全美5大高校的“建筑风云”

“兼容的现代：美东建筑·第6期”考察招募中！

到访哈佛、麻省理工、耶鲁、宾大、普林斯顿5大高校

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上个世纪现代主义建筑在美国的蓬勃发展，与几座高校带来的影响密不可分。这其中包括格罗皮乌斯所在的哈佛大学、路易斯·康所在的宾夕法尼亚大学，以及保罗·鲁道夫所在的耶鲁大学等等。

美国的高校，作为全球建筑教育中的翘楚，不仅有着优良的建筑学传统、严谨的教育机制，就连校园内的建筑作品本身，也在现代建筑史上有着举足轻重的位置。

由麻省理工学院建筑规划学院讲师——张尧担任领队，有方“兼容的现代：美东建筑·第6期”考察（出行：2026年8月6日—8月13日），将走进美国建筑学教育颇负盛名的5所大学。通过学术导师在现场的深入讲解，我们将一览二十世纪美国高校的“建筑风云”。

哈佛大学是美国建筑学教育的领导者，景观规划与设计教育是哈佛首创。哈佛大学设计研究生院（以下简称GSD）的设计课是学习和探索的核心，注重关键问题的分析，强调对视觉、理论、历史、专业实践活动和科学研究等方面的全面研究。近一个世纪以来，GSD长久处于设计学术及实务界的领导地位，人才辈出。

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卡朋特视觉艺术中心

Carpenter Center, Harvard

勒·柯布西耶, 1964

卡朋特视觉艺术中心是勒·柯布西耶（Le Corbuier）在美国唯一的一件建筑作品。柯布希望营造出一处场所，使视觉艺术中心内的活动能够和校园有更多的接触，而它必须表现出创新和创造力。问题主要集中于如何结合交通及活动场所，将一切安排在如此狭小的一块基地上，同时使空间有充足的面积和阳光，这一切绝非易事。

柯布许多独到的思想在此得以呈现：相互渗透的内外空间、裸露的混凝土、通过第三层将两侧道路连接起来的坡道、各个楼层的独立支柱以及“遮阳板”，视觉艺术中心可以说是柯布在职业生涯中建立的具体形式和设计原则的汇编。

哈佛大学冈德堂

Gund Hall, Harvard

约翰·安德鲁斯, 1972

同样是以垂直向度不同的高差界定工作室空间，冈德堂与保罗·鲁道夫设计的耶鲁艺术与建筑学大楼有着很大不同，安德鲁斯在这里更强调空间使用的弹性和开放性。建筑采用了退台式的开放平台形式，在一个跨越5个楼层的采光通透的大坡顶下，分布着所有班级的工作平台，强调了在同一空间中跨学科的合作、交流的空间对这所学院的重要性。这个倾斜的屋顶由桁架和竖向的玻璃窗所构成，引入了自然光的同时，也使室内与室外产生了视觉联系。各层之间通过平台上的楼梯相连，这样的处理方式增加了学生间交流的可能，因而主要功能空间的交流性是这栋建筑最大的特色。

建筑与规划学院是麻省理工学院（以下简称MIT）的五大主要学院之一。其中建筑系的基本思想是打破传统的从理论到实践的教学方式，转而“从实践到实践”，即从现实出发，在设计的过程中吸收不同的理论，并最终回到实践。而实践基于的现实，并不是消极地迎合市场，而是积极应对气候改变、高速城市化、计算机技术和新材料的发展等一系列热点问题。

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麻省理工学院礼拜堂

MIT Chapel

埃罗·沙里宁，1956

麻省理工学院礼拜堂与埃罗·沙里宁以往的作品不同，外部是简单的圆柱形，内部复杂而神秘。它不仅仅要完成礼拜等功能，更要营造幽静的氛围，促使人们思考。

建筑立面没有窗户，隐藏在简单的外表之下，材料与附近校园内的宿舍和旧建筑物保持一致。从外面的道路通过一个小小的斜坡可进入室内。一旦进入，参观者会立刻惊讶于震撼的光线效果，因为从外部空间完全不能推想出这样的内部空间。与连续的外墙面不同，教堂的内墙采用波浪形的内饰砖墙，创造了一个动态的内部空间，简单而令人印象深刻。

麻省理工学院史塔特科技中心

MIT Stata Center

弗兰克·盖里，2004

在麻省理工校园内有一座造型怪异的大楼，鲜明的风格让人一看便知道出自盖里之手。巨型的建筑体量由两部分组成，一个为计算机科学系的实验楼，另一个则安排了人工智能实验室。盖里希望通过丰富的空间来激发师生的创造力，整个建筑内很难找到一堵规则的墙体。

