何为有效跨界？看坪山美术馆“九层塔”的回答

何为有效跨界？看坪山美术馆“九层塔”的回答 | 有方报道

编辑：李博超 | 2021.05.14 16:31

当跨界已经屡见不鲜

什么才是真正的“有效跨界”？

坪山美术馆“九层塔”系列展览

似乎正在寻求这样的一个答案：

△ 底图摄影：李博超/有方

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5月9日下午，跨界艺术大展“九层塔：空间与视觉的魔术”系列的第五、第六场展览如约开幕。在当日的开幕仪式与对谈环节中，艺术家陈文骥、丁乙、梁铨，设计师韩家英、广煜与建筑师张永和、马岩松等莅临坪山美术馆，同策展人崔灿灿与出品人刘晓都一道，共话艺术、建筑与设计之间的“有效跨界”。

△ 开幕式现场 ©坪山美术馆

△ 崔灿灿作开幕导览摄影：李博超/有方

△ 刘晓都参与对谈环节 ©坪山美术馆

而“有效跨界”，正是“九层塔”系列展览的策展初衷。展览邀请9位/组艺术家提供作品作为展览的基础素材，同时邀请9位建筑师及9位设计师，组成九个临时团队。艺术家、建筑师、设计师三方联名合作，没有“主次”和“中心”，只是分工与协作，最终形成9个全新类型的展览。

第五场展览“相似的结果，不同的路径”展现的是艺术家、建筑师和设计师共同的工作——对于点、线、面在秩序世界的无限探索。而第六场展览“形式的狂想”则希望人们从束缚中出走，探索“形式”的无尽可能，用广阔的感知去想象没有边界的未来。[1]

△ 海报设计：韩家英（左）、广煜（右）

陈文骥丁乙梁铨谭平 × 张永和 × 韩家英

九层塔：空间与视觉的魔术 5

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“相似的结果，不同的路径”关注艺术、建筑、设计中基础而又核心的议题：点、线、面在作品中的不断变化。展览以艺术家陈文骥、丁乙、梁铨、谭平的抽象艺术作品为基础，邀请建筑师张永和进行空间的呈现，平面设计师韩家英进行海报等视觉系统的创作。

△ 展览现场摄影：李博超/有方

就展品而言，“相似的结果”指艺术家共同使用点、线、面，作为创作的全部元素，最后呈现出相似的画面形式；“不同的路径”指四位艺术家运用了截然不同的工作方式、观念意图、生产机制和创作语法。[1]

△ 参展作品摄影：李博超/有方

建筑师张永和将这些“视角”转化为空间感受，用了非常基础的胶合木板材料，为作品搭建了一个全新的场域。展览空间成为另一种形式的“点、线、面”的建造，使观者有了不同的观看体验：大与小、内与外、上与下、动与静、看与被看，令建筑与绘画、观者与展览形成互动。设计师韩家英则提供了一种艺术家的名字和作品元素的交汇，让简单的元素具有了现实感和个人性。[1]

△ 展览现场摄影：李博超/有方

△ 建筑师马岩松观看展览摄影：李博超/有方

对于建筑师、艺术家及设计师来说，大家都是从“点、线、面”的基础元素中寻求无限变量，但达到的路径、追求的结果却截然不同。谈及此次的跨界，张永和说道：“抽象打破了古典与现代的二元对立，抽象画中又有着非常明确的物质性与材料性，正是这两种属性，能让绘画成为绘画本身，而让建筑成为建筑本身，不代表其他的东西，也是我的一个希望。”

△ 展览现场摄影：李博超/有方

与艺术家及策展人相比，建筑师对展厅空间的理解颇为不同。对以抽象画为主题的展览来说，张永和更希望通过空间来延长观展者的驻留时间，“在国内大家观看抽象画看得太快，有个印象就离开了，但对画中的信息却没有吸收完全”。展厅设计通过观画座位的设置、空间尺度的变化、作品与观者间的视觉交流等方面的构思，丰富展览内的观看体验，让空间留下时间。

△ 看与被看的视线关系摄影：李博超/有方

“展陈和建筑，其思维与工作方法是没有区别的，虽然我们非常建筑有过跨界的实践，但我们只会干一件事，就是建筑设计，但是这个思想方法，可以应用到其他的设计。”对于张永和而言，展览空间远比盖房子要单纯，但怎样去利用这般“单纯”，既是一次挑战，也是一次将建筑理念发挥到极致的契机。

△ 展览现场摄影：李博超/有方

△ 木材搭接节点摄影：李博超/有方

刘韡 × 马岩松 × 广煜

九层塔：空间与视觉的魔术 6

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“形式的狂想”更像是一部狂想曲，展览以艺术家刘韡的几何形装置为基础，邀请建筑师马岩松进行空间的呈现，平面设计师广煜进行海报等视觉系统的创作，以形如塔状的文字排列、地平线般的线条和如明月般的圆形元素，构成对“形式狂想”的视觉印象。

