蘑菇云设计新作：上海大剧院公共空间，六年伴随式更新

编辑：宋诗雨 | 审校：宋诗雨 | 2026.04.23 11:51

设计单位 蘑菇云设计工作室

项目地点 上海市黄浦区

建成时间 2025年2月

设计面积 11913平方米

本文文字由设计单位提供。

在上海城市更新的澎湃浪潮中，地标建筑的改造往往具有特殊的样本意义。始建于1998年的上海⼤剧院，作为城市核心区的“⽂化水晶宫”，正面临着空间公共性与运营复合化的双重考题。如何在尊重经典的前提下注⼊新的⽣命⼒，真正成为市⺠可进⼊、可感知的城市客厅，是本次更新的核心命题。

矗立于⼈⺠⼴场核心区的上海⼤剧院，⾃1998年建成以来，不仅是⼀座单体建筑，更是上海城市更新恢弘交响中的关键样本。彼时，正值市政府将⼈⺠⼴场从⾏政中心向“都市⽂化客厅”转型的关键期，⼤剧院与上海博物馆、规划馆共同构筑了经典的“⽂化⾦三⻆”，奠定了上海作为国际⽂化⼤都会的基⽯。

该项目由法国建筑师Jean-Marie Charpentier夏邦杰事务所与ECADI华东建筑设计研究院联合设计。作为那⼀代“地标建筑”的代表，其水晶宫般的通透体量承载了⼤、中、小三个剧场及复杂的演艺功能，近三⼗年来⻅证了⽆数国际⼀流演出的高光时刻。

然而，随着时间的推移，这座曾在90年代引领⻛尚的建筑，逐渐显露出“纪念性”与“日常性”的错位。早期设计过于强调宏⼤的象征意义与仪式感，导致其在公共性、社交尺度及功能弹性上显得捉襟⻅肘：地下⻋库与票务动线晦涩，公共⻓廊缺乏停留感，中小剧场的配套空间难以适配当代实验性演出的灵活性需求，导视系统亦呈现出时代的滞后性。在存量更新的语境下，⼤剧院的更新不仅是设施的修缮，更是⼀场关于“身份重塑”的实验——如何打破高冷的殿堂感，将其真正还原为⼀座服务于公众的“城市⽂化客厅”。

在存量时代的语境下，更新不再是⼀次性的物理重写，而是基于时间的持续耕耘。我们主张通过⻓期、精准且克制的微介⼊，使建筑在不破坏原有经典肌理的前提下，完成⾃身的有机新陈代谢。这不仅是空间的修补，更是⼀场将“经典殿堂”平滑转译为“现代公共枢纽”的深度再⽣。

作为城市精神的物质载体，上海大剧院的更新远超建筑物理层面的修缮，它是一次关于公共文化空间在存量语境下的深度再生。

这一过程并非单纯的设计介入，而是始于大剧院管理团队对于地标生命周期的敏锐洞察与前瞻性筹划。面对日益增长的公共需求与设施老化的矛盾，业主方并未选择简单粗暴的闭馆大修，而是展现出了极高的统筹能力与运营定力——确立了在保障剧院高频演艺活动“零中断”的前提下，进行长周期、低干扰的系统性更新目标。

这种对“运营连续性”的极致追求，为设计提出了严苛的边界条件，也促成了双方的高度共识。从2018年到2025年，蘑菇云设计工作室与大剧院团队紧密协作，采取“分阶段、分场景、伴随式”的策略，如同外科手术般深入建筑肌理。

在六年的伴随生长中，我们完成了包括地下交通枢纽、后台专业区、公共门厅及票务中心，沿街界面，黑匣子小剧场及行政办公区在内，累计1万多平方米的系统性更新。这既重塑了从观众抵达到幕后支持的全链条空间体验，更构建了“专业演艺”与“市民日常”的双重向度：在保障世界级艺术生产精密运转的同时，精准回应了公众对于开放、社交与停留的深层渴望。