耶鲁大学一直坚持小班教学，建筑设计专业位居世界前列。耶鲁是个非常注重实干的学校，工作空间堆满了实体模型，学生之间互相学习，合作向心力非常高。从耶鲁大学毕业的著名建筑师包括埃罗·沙里宁、林璎、马岩松等。

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耶鲁大学美术馆

Yale University Art Gallery

路易斯·康，1953

这是康的第一个美术馆项目。按照任务书，美术馆共设四层，平面开放、自由，主要由两个矩形组成，大矩形是美术馆的核心空间，东侧的小矩形则作为与旧美术馆连接的过渡空间。交通空间、机房和洗手间等服务空间，被有序地放置在大矩形对称平面的中间位置，而左右两侧开放的是展示空间。

展示空间具有现代主义或密斯式普世空间的特质，结构柱的处理方式却独具一格。康将结构柱脱开墙体布置，使它们成为定义空间单元的重要元素，限定了空间的轮廓。在乔治·豪的建议下，美术馆内采用了1.5米的可移动展板，并且与地板和天花脱开，展板由细管进行支撑。

同时，康在这里开始使用圆和三角形的几何构成：参观者使用的楼梯被放置在密实的混凝土圆筒之中，内接三角形的楼梯上下贯穿各个楼层。圆形混凝土的屋顶被三角形布置的梁支起；在屋顶和圆筒之间康使用了弧形玻璃砖，将光线带入空间。

耶鲁大学英国艺术中心

Yale Center for British Art

路易斯·康，1974

耶鲁大学英国艺术中心是康的三个美术馆作品中的最后一个，与其他项目相比，它的功能也最为复杂。除了美术馆的商店空间外，康将16%的地面层面积提供给了街面商业，有效地延续了城市内街道的肌理。入口处理类似于斜对街的耶鲁大学美术馆加建部分：虽隐蔽但对人行道开放，被放置在轴线的东北角，通过入口进入室内直接面对的是光线明亮的四层高的室内中庭。

不同于耶鲁大学美术馆开放式的展示空间，英国艺术中心的展示空间是以“房间”的方式组织的。类似于文艺复兴时期别墅连续的空间序列，康将无走道穿插的正方形单元并置在6×6米的结构网格之上，因为他认为这样的尺度适合于展示18和19世纪早期的绘画作品，同时可以利用自然光将时间因素带入到观画体验当中。

耶鲁大学艺术与建筑大楼

Yale Art and Architecture Building

保罗·鲁道夫，1963

耶鲁大学艺术与建筑大楼被视为粗野主义（Brutalism）在美国的一件重要作品，项目清晰地展现了建筑师个人对于教学空间和建筑的意志。

鲁道夫使用了19根粗大的混凝土柱状结构，支撑起了室内37个高低不一的楼板平台，通过阶梯和桥梁的连接，串联各个教学空间和工作室，这样的处理手法，带给人们的是一种迷宫般的体验。在建筑的中心，鲁道夫运用一种他称之为“风车”的组织方式在空间中产生出惊人的光影效果。从建筑外部可以清楚地看到内部由高低不一的楼板所组织的体量，它不同于早期现代主义建筑刻意简单化建筑形体的处理手法，而这也是20世纪50年代后建筑发展的特征之一。

大卫·英格斯冰球馆

David S. Ingalls Skating Rink

埃罗·沙里宁，1958

建筑的功能、结构和如何回应所处的时代，是小沙里宁在设计中始终在意的。在这个项目上他大胆地使用了创新的结构形式，建筑形体因酷似鲸鱼而被人戏称为“耶鲁鲸”（Yale Whale）。

这样看似恣意的结果其实是绝对理性的产物，小沙里宁的设计充分满足了冰球馆的功能，但同时也内含着建筑师对于建筑的形象和其中的活动两者之间关系的联想——冰球运动员的速度。这座平面近乎椭圆形的建筑，有一个戏剧性的连绵弯曲最高处达23米高的屋顶，这个屋顶被长度超过90米的钢筋混凝土悬垂拱所支撑，从拱型大梁和冰球馆两侧的结构墙体之间拉伸出的金属缆索支撑了整个橡木屋面，这样的处理强化了双曲面屋顶的稳定性。作为大梁的对应，两侧的结构墙体在平面上的轮廓与上方的悬垂拱主结构梁相同，墙体本身也做了向外倾斜的处理以增加结构完整性，这样的处理同时也强化了悬垂拱梁的视觉表现，整个冰球馆带着古代竞技场的气质。

