中国建筑摄影师29 | 杨斌：建筑摄影也要讲故事

编辑：李菁琳；校对：鲍思琪 | 2019.04.12 10:00

杨斌，现居杭州的建筑师、建筑摄影师。

喜爱人文摄影的杨斌，希望能为人与建筑拍下有温度、有情感、有故事的照片。他认为建筑不只有钢筋与水泥，还有光影与人物；摄影不只有光圈与快门，还有历史与故事。当二者相遇，必定在历史的长河中留下点点滴滴，让我们看到，让时间看到。

行走：从事建筑摄影工作多久了？现在是全职的状态吗？

杨斌：我一直很崇拜意大利文艺复兴时期的那些博学者，比如达·芬奇，大家熟知的是他的画家身份，而实际上他也是建筑师、数学家、解剖学家、植物学家等等；或者米开朗琪罗，他既是建筑师，同时也是雕塑家、画家，甚至诗人，很难用某一种职业来界定。

而我一直从事建筑设计工作，后来对建筑摄影产生兴趣可能跟双子座“精分”的性格特点有关，恰好把建筑的工学理性与摄影的人文浪漫混合于一体了。正式接受建筑摄影委托是从2015年开始，建筑师和建筑摄影师两者都是我最认同的标签。

行走：可以分享一下，在从事建筑摄影之前的经历吗？

杨斌：那是我建筑摄影事业的第一阶段，常常戏称为“野生镜头时期”，那时候更喜欢拍自然、人文、风光，时常走街串巷、采风异域，小到街头艺人的尤克里里，大到辽阔无垠的沙漠都会被镜头捕捉到。

后来因为建筑师职业的关系，经常要去考察各种类型的建筑，国际地标、人文遗址、城市标志、房产项目等等，突然发现了建筑在摄影镜头之下，由光、线条和独特视角带来的重构之美，正式开始了建筑摄影的“美学重构时期”。

在各种业务委托、好友私宅拍摄等等不断实践中，双子座开始突发奇想，能不能把自己擅长的“人文”与“建筑”跨界结合，让建筑跟人物在画面中互动起来，赋予建筑生动的故事性，或安宁、或温暖、或愉悦、或静谧，让城市生命在镜头中无限延长，这也是当下正在探索的建筑摄影第三阶段，暂且称之为“人文跨界时期”吧。

行走：最近半年在拍摄的项目主要是哪些？拍摄过程中有什么特别的故事？

杨斌：最近半年除了拍摄委托的项目外，自己在做一个“长三角筑影”的建筑摄影长期拍摄计划。

首先要说的是郑州绿地中心项目。这是GMP在中国为数不多的超高层项目，它是由两栋对称的塔楼所组成的办公楼。坐落于郑州城市的主轴线上，面朝市中心，毗邻郑州东站，从郑州东站望过去与其西侧公共公园构成一个大门的意象。双塔用一个内部广场相连。接近300米的高度成为郑州城市天际线上的重要地标。

超高层是一种很难拍摄的题材，因为地处市中心，要在狭小的空间找合适的角度其实是一件不容易的事情。拍摄前期首先对周边进行了谷歌街景的观察，寻找合适的拍摄地点。到现场通过不断观察，才顺利完成整个项目的拍摄。

再就是杭师大综合楼的拍摄，设计方为WSP。WSP在杭州设计过支付宝大厦，赢得过很多美誉。这次设计的杭师大综合楼同样成为杭州的标志性建筑。设计的出发点是城市周边环境与校园建筑群落的联系，建筑在空间上为两个层级，一个层级为城市生活，体现为有车辆穿行的中央街区与市民穿行的院落街巷；另外一个层级为校园文化，整体建筑二层通过平台与河岸坡起的绿化带发生联系，再与北向的桥连通，使建筑与北面的生态岛及南面的广场相连，形成一个开放式的校园文化活动场地。

设计灵感来源于堆叠的书籍，造型特征是矩形“书籍”堆叠形成的建筑体量。在现场拍摄的时候，建筑的雕塑感尤为强烈，让人眼前一亮。

还有一些其它途径拍摄的项目。比如安藤忠雄的良渚文化艺术中心，现在是晓书馆的所在地。建筑通过一个屋面将几个体块联系起来，形成一个非常几何的体量关系。

华东院的上海世博会博物馆，第一次到现场的时候被它巨大的云上玻璃体块所吸引，整个建筑犹如一个云朵漂浮在红色为主的建筑体量上，我在周边游走的时候，发现正好两个落地的云柱跟上部空间形成了一个框景画面，于是拍下了这个角度。

早在学生时代，阿尔瓦罗·西扎就是我非常喜欢的建筑师，他的作品注重在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系，并因其个性化的品质和对现代社会文化变迁的敏锐捕捉而闻名。中国国际设计博物馆位于大师云集的美院校园里，大红墙中间的一棵大树已经成为许多人来打卡的地方。这就是建筑带给一所学校、一座城市的机遇。

