点 澳大利亚墨尔本

建成时间 2026年

建筑面积 91平方米

项目起源

这个项目的构想演变可以追溯到2013年至2015年。当时，设计团队在布雷布鲁克（Braybrook）的卡罗琳·奇泽姆学院（Caroline Chisholm College）完成了第一版“Flyover”类型设计，为当时以及如今的客户——校长Marco De Cesare打造了这一项目。

该设计成为学院全新的视觉标识，并获得广泛认可。它曾出现在布雷布鲁克和富茨克雷（Footscray）地区的公共广告牌、学校出版物中，并通过国际建筑媒体进行报道。

项目建成后，结合对校园四合院景观空间的大规模改造，不仅提升了学校招生数量，也为学院带来了新的活力与自豪感。

场地

Marcellin学院“Flyover”画廊位于两栋建筑之间，原址是一座开放式步行连桥。东侧为高中教学楼，这是校园最早建成的建筑，始建于1963年；西侧则是一栋供7年级和8年级学生使用的初中教学楼。

两栋建筑之间，一棵壮观的桉树矗立在铺装四合院的尽端。这片四合院空间是学院最主要的聚集场所。

树

设计团队向学院展示的第一张概念图，就是这棵被椭圆圈出的树。这个巧合最终成为项目中极具意义的转折点——椭圆强调了它作为整个设计核心的位置。

对于设计团队而言，新建的“Flyover”与这棵树建立直接联系至关重要。设计初期，团队便开始探索如何通过建筑将树“框景”呈现出来。

随后，这一想法逐渐发展为围绕树木展开、环抱树木的空间策略，使其成为整个项目的中心。

一系列早期草图以十分自然的方式逐渐演变，也引发了设计团队对于树木有机形态与建筑回应方式之间关系的思考。

设计团队并不希望通过建筑去模仿树木，制造一种表面的仿生效果，而是希望在建筑理性的几何形式与树木自然生长的有机形态之间，建立一种鲜明的对比关系。

环抱式椭圆

从平面设计的演变过程来看，最初的出发点是树干，随后围绕树木形成一个椭圆形空间。这个椭圆并非简单地环绕树木存在，而是被赋予了明确的空间目的。这是设计过程中一个经过深思熟虑的层级与构图决策。

与此同时，设计团队希望让学生能够在身体尺度上接近这棵树——如果他们想伸手触摸树干，也能够轻松做到。

椭圆这一几何元素贯穿于项目的多个空间层面，并在不同标高与视角中被感知。

地面层的花园椭圆

设计团队希望通过椭圆这一几何形态，与花园自然生长的野性与自由形成对比。与此同时，设计团队也喜欢这样的空间体验：人们既可以抬头仰望树冠，也可以低头欣赏一片充满色彩的花园。

地面之下的树木系统

在如此近距离地与一棵树共同工作时，一个非常有趣的部分便是树干另一端的存在——根系。设计团队必须非常谨慎地研究如何进行建造，确保项目实施过程中不会破坏树木的根系。在现场施工开始前，设计团队对树木根系进行了扫描检测。根据检测结果，设计团队需要灵活调整最终四根柱子的位置。

基础开挖全部采用人工方式完成，而上方的混凝土板则被设计为一种整体式大梁结构。这样一来，柱位便可以根据现场实际发现的根系分布进行调整，从而将施工过程中对树根造成的影响降至最低。

设计团队此前已经大致预判了柱子的布置位置，但在实际开挖过程中仍必须保持高度灵活性。因为树木对于根系损伤的承受能力十分有限，能够被切断或移除的根系数量存在非常小的容许范围，一旦超过这一范围，树木可能受到严重影响，甚至死亡。

艺术作为设计参照

与内部椭圆形空间形成对比并产生互动的是，建筑体量边缘根据既有建筑条件进行了偏移与塑造，在外围轮廓中形成独特的几何关系。

正如设计团队在许多项目中的设计思考方式一样，团队经常从艺术中寻找灵感，并借此探索空间与形式的可能性。

在这个项目中，设计团队重点研究了以几何极简主义和硬边艺术（Hard-edge Art）著称的艺术家，例如Ellsworth Kelly、Ted Stamm和Robert Mangold。

其中，Robert Mangold对设计团队设计这座“Flyover”产生了重要影响。他的作品不仅启发了团队对于形式与空间的理解，也影响了团队对于单一材料表达方式的思考。设计团队关注他在几何形态之间，以及几何形态内部创造关系与张力的方式。例如，他1990年的作品《阁楼系列5号》（Attic Series 5）中，通过形式化的几何语言与清晰空间之间的关系，营造出一种微妙的紧张感与对比关系。