拜内克古籍手稿图书馆

Beinecke Rare Book & Manuscript Library

戈登·邦夏，1963

在建筑面积近12万平方米的体量中，邦夏选择了将重要的珍本藏书空间放置在地面层以上的6层空间之中。外观有着柏拉图式1:2:3比例的建筑体量成为巨大的珍本古籍的藏书间，两组大理石梯将访客从街面层入口直接带入夹层的展览空间之中，迎面而来的是图书馆的主体，一座六层楼高放满珍本书籍的书架和带有温控和湿控的玻璃塔，必要的楼梯和电梯全部都隐藏在书架之后。拜内克古籍手稿图书馆作为全世界同类型图书馆中最大的一座，通过五层通高的室内展览空间和玻璃书塔的空间处理，呈现出震撼人心的独特形象。

为了避免日照对书籍的损坏，邦夏完全没有在地面层以上的楼层开窗，厚度约 3.17厘米的大理石被嵌入在建筑的主体结构——外部包裹着灰色花岗岩的空腹桁架之中，构成了整个外墙的系统。来自佛蒙特州的半透明大理石将白天柔化后的光线带入了室内的展厅层中，而到了夜晚，室内的人工照明将整栋建筑从白天岩石般的形象转变为夜间一颗发光的宝石。

宾夕法尼亚大学对中国的建筑教育影响极为深远。中国第一批建筑教育家、建筑师，比如梁思成、林徽因、童寯、杨廷宝都从宾大毕业。学校整体强调多元合作的教学配置，致力于资源的整合利用，每个学生都有机会和其他专业共同开展设计活动。

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理查德医学研究中心

Richards Medical Research Laboratories

路易斯·康，1961

这件作品清晰地体现出康对建筑的看法。从外观看它就像是一个“塔”的集合体，形体、空间和结构被严谨地融合在了一起，古典建筑的精神也透过现代的空间处理和技术展现了出来。

从耶鲁大学美术馆开始，服务与被服务空间的处理一直是康在平面组织上的一个重点，对康而言，服务空间的意义不仅限于使用者的使用，建筑的设备、管道等也应该被包含在其中。在这个项目中所有的服务空间都有自己独立的结构系统，为了避免污染和出于安全上的考量，所有实验室的排放通道都被放置在建筑外部，高塔型构筑物包含了3组消防楼梯和4个排气通道，而3个13.5×13.5米的实验室塔楼被分置在主要服务核心区的三侧并以走廊相连。

实验室塔楼部分使用了先进的混凝土预制空腹梁和柱系统，所有的结构构件均在工厂内完成再运输到工地吊装，元件误差控制在1.6毫米之内。而与其他建筑师使用混凝土的方式不同，康的处理方式更能表现出梁、板、柱的构造和组织，展现混凝土构造更为细腻的层次。8根混凝土柱将3个实验室塔楼撑起于地面之上，混凝土结构完全显露在建筑立面之外，它和砖墙、不锈钢窗框及大片玻璃间没有一处多余的手笔，没有刻意，只有真实。

哈维与伊文科瓦兹图书馆

（路易斯·康档案研究中心）

Harvey and Irwin Kroiz Gallery

此行前往宾大，我们还将有机会进入存放有康的珍贵手稿、模型、合照等的哈维与伊文科瓦兹图书馆。在那里甚至可以看到梁思成、林徽因等人当年在建筑系的作业。

普林斯顿大学是一所私立研究型大学，常春藤联盟成员之一，常年占据全美综合大学排行榜前列。建筑学院是该校在建筑设计、历史和理论方面的教学与研究中心。在本科主修课程中，建筑学是在通识教育的背景下进行教授的，强调建筑、社会和技术之间的复杂相互关系。硕士课程侧重于在城市规划、景观设计和新技术背景下培养设计专长。建筑被视为一种文化实践，它既包含理论思维，也包含实际技能。

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普林斯顿大学艺术博物馆新馆

Princeton University Art Museum

阿贾耶建筑事务所，2025

普林斯顿大学艺术博物馆新馆以“校园中的校园”为设计理念，在原址上扩建，并通过多个相连展馆以融入周边环境。设计将两条贯穿首层的“艺术步道”嵌入日常建筑流线，使其在闭馆时仍具公共活力。项目打破了传统展陈层级，通过开放空间与多样展厅组织，强化了展览、教学与研究的互动关系，成为面向校园与城市共享的文化中心。

有方8月美东建筑考察

将走进哈佛、麻省理工、耶鲁、宾大、普林斯顿5大高校

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