经典再读86 | 布雷根茨美术馆：湖水与天光

布雷根茨美术馆

Kunsthaus Bregenz

建筑设计：彼得·卒姆托

建成时间：1997年

项目地点：布雷根茨，奥地利

“当我专注于我要设计的建筑物的具体场所时，当我试图深入其形式、历史和感性品质时，其他地方的图像开始侵入这一精确观察的过程：我知道的地方的图像，曾经给我留下了深刻的印象，那些与我同在的普通或特别地方的图像，是具有特定情绪和品质的内在幻想——来自艺术世界或电影，戏剧或文学的建筑情境的图像。”

——彼得·卒姆托

彼得·卒姆托在《思考建筑》一书的开篇就给读者勾画了一个生动的场景，当他描述姑姑家花园的门把手的时候，我们认识到这是一位如此敏锐的建筑师，对生活的关注是他设计的本源。他强调自己的建筑的核心是使用（use）而不是功能（function）。在生活中，一切所观所感的事物都可能成为他设计建筑的养分，生活中的记忆也成为了他在设计时对建筑的想象，因而才能如此细腻动人。

在瓦尔斯温泉浴场建成一年后，卒姆托完成了位于奥地利布雷根茨的美术馆项目。这被认为是卒姆托承前启后的一个项目，并获得了1998年的密斯·凡·德·罗欧洲当代建筑奖。

波光粼粼的康斯坦茨湖（Lake Constance）是这个设计的开始。卒姆托希望设计一个从外观看上去像灯笼的建筑，可以反映出天光的变化和湖水的阴翳。

在展厅内的玻璃幕墙，他设计了特殊的构造，希望不同的玻璃片能够互相重合，从而形成一种鳞片状的表皮，简单纯净的体量被这样的表皮所覆盖，呈现出一种安静的表情，让人联想到美术馆面对的康斯坦茨湖。而湖水的意向不只是在建筑的外观，每一层展厅的屋顶，都是水平的磨砂玻璃顶面，自然光透过建筑的两层幕墙，均匀地洒在玻璃天花上，在室内创造出了平和的光环境。如果说建筑的立面演绎了微风吹过波光粼粼的湖水，室内的天花则是一个平静的湖面。

卒姆托将建筑分为两个体量，一座专门用于展览，一座容纳办公和餐饮。这种分离为后期建筑表皮的设计带来很大自由度。靠湖的体量被设计成“发光的盒子”，而背后的行政楼则被设计成“黑色的别墅”。

在建筑层面的处理上，设计延续了卒姆托在瓦尔斯温泉浴场时期的诸多做法：蒙德里安式的平面构成、光作为固体组织、“服务空间”作为整体参与到平面中去。

在技术层面上，卒姆托则再次为常规构造提供了最为建筑学的解决方法。两个建筑体量的结构都非常特殊，展厅体量依靠贯通的3堵厚墙撑起了3个碗状的混凝土展厅，墙的位置巧妙地隐藏了电梯、楼梯和少量的房间，最大限度地允许自然光从4个方向进入展厅，并且让出了最多的展厅面积。服务体量的结构呈现出不对位的墙体和悬挑的楼板，立面上则可以布置大面积的滑动门扇。

值得一提的是，布雷根茨美术馆的采光方式非常特殊：立面做了两层玻璃，内层玻璃幕墙封闭平整，形成建筑的气候边界。外层玻璃幕墙设计了特殊的节点，以手工风格强调了所有板片的搭接，不同玻璃片互相叠合，在立面上形成鳞片的效果，符合建筑师对波光粼粼的演绎，同时又解决了风压问题。

两层玻璃幕墙之间，除了尽可能做到细腻的钢结构，还藏有管线和设备，以保证内外的纯净效果。

自然光通过3层玻璃（立面的两层玻璃幕墙和水平的磨砂玻璃天花），散落到封闭的混凝土“碗”里，为美术馆提供自然采光。人们在展示空间里参观的时候，虽然无法直接看到窗外的景色，但能够体会到自然光的变化。

在自然光不足的情况下，位于玻璃天花夹层空间的人工光系统可以制造出均质的光照。人工光透过两层磨砂玻璃幕墙，点亮整个建筑体量，在夜晚呈现出灯笼的效果。

而在室内，吊顶、超大无分割水刷石地面、混凝土门、玻璃砖墙、威尼斯抹灰等等，也都展现了卒姆托对工业产品同样惊人的控制力。

参考资料：

[1]郭廖辉，《建造记忆：卒姆托在自然中》，2017，有方

[2]朱竞翔，于洋，《具体精神：瑞士现当代建筑》，2015，有方

本文编排版权归有方所有。图片版权归摄影师或来源机构所有。若有涉及任何版权问题，请及时和我们联系，我们将尽快妥善处理。联系电话：0755-86148369；邮箱info@archiposition.com