基于此，我们将这六年的工作解构为三个层递的维度：城市的界面、艺术的容器、运转的中枢。

涉及区域：

1F沿街导视系统/长廊/中剧场公区

1F票务中心/原水房改造

长期以来，大剧院宏大的体量与纪念性的台阶，在确立地标地位的同时，也无形中构筑了一道心理上的“第四堵墙”。本轮更新的核心策略，旨在通过功能的置换与界面的重组，消解这种距离感，让殿堂真正回归街道。

尤为值得一提的是一层长廊与“原水房”的改造——这一“变废为宝”的契机，始于大剧院管理团队对隐性空间的敏锐挖掘。业主方率先洞察到这处后勤死角潜在的公共价值，并提出了将其向城市开放的前瞻性命题。

对此，我们进行了大胆的空间回应，将这一原本封闭、消极的辅助末梢彻底打开，进行了一次积极的空间属性翻转。通过高通透的玻璃幕墙与温暖的木质，原本生硬的建筑转角被置换为直接面向南京西路的艺术商店与咖啡休憩区。这一由运营思维与设计策略共同催化的“城市灰空间”，成功将剧院的触角向外延伸，让路人无需跨越门槛，即可感知艺术的温度。

2023年9月—2025年2月

1F沿街导视系统

强化剧院对城市的友好界面，以清晰的导视与轻松的视觉语言，消解陌生感。如果说建筑界面的打开是物理层面的“破壁”，那么视觉语言的重构则是心理层面的“邀约”。设计团队面对大剧院原本经典但略显严肃的殿堂气质，并未选择因循守旧，而是以此为画布，大胆植入了更为年轻、活泼的视觉语汇。

无论是在“后台·艺术商店”那抹明亮跳跃的视觉高光，还是“1998 Lounge”在绿篱间呼吸感的霓虹灯效，全新的导视系统都以一种“轻盈且当代”的姿态，巧妙调和了大剧院由巨型石材和玻璃幕墙构筑的庄重感。

△ 水房改造前后摄影：蘑菇云（前）章⻥⻅筑（后）

这种视觉上的“降维对话”，有效降低了路人的心理防御机制，向南京西路的繁忙街头，传递出一种不设防的、充满生气的欢迎信号。

1F原水房改造

原有四个消极的水房空间被重新定义，演变为抓马咖啡、艺术商店、VIP别样空间与1998艺廊的“功能群岛”。

△ 改造前后对比摄影：蘑菇云（前）笑涵（后）

设计打破了后勤壁垒，以商业与文化的微更新，在原本单一的动线上植入了丰富的日常烟火气。

1F票务中心

同样的“去壁垒化”策略也应用于票务中心。我们摒弃了原有行政化的柜台隔阂，代之以流线型的岛台与开放式布局。这一变革不仅疏通了高峰期的人流堰塞，更重塑了服务关系——将枯燥的“购票”行为转化为艺术体验的序章，让观众在踏入剧院的第一刻，便开启了沉浸式的心理预热。

流动的剧场核心，构建大厅内的精神绿洲。位于票务中心核心区域的多功能区，打破了传统等候区的单一排座模式，采用向心环抱式的阶梯布局，宛如大剧院主剧场的微缩映像。流动的弧形墙体与天花板上大小错落的圆形光膜相互呼应，营造出充满张力与韵律的包裹感。

这一空间被定义为功能的“流动容器”：在日常模式下，它是一处静谧的休憩港湾，层叠的绿色弧形台阶座为购票者和访客提供了舒适的停留点，人们可在此阅读、交谈或短暂放空。

而在活动模式下，这里瞬间转化为小型的艺术沙龙现场，配合前方的活动舞台与多媒体大屏，无论是举办剧目导赏、艺术家见面会还是小型发布会，阶梯式的视线设计都确保了最佳的互动体验，真正实现了公共空间从“通行”到“驻留”的价值跃升。

1F中剧场公区

通过光影和新媒体视觉提升氛围，为观演及中场休憩提供独有的沉浸体验。

中剧场的空间设计摒弃了复杂的实体装饰，转而利用动态光影与数字媒体技术作为空间的“第二层皮肤”。流动的光影与变幻的色彩取代了曾经中性缄默的空间背景，让公区化身为一个会呼吸的艺术容器。

