

设计单位 中国美术学院建筑艺术学院造园建筑工作室
项目地点 浙江省杭州市
建成时间 2026年3月
建筑面积 120平方米
本文文字由设计单位提供。
文化的传播从来不是单向的“移植”,而是双向的“再造”。茶与咖啡作为一种世界级的饮料,如今已然不分文化与地域的归属,皆自然的融入到地方生活场景或织入地域文化中,甚至成为地方饮食的创新内核。
一种饮品跨越地理与文化边界后,并非被同化,而是在新的土壤中再生成为独特的文化系统。中国茶东传日本的历程表明,一种饮品传入新地方之后,真正的影响力不在于它保留了多少原乡味道,而在于它催生了多少新的世界。日本茶不完全是中国茶的分支,它独立成就了“另一套世界”:形成了自我的建筑、器物、礼仪、哲学、教育传承体系,绵延数百年不绝,以他们的方式将茶“重写”了一遍。

以此为鉴,这正是我们今天讨论“咖啡中国化”的期待:不是简单的搬运西方,也不是把咖啡变成“中国的茶”,而是让咖啡在中国生成一个“新的咖啡世界”——拥有独特的空间语言、美学系统、饮用仪式与精神内涵。肯定有一天,世界看到的不是“中国在喝咖啡”,而是“中国重新书写了咖啡”。
咖啡,首先面对的是市井。在杭州新开张的恒隆广场,我们的条件比较受限:一是小,店铺与外摆分别只有六十平方米;二是割裂,外摆与店铺隔着三十多米,不易关联。因此我们用一种“推远三境”法,求深、求广、求远,重新生出一种咖啡空间的营造诗学。


01 求深
洞天饮咖:内敛性造境
假如咖啡在宋代进入中国,应该不会被禅师们拒绝,虽然有着近似醒脑的功能,咖啡的独特的木质味与烘烤焦香,以及与其他原料配佐所爆发出来的种种惊喜,与茶各领一方,并不能相互取代。咖啡在历史上本该有可能进入寺院禅堂,成为僧侣的日常之物,载礼载道之物。

于是,《罗汉洞天吃茶图》便有可能成为《罗汉洞天饮咖图》。

在洞天里饮咖啡,这既是咖啡中国化想象的源头,也是对商场环境的一种立场:众人喧嚣,我静谧;众人显露,我深藏;众人炫目,我幽玄。


这不仅是空间策略,更是一种对消费主义“展示性空间”的抵抗,咖啡店是城市中的“藏身处”,更是一种文化的“洞察点”。


02 求广
山水饮咖:展开性造境
将咖啡空间从室内解放出来,茶有野点,咖啡有露营,但露营是归零、减法与松弛,却没有造境。我们需要发明中国人面向山水的“饮咖之境”,咖啡需要融入中国画意的图式,实现咖啡的山水化。
在此,在外摆区域,先尝试两种,形成一组高下:高,阁台眺远;低,莲池鱼戏。


阁台眺远,登高望远的视域展开,取高台之栏围与高堂立面为背屏。这是一种楼台堂正的造境,向高,向远。

莲池鱼戏,一种强烈的具身性的池院,人深陷于荷池中,池不仅是景,也是“家具”。视线低平,半躺包裹,形成荷抱贴水之感。


阁台俯瞰莲池,莲池仰望阁台,成为一组内向的互望小世界,这亦是对周遭的境遇性屏蔽。


03 求远
画舫饮咖:游动性造境
远,一方面指的是不固定地点的咖啡活动,另一方面指的是愿景与想象。

它是一幅画,也是未来要做的事情。这幅画,这件事,就是吧台的背景,成为洞天咖啡的话题,洞天观此画,即是从原点望向未来。

江南水网相较于高速公路与航空,属于慢生活。画舫,是一种慢节奏赏景游宴的文化公交,这样的公交之上,植入咖啡,形成“一杯咖啡,一段水路”的体验序列。画舫不仅是交通工具,更是移动的社交空间,咖啡作为“慢节奏的服务者”,沿着水网蔓延开去。用时间的悠远织造着空间的无限广远。

从“一杯饮品”到“一套世界”的营造,咖啡空间的中国化之路,才刚刚开始。

我们不是在为咖啡寻找一个容器,而是在以咖啡为引,重新发明一种生活世界的可能性。它不是将咖啡塞进中国风格的壳里,而是让咖啡成为中国山水精神的当代载体;它让咖啡不再是“舶来的第三空间”,而成为“有根的中国日常”;它让咖啡店不再是“城市中的孤岛”,而成为与洞天、莲池、画舫、山野相连的人文网络。




完整项目信息
项目名称:AIT COFFEE宋韵
项目类型:室内设计
项目地点:浙江省杭州市
设计时间:2025年9月
建成时间:2026年3月
建筑面积:120平方米
设计单位:中国美术学院建筑艺术学院造园建筑工作室
主创建筑师:王欣、姚汉青、王徐超、谢庭苇
道具:日兴圆艺术家居、态度家具
施工:杭州叁木装饰设计有限公司
照明:杭州荣熙照明工程有限公司
摄影师:造园建筑、S2Y Creative
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