在本项目中，这种理念体现在外部矩形体量与内部椭圆形空间几乎相遇的瞬间，两种几何形态相互碰撞又彼此平衡，最终通过统一的色彩与材质质感被呈现出来。

几何作为空间划分方式

与此同时，“Flyover”的平面设计被塑造成一个规则矩形容器，中央嵌入一个椭圆形的空洞空间。一面折线墙在自身与椭圆之间创造出一种张力关系。

从功能层面来看，这面折线墙形成了一个三角形空间，将整体空间进行划分：一侧成为连接A点与B点的主要通行路径；而由于墙体的折转，另一侧则形成了一个具有停留感的反思空间。

折线墙与椭圆形空间相遇的位置，创造出一个亲密而静谧的节点，人们可以在此停留。一方面，可以欣赏中央的树木；另一方面，则可以观看艺术展示盒中的实体艺术作品。

在椭圆空间的另一侧，一处空间向下退台，并形成了一张长凳式座椅。这一设计为非正式课堂活动提供了场所，也成为学生坐下休憩、欣赏树木的日常空间。

椭圆形中庭的一侧通过玻璃围护，为空间提供遮蔽；另一侧则保持开放，让自然环境直接进入其中。这里既可以坐下，也可以站立，人们能够伸手触摸树干，并抬头仰望树冠，感受人与自然之间的亲密联系。

反向空间

折线中央墙体的反向设计创造了一个静谧的反思空间。这里提供了一个可以坐下来的场所，人们能够眺望相邻的校园四合院。

在墙体中心点与天花交汇的位置，一个圆形天窗引入自然光。随着太阳在天空中的移动，光线在空间内部不断变化，形成动态的光影体验。

从这里望去，可以跨越四合院看到校园主教堂，二者之间建立起一种视觉上的对话关系。学校未来计划在此墙面上设置宗教礼仪文字，进一步强化两处空间之间的联系。

空间展开

反思空间上方的三角形天花，通过与地面坡道形成的剖面关系，创造出一种空间展开的体验。

由于需要衔接既有建筑的不同楼层高度，并连接两栋建筑，因此设计中设置了一条坡道。在坡道上端的最高处，天花以最低点形成一个具有亲密感的空间节点；随着人沿坡道向下移动，空间逐渐放大，并最终展开至两扇巨大的拱形窗前，将视线引向校园四合院。人在穿行过程中，能够感受到空间尺度与比例不断开放的变化。

精心设计的开口

整体建筑形态中的开口经过了有意识的控制与细致设计。它们并非简单地打开，而是通过限定视线范围，对周围环境进行取景，从而强化建筑与场地之间的关系。与此同时，设计团队同样重视开口的尺度与比例，希望在创造外部联系的同时，不削弱内部空间与树木之间建立的核心关系。

通过微妙视觉识别传递历史与文化

主立面是整个项目中最重要的立面。设计团队希望创造一种具有象征意义的校园标识，使其能够回应学校的历史与起源。

此前，设计团队曾在学校内完成过其他项目，并从圣马塞林·尚巴涅（St. Marcellin Champagnat）身上寻找设计线索——他正是学校名称的来源人物，同时也是法国马里斯特天主教信仰的创始人之一。设计团队参考了位于法国的他的隐修所（Hermitage），那里正是马里斯特信仰发展的起点。在“Flyover”项目中，设计团队希望延续这一视觉识别体系，使其成为校园环境中一个清晰可见的文化象征。

法国隐修所中的一处关键参考，是礼拜堂之后建造的早期建筑之一——一条连接通道。它采用当地石材建造，仿佛直接从场地岩石中雕刻而成。通道中两个精美的小拱券开口并非完全对称，尺寸与高度均有所变化，这种不规则关系让设计团队十分着迷。整个建筑具有鲜明的手工质感，能够清晰感受到由学徒们亲手建造的痕迹。设计团队尤其欣赏圣母玛利亚小教堂与拱券空间之间的关系，它让团队联想到学生站在其中一个拱券下，眺望校园四合院的场景。此外，顶部坚硬的钢制栏杆虽然是后期添加的构件，但其比例关系让设计团队联想到垂直排列的柱廊。隐修所连接通道的另一个重要特点，是场地轻微倾斜的地形，由此形成了一条具有比例感的斜向地面线。

正如设计团队在许多项目中的设计方法一样，团队经常借助历史、人物与场所中的视觉线索讲述故事，并希望这些参考并非直接呈现，而是经过抽象化处理，在时间与叙事过程中逐渐被发现。基于这一系列参考，设计团队提炼出了Marcellin“Flyover”的主立面设计语言：两个比例不一的拱形开口构成立面洞口，其中一个大于另一个；拱券边缘采用切角处理，仿佛经过人工雕刻形成；一组刀片状柱列贯穿部分立面；同时，立面的底部线条从一端向另一端缓缓倾斜。这些元素共同构成了一个既回应学校历史，又具有当代建筑表达的视觉标识。