这种灵活多变的视觉语言不仅巧妙地消解了低层高的物理束缚，更激活了空间的表情，成功将原本枯燥的等待转换为一场充满生机与艺术氛围的幕间体验，实现了公区体验质的飞跃。

2020年3月—7月

1F长廊改造

从单一的线性通行到多元的交互驻留，我们将这条宽阔的建筑动脉转化为剧院的“第二舞台”，让等待的时间也成为空间叙事的一部分。这是观众与剧院的“第一幕”。设计强调流动性与社交属性，使长廊成为一个可停留、可交流的聚合空间。

原有长廊的13米宽度，对于一条走廊来说也许过于奢侈，但对于一个承载生活方式的容器来说却恰逢其时。在大剧院一楼的长廊改造中，我们重新审视了“等待”与“通行”的意义。

设计旨在打破“剧场内”与“剧场外”的二元对立。我们将长廊视为“剧目的序章”。原本空旷苍白的过道被彻底颠覆，取而代之的是一个流动的、开放的复合生态圈。这里有充满绿意的咖啡角落，仿佛剧场中的幕间花园，让光影与植物在此共生；也有极简而前卫的艺术展陈区，利用光膜与线条的交织，引导视线在虚实之间穿梭。

咖啡、阅读、展览、艺术衍生品……这些功能不再是被割裂的房间，而是像河流中的岛屿般自由散落。这种开放式的布局策略，让人们在步入剧场前，就已经沉浸在一种日常与艺术无缝切换的氛围中。这不再只是一条路，而是一个让感官提前苏醒的沉浸式前厅。

涉及区域：

B2层地下车库

B1层化妆区域

五层小剧场 &《9号秘事》演艺空间

如果说一层是面向公众的面孔，那么地下层与小剧场则是服务于艺术核心的灵魂容器。

B1层的地下车库与化妆区，往往是被忽视的“隐秘角落”，但这里却是顶级艺术家抵达上海的第一站。面对6500平方米的车库与1200平方米的化妆区，设计策略聚焦于“剧院感”与“情绪转换”。我们梳理了原本混乱的地下车流与人流，通过具有强导视功能的灯光设计，打造出具有仪式感的“星光通道”。在化妆区，设计通过柔和的光环境、专业的声学处理以及私密的休憩角落，为即将登台的艺术家提供了一个能平复心境、专注角色的心理缓冲舱。这是对幕后创造者最无声的致敬。

向上至五层小剧场，空间逻辑则转向“极致的灵活”。为了回应《9号秘事》等沉浸式戏剧及先锋实验话剧的需求，我们将传统空间彻底“黑匣子化”。可移动的座椅系统、预留的多点位灯光与多媒体接口，赋予了空间极强的可塑性。这里不再是固定的镜框式舞台，而是一个能随内容生长的艺术孵化器。

2018年5月—8月

B2F地下车库

优化动线和照明氛围，让入场体验拥有序曲般的仪式感。

地下车库往往是公共建筑中被遗忘的“灰色地带”，但在我们眼中，它是观众进入大剧院的第一道门面。

面对有限的造价预算，我们摒弃了昂贵的装饰堆砌，转而挖掘设计的纯粹能量。通过强烈的红灰撞色与柱体上具象化的经典剧照及台词，将这个曾经沉闷的停车功能区，瞬间激活为一个充满张力与激情的“地下前厅”。

这不仅是对空间的物理焕新，更是心理预热的开始——让市民在大幕拉开前，便已感受到大剧院涌动的文化脉搏。

2020年3月—7月

B1F化妆层

设计团队采用最直接、纯粹的“色彩策略”。通过不同色系涂料与几何图形的强烈碰撞，将原本灰暗的迷宫重塑为明亮的高能场域。

这一改造不仅赋予了后台空间全新的视觉张力，更将导视系统直接由墙面色彩承载——巨大的箭头与色块成为了无声的指引者。以极简的手段，实现了空间识别性与空间情绪的双重爆发。

