我的博物馆：一场与生命的对话 / VAVESTUDIO

设计单位  VAVESTUDIO

项目地点  北京

建成时间  2026年2月

设计面积  1800平方米

本文文字由设计单位提供。

在科技馆，我们见识人类的科学、理性与文明。在美术馆，我们触碰人类无限的想象力。但从来没有一个博物馆，是为我们自己而建的。

△ 项目视频  拍摄：影川文化

2026年5月，VAVE携手科兴集团、北京大学医学人文学院甄橙教授医学史团队，共同打造中国首个由民间发起、企业出资，融合生命科学、哲学与艺术的沉浸式科普馆——我的博物馆。作为项目的核心设计团队，VAVE将这座博物馆从一个抽象的学术命题落成为一处每一个“我”都可以真正与自己相遇、对话，并引发思考的场所。

为什么要建这座博物馆？

古希腊阿波罗神庙入口处刻着一句铭文：“认识你自己”。这道基础的哲学命题横亘千年，至今仍时常困扰着我们——我是谁？我从哪里来？我要去哪里？

生命科学给出了一部分回答。它们是关于进化、基因、疾病与衰老的事实。当科学与医疗技术越发先进，我们知道了越来越多关于“我”作为物质客体的事实，却始终放不下那个心中的问题：那个正在呼吸、活着、还会发问的“我”究竟是谁？我如何认识自己？我要过怎样的人生？我如何与自己相处？

“我的博物馆”正是为这些问题而存在。它不提供答案，它用空间打开对话，让每一个参观者在此与生命的对话。

双螺旋叙事

知识与哲学，如同生命本身的结构

整个空间的叙事以双螺旋结构展开—— 一条是关于生命科学的科普知识：人类进化史、人体基因结构、人体的身体特征、医学史的重要事件；另一条线索内嵌其中、追寻哲学的命题：关于存在、关于意义、关于时间与死亡、关于“我”究竟是什么。

两条叙事线彼此缠绕，如同DNA双链：科学是可见的骨架，哲学是流动其中的信息。你可以读到知识，也可以在每一个展区的深处，感受到那个更古老、更私密的问题在你耳边回响。

“我的博物馆”共设4个板块、7大展区、23项多媒体交互体验装置、74个内容互动点位，以“人”为叙事主体，生命科学为叙事内容，通过对生命的探索，开启对自我的认识、对价值意义的反思。

七大展区

探索生命的线索

0. 遇见“我”：黑暗空间中，语言化作符号无序飘动，组成一串串关于“我”的发问。每一个访客将要与一个缠绕心头已久的生命疑问在此相遇。带着问题，开启探索之旅。

1.我之所以为“我”：46亿年演化史被压缩进365天，人类在12月31日登场。站在终点回望：我，原来来自那条绵延数十亿年的链条中的一环。第一件工具、第一簇火苗、文字的诞生、文明的积累——生命演化年历与人类历史里程碑，将“我从哪里来”的历史画面一一铺展。

2.看不见的“我”：忽明忽暗的镜面迷宫将你包裹，模拟那个“窥见”的瞬间——当显微镜第一次对准细胞，当超声波第一次穿透皮肤。科学家说，“我”是一具可以被观察、测量、分析的人体。然而我们居住其中，却未必熟悉。

3.不完美的“我”：没有标本，没有图表，只有被“剧场化”的生命片段：游戏房里的童年、洗手间镜子里映出陌生变化的脸庞、孤独时把自己“锁起来”的时刻，以及年老时回望一生的感慨。

整个人生，我们经历疾病、成长、衰老。生命从不完美，而我们始终在学习与之共存。

4.做更好的“我”：如果掌握火是文明的起源，那么医学的发展则是文明走向成熟的标志。拿起听筒，一张刻录着人类与疾病抗争史的唱片将向你诉说英雄的勇气、失败的落寞与突破时的激动。节气的循环与天花延展的半圆轮轴，演绎着人类与自然同频共振的生命智慧。追求更好，是刻在每一个“我”身上最古老的本能。

5.“我”的意义：一座“生命档案馆”里，来自不同年龄、不同地区的人们讲述他们对生命、对爱的记忆与理解。生命如一场旅行，每一只行李箱存放着过往的记忆与对生命价值的思考。我们逐渐超越人体本身的生物学范畴，开始与“意识”里的那个“我”对话。

6.“我”的回响：灰色、静谧、空旷，只有一条长条形窗洞。隔着玻璃，你似乎什么都看不清。走近，雾气缓缓散去，玻璃后仿佛出现一个巨大的人像。再靠近，它又模糊了；后退半步，它又清晰起来。要往何处去？这是每个人的人生命题。这里没有答案，只有聆听自己内心的声音。

专属手环

串联生命的旅程

步入“我的博物馆”，每位参观者首先在入口处领取一枚专属手环：输入你的名字，它便成为这段旅程独属于你的通行证。此后，在每个展区入口扫描手环，解锁参观路径；在互动点位激活体验。

参观者的每一次驻足与选择都将被悄悄记录。当旅程走到终点，一份独一无二的“我的报告”正等待着你。它不是答案，而是这场对话在你身上留下的印记。

空间

想象力是科学与艺术的共有媒介

“我的博物馆”位于科兴来福城T6栋二楼，一楼为美术馆所在。两个空间并非偶然相邻，它们共享同一个媒介：想象力。

艺术家景晓雷创作的巨大镜面人像雕塑《预言》贯通两层，是这一关系的具体显现。它矗立在理性的科学与充满创造力的艺术之间，既不属于任何一方，又同时映照两者。我的博物馆中不同展区皆开有朝向它的窗洞。观看由此成为双向的对话：你凝视《预言》，《预言》也映照你。你观看生命，生命也照进你的意识。

正如英国雕塑家安东尼·葛姆雷所说：“艺术的意义在于交流生存的感受。”空间本身不给出答案，它只是提供了一个场域，让每一位访客与生命的问题真实相遇。在这里，你既是观看者，也是被观看者；既是来寻找答案的人，也是展品本身。

完整项目信息

项目名称：我的博物馆

项目坐落：北京

项目地址：昌平科兴来福城T6栋2楼

项目完工时间：2026年2月

项目面积：1800平方米

委托方：科兴集团

空间体验设计：VAVESTUDIO

创意总监：胡海杰、Tobias Geisler

战略顾问：欧智文、殷帅博

艺术总监：Whan Lee、Matthias Sütterlin

项目管理：王姝婷、Christian Rösner

内容策划：熊力、邵敏梓、赵鲲、葛彦汝

概念设计：李子瑶、邵敏梓

空间设计：周俊磊、陈壮、林芷芹、郭文超、欧祥、汤金霖

视觉传达设计：王又莹、刘烁 、林顺康

多媒体深化设计与执行：VAVE IMAGINATION SHENZHEN

艺术指导：王玲

项目统筹：张思捷

制片：杜佳耐

总策划：陈贤柳

内容策划：单连营

交互设计：卢亨达

软硬件技术指导：宫原轶

多媒体设计视觉指导：张凌云

三维视觉指导：罗玉玲

数字媒体设计：曾佳丽、邹昕言 、黄议莹

软件开发：VAVE DIGITAL

软件开发团队：Charles Lo、Jerry Zhang、Tab Liu

设计周期：2024年10月—2025年12月

室内概念设计顾问：张烨建筑设计事务所

内容顾问团队：北京大学甄橙教授医学史团队

艺术家：景晓雷

施工方：上海信鸿实业（集团）有限公司

摄影：王鹏飞、影川文化

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