我拍摄的其实是经典角度，但我觉得需要把握好画面的饱满度，不能太紧，也不能太松。

安藤忠雄的上海保利大剧院。我在现场一直试图寻找一个能够表现建筑师内心世界的地方。画面中的位置是安藤设计的一个室外活动场地，坐在这个位置，当没有众人打扰的时候，通过头顶上空条形的木质装饰，人的视线会被自然地指引到远方，内心会平静下来。

行走：拍摄一个项目的周期一般需要多长？平时的拍摄习惯是怎样的？

杨斌：一般项目拍摄大概需要2-3天。加上后期的话10天左右。一般接到一个案子，会向委托方索要设计资料，里面包含了项目所在位置与设计师理想的拍摄角度等。然后通过实景地图对项目区位及周边状况进行分析和研究，提前分析出理想的拍摄位置，用笔画出拍摄流线。还要对拍摄时间，天气进行确认。

现场拍摄的时候，先根据研究的路线对建筑进行观察一遍，最后才开始正式的拍摄。先拍摄所需要的全部大角度场景，再拍摄所需要的细节局部场景，通常一个项目要按计划的流线走三遍。

行走：你认为自己擅长拍摄哪一类作品？

杨斌：每一类建筑都有适合自己的表达形式。我不希望将自己界定为哪个类型的建筑摄影师，只希望能拍出人与建筑有情感温度的画面。

行走：你如何处理画面里建筑与人的关系？

杨斌：建筑摄影师拍摄建筑的时候，需要想象拍摄对象想要呈现什么样的画面给观众。建筑摄影也要像人文摄影一样讲故事，而不仅仅是呈现建筑的画面。有故事的画面才是永恒的。

我比较喜欢建筑与人文结合的拍摄方式，喜欢画面中有人，而且这种人是偶然闯入的，不是刻意摆拍。有时候会为了画面中有合理的人物出现，会在一个场景里呆很久，拍很多张才选出一幅自己最喜欢的画面。因为我觉得这种画面里透露着人与建筑的关系，这种关系非常微妙，让人们能够从画面里看出这个建筑在讲一个故事，是人与建筑的故事。

行走：你如何处理气象和建筑的关系？

杨斌：气象在建筑摄影里是一个非常重要的因素。很多建筑适合在天气晴朗的时候去拍摄，画面能够通透干净。但有时候不同建筑应该有不同的表现形式。这通常跟周边环境密切相关，比如大山里的民宿酒店，当周边没有居住人群的话就应该选择阴雨天或者阴天拍摄，表现神秘感，让人产生向往的感觉。还有就是建筑材质本来是偏冷的混凝土，周边环境也比较单一的情况下，也适合选择阴天去拍摄。

雾霾天是比较忌讳的天气，通常很难拍出理性的照片。但雾霾天也有一定的拍摄规律。通过反复拍摄论证，发现雾霾天只能顺着太阳光拍摄，能拍出较满意的照片。逆着太阳光拍摄，雾霾的影响在照片中清晰可见，天空泛白，会导致曝光过度。

行走：你怎么看待客观表达建筑师的作品与摄影师的再创作？

杨斌：建筑摄影师在我看来，就跟画家、艺术家一样，要帮助建筑师表达出其在作品里投入的温度与情感，并且把立体空间里的作品平面化。

行走：你认为好的建筑摄影作品应该具备什么样的特质？

杨斌：我认为好的建筑作品，首先能够清晰地表达出建筑师想要表达的内容，重视细节，重视内容，画面中要有故事；其次光线条件与后期也是很重要的因素；最后要表达出人与建筑之间那种微妙的关系。

当我拍摄南京大屠杀纪念馆新馆的时候，其实更多想表达这座建筑带给人们的思考。走在入口通道深处，看到熙熙攘攘的访客，由远至近慢慢走来，再加上建筑由高到低的弧形天井式设计，整个画面组成了我想要表达的凝重感。

这张保利大剧院的照片，很好地反应了光影的关系。从大剧院内部向外看去犹如一个景框，画中有画，阳光洒在左边弧形墙壁上打出一道相呼应的光影。好的建筑师和好的摄影师，都是用光高手。

东梓关村因为乡村改造而出名，给当地经济带来了新的活力。这张照片里的建筑是当地的社区活动中心，建筑本身很符合当地特色，但需要表达它的乡土气息，就需要照片中的这个人。当他面朝我的镜头大步跨过的时候，我捕捉到了这一幕，他在画面中的位置、动作以及神态都很符合这座建筑的气息。所以我很喜欢这张照片，因为它是“活”的，有生活气息。