5F小剧场

戏剧是情绪的浓缩，而空间则是情绪的容器。在5F小剧场外廊，我们试图将无形的戏剧冲突转化为有形的视觉张力。

依托“变透”（Anamorphosis）的视觉手法，我们将圆点、星芒、方块等基础几何图形拆解、拉伸，投射于原本素白的三维空间之中。当观者处于特定视角时，这些破碎的色块瞬间聚合为完美的图形——如同戏剧中那一刻的顿悟。

高饱和的红、黄、粉色块在空间中爆裂、悬浮，分别对应着喜、怒、哀、乐、惊等强烈情绪。这不仅是一条走廊，更是一条通往戏剧高潮的心理预热通道。

2023年11月—12月

五楼演艺空间—9号秘事

2023年，上海大剧院5F小剧场打破了传统镜框式舞台的界限，正式签约引入BBC神剧《9号秘事》（Inside No. 9），将原本的公共空间重塑为一个充盈着英式黑色幽默的演艺新空间。

我们将剧集中经典的复古美学从屏幕搬进现实：暗红色的丝绒、墨绿的墙裙、神秘的衣柜与错综复杂的道具陈列，构建出一个高密度的叙事场域。这里不再有台上台下的泾渭分明，观众推开门的瞬间，便已成为了“9号”房间的一部分，与荒诞、悬疑的剧情同频共振。

涉及区域：

6F办公空间

高效的日常运营，是支撑非凡夜晚的基石。作为剧院的大脑，六层办公空间的更新关注于“内循环”的优化。

2019年1月—4月

六楼办公空间

兼顾高效与艺术氛围，为剧院运营团队提供更具活力的工作环境。

在1120平方米的空间内，我们打破了传统格子间的闭塞感，引入了更加开放、协作的布局模式。利用大剧院建筑本身的层高优势，设计引入了自然采光与立体绿化，改善了原有的通风问题。

一个明亮、现代且具有人文关怀的办公环境，不仅提升了剧院管理团队的工作效率，更增强了员工的归属感，确保了这座庞大的文化机器得以在每一个日夜精准运转。

用六年的时间，小心翼翼地在旧有的骨架中叠加新的血肉。这是一场跨越时空的接力：尊重过去留下的痕迹，同时也为未来预埋了伏笔。这种以时间为轴线的更新策略，让建筑摆脱了静态的凝固，成为一个不断新陈代谢的有机体。设计在此刻隐身，只留下时间在空间中流动的回响。

回顾这六年，蘑菇云设计及各分项协作团队在上海大剧院的实践，证明了城市更新可以不必是“推倒重来”的断裂，而是一种温和而坚定的“伴随式生长”。我们通过分阶段、分场景的介入，像“城市针灸”一样，精准地疏通了老建筑的经络。从地下的隐秘尊严到地上的公共开放，从后台的高效运转到前台的先锋实验，空间在时间维度上实现了动态演化。

在整个项目中，跨团队协作是重要关键词：

蘑菇云设计：作为核心空间设计团队，统筹各方，确保整体体验的一致性与差异性并存；

Lumia Lab：以光塑造氛围与流动感；

Sure Design和条件反射：打造兼具功能与辨识度及文化性的导视系统；

贝希摩斯：以视觉设计延展剧院的文化身份；

这种跨学科合力，使剧院的空间更新不再是单点改造，而是一场完整的“空间交响”。上海的城市更新，早已走过了大拆大建的阶段，进入了以人为本、注重内涵的精细化治理时代。在这个过程中，上海大剧院的六年更新提供了一个完美的范例。

作为这一漫长历程的亲历者与共建者，我们见证并推动了大剧院从严肃的“殿堂”向开放的“城市客厅”的每一次细微蜕变。这一系列的改造实践证明了：文化设施不仅是城市更新的静态“成果”，更是持续推动城市发展的核心“动力”。蘑菇云设计试图通过这种持续的、有温度的空间耕耘，回应一个时代的命题——如何让经典的文化地标在当下的城市语境中，持续生长，生生不息。