△ 建筑师马岩松观看展览摄影：李博超/有方

他们的工作，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的快速变迁。这一时期，现代主义中的形式不再作为形式而存在，形式成了快速变幻与未来想象的媒介。[1]“形式”似乎承载着一切，又似乎什么也没有承载。

△ ‍刘韡展出作品供图：坪山美术馆

艺术家刘韡并没提供“完整”的作品，而是提供了一些作品的材料和散落的部件。这些几何形体的圆、块面、曲线，带着打磨的痕迹，像是等待被摆放的抽象形体。建筑师马岩松将这些“未命名”的作品，用去形式化的方式放置在一个“陌生”的空间，类似于宇宙的黑洞。这让作品呈现出与过往展览中截然不同的气质和观感：时间停滞，并且沉浮，沉默无言的“静物”，释放了巨大的张力。挤压的空间，看似狭小，却具引力，一道光像是预示着“太空舱”外的浩瀚，“力”在这里获得了重量和样貌。[1]

△ 展厅入口摄影：李博超/有方

△ 展览现场摄影：李博超/有方

和前五场展览颇为不同，这次展陈设计部分由建筑师马岩松全权决定。在展览筹备初期，刘韡与马岩松曾提出由马岩松设计展品，刘韡设计展陈空间的设想，马岩松笑谈：“如果我做空间，对我来说不是跨界，因为我本来就是做空间的。”

△ 展览现场摄影：李博超/有方

虽然这一彻底跨界的设想并未如愿，但最后刘韡仍将创作完全“放权”，希望看到自己作品能得到重新定义。马岩松将艺术家作品视为“材料”的构想，也契合了“形式既可以具有意义，也可以没有意义”的展陈主题，但怎么去赋予它们以意义，就又成为一个全新的话题。

△ 展览现场摄影：李博超/有方

“一会儿大家看这个作品，它就是一个黑的空间，我想让刘韡的作品有一种漂浮的感觉，这些作品中有好多球，挺抽象的，像宇宙般特别原生的形态。我做了一条线光，这也是一个形式，但是这个线光在忽明忽暗的变化，有一种随时可以关掉的紧迫感，关掉以后就真的没有形式，什么都看不见。我希望空间中有一种气氛，恐惧也好、神秘也好，或者别人想象到了什么，这都是画面之外的意义，也是我们希望在空间中达到的，让大家从另外一种气氛看刘韡的作品。”

△ 展览现场 ©坪山美术馆

刘晓都 & 崔灿灿：

探寻真正的“有效跨界”

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谈及此次的两场展览，策展人崔灿灿表示，过往多数展览都要在原有建筑的框架下去设计展览，而此次调换了逻辑顺序，先有作品再有空间。跨界也分“没有必要”与“必须面对”两种范式，这种基于实际需求的跨界联络，才是真正的“有效跨界”。

△ 崔灿灿作开幕演讲 ©坪山美术馆

虽然此次展览重在“跨界”，实际上也是参与各方对自我边界的一次探寻。同为建筑师出身的出品人刘晓都认为，检验建筑师的跨界程度，也就是看其自我延伸的边界。不同设计师对自我设定的边界千差万别，由此延伸到艺术家与策展人的位置也会不同。“九层塔”系列展览，就是对不同选择背后的立场与态度进行反思。

△ ‍刘晓都作开幕演讲 ©坪山美术馆

以与张永和的合作为例，作为系列展览的出品方，刘晓都必须要维持“九层塔”系列的基本公平准则，每次展览的空间与预算都要尽量相近。面对设计效果与超出预算的两难境地，张永和与刘晓都必须进行协商，探索两者间的平衡。方案的修改，绝非简单的让步与妥协，双方在取舍间需要共同达成共识，也是一个展览不断优化的进程。如此多方的深度参与，才得以算是一次“有效跨界”行动。

△ 开幕对谈现场摄影：李博超/有方

“建筑师给了一个空间，策展人要想尽各种办法，跟展陈设计师把这个空间尽可能做得很好，实际上他是克服了很多原来空间带来的缺陷，弥补之后再呈现出很好的效果。如果我们在第一时间能够给出一个特别应用性好、灵活性高的展陈空间的话，会给艺术展览和美术馆的运营带来很多方便。”而这，也是刘晓都发起“九层塔”的一大初衷。

△ 开幕对谈嘉宾 ©坪山美术馆

对于参与的艺术家主体，他们也在期待各自作品通过建筑师重新演绎。如陈文骥所言，与策展人、建筑师有这样一次合作，对于艺术家而言也能看到更多的可能。“九层塔”提倡的不是跨界，提倡的是利用各方的资源来解决一些问题，建筑也好、艺术也好、设计也好，都是为了形成一个展览。如何开启综合感知，如何升级展示，这才是“九层塔”关于有效跨界的核心议题。