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建筑地图 | 京都:现代亦优雅

建筑地图 | 京都:现代亦优雅
编辑:李菁琳;校对:鲍思琪 | 2019.01.25 18:47

坐拥众多古寺与庭园的京都,是最能体现“日本之美”的城市。京都不仅是日本的珍宝,更是全世界的珍宝。京都不仅要去,最好还是年年去,每次去都为自己留有足够的时间,细品寺庙、神社或枯山水庭园。

 

但是别忘了,京都也有许多优质的现代建筑作品,同样值得我们的关注。它们可是在千年古都里让人眼前一亮的存在呢。

 

在京都这样优雅的城市里设计现代建筑,如何从传统中汲取精华,再转译成现代建造语言?从吉田五十八,到安藤忠雄、谷口吉生,一起来看建筑师们呈上的答卷。

 

项目分布图,编者绘

 

 

建筑竣工于1994年,是世界上第一个以回廊式庭园的方式,再现名画的造型和色彩的陶板画庭园。这与传统的庭园从根本上有所不同,传统的庭园平面构成多,而安藤忠雄强调的不是静,而是动线的重叠,错综立体的视线很深地深入地下的效果。水和混凝土,动与静,虚与实,安藤找到了日本传统和现代的接入点。

 

 

 

这里是爱好茶道的实业家北村谨次郎的故居,建于1944年,1963年又由当时最知名的建筑师吉田五十八增建了一部分。其中,由吉田设计的茶室“四君子苑”,用现代工艺手法(滑轨与隔屏)来表达传统茶室的空间分隔,并与近代数寄屋木工中最知名的大工之一北村捨次郎合作,建筑手法集和式木工之大成,极大地影响了之后日本式住宅、酒家和旅馆的设计。

 

由于四君子苑只在指定时间对外开放,前往北村美术馆之前建议提前咨询开放时间,否则就只能通过北村美术馆二层的落地玻璃窗一瞥其貌。

 

 

 

在近现代日本所有的造园家中,最负盛名的当属重森三玲(1896—1975年)。他少年时已学习茶道和花道,对传统日本艺术了如指掌,故能选取日本庭园精髓,加入现代形状、色彩和物料,创新为独一无二的庭园。他的理论至今影响着日本园林界。

 

这栋房子曾经是吉田神社的职员宿舍,有200多年历史,在1943年才成为重森三玲的居所,在他身故之后成为重森三玲庭园美术馆。

 

重森三玲所造的庭园以枯山水石庭为主,着重几何图形和线条的运用,风格十分现代化,而且比起古时的枯山水石庭,他加重了青苔的角色,把苔园和石庭结合,令庭园更堪观赏玩味。

 

 

 

细见美术馆于1998年开馆,展出从弥生时代到江户时代的日本美术杰作。 由地上三层和地下两层构成的建筑物均由建筑师大江匡设计,只由3点支撑、出挑约8米的大屋顶看起来十分轻巧。

 

为了满足日照阴影的规范、不突出覆盖到周围的街区而将建筑高度压制在10米以下,容积的一半都埋到地底下。美术馆以挖到地下2层为止的下沉花园为中心,配置了展示室与咖啡厅。建筑外立面虽然显得较为封闭,但入内后会惊喜地感受到内部宽敞的空间。

 

 

 

旧京都会馆由柯布弟子、日本现代主义建筑先驱前川国男设计,于1960年首度对外开放。这栋将古典氛围与现代建造相结合的建筑,被誉为是前川国男最优秀的作品之一。2016年,京都会馆在修复旧建筑并新增部分设施后重新对外开放,并加入原研哉所设计的茑屋书店,为旧建筑活化利用的优秀案例。

 

 

 

京都国立近代美术馆是一座开放型的美术馆,主要任务是收集、保管和展出日本国内外近、现代美术作品。美术馆由普利兹克奖得主、日本著名建筑师槙文彦设计,入口处的通高空间是一大亮点。

 

 

 

Time's是位于京都高濑川旁一栋三层高的商业建筑,建筑师是普利兹克奖得主安藤忠雄。这是安藤在京都的第一件作品。从外观来看,清水混凝土材质搭配纯粹的几何形体,镶嵌着光洁的圆弧形屋顶,即使在今天看来也未曾过时。

 

安藤设计了一个与河道水平面高度几乎相当的湖型广场,使河道成为建筑的一部份,平衡了人、自然、建筑三者间的关系。进入Time's建筑内部,经过幽深细长的甬道与洒入自然光的天井,明与暗之间的变化,让人感受到完全不同于现代日本建筑中一味追求明亮无瑕的内省世界。曲折走道以及为适应盆地闷热气候而设置的天井,正是京都町家建筑的特色,安藤给其赋予了更丰富深刻的空间层次。 

 

 

 

平成知新馆建于古典风格的明治古都馆旁,与基地周边的文化遗产、自然环境紧密相连。新馆的外观设计强调了挑檐的高度,其水平延伸的状态、表面的柱梁关系、朦胧暧昧的光线,以及非对称的平面构成,都延续了日本传统空间的构成要素,建筑充满宁静的禅意。

 

 

 

原广司结合南北方向的道路来分割建筑,使视线更加通透,这样消解体量的手法在设计中随处可见。车站中央大厅的立面使用了4000块玻璃,通高空间的上部以标高45米的空中步行道连接大厅的两部分,称得上是建筑师对聚落空间经验的现代化表达。

 

 

 

美秀美术馆位于距离京都大约1个半小时车程的滋贺县,由华裔建筑师贝聿铭完成于1997年,被誉为“地上的天堂”。设计采取与周围融为一体的建造方式,建筑80%的部分都埋藏在地下,只留20%露出地面。这样做既解决了地形的制约和地上面积的限制问题,同时兼顾了建筑的抗震。但美秀美术馆并非是一座真正的地下建筑,原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程,同时对自然环境破坏严重。于是贝聿铭采取了先盖房子后填土的方法,最后种上与原始山林相适应的树木,这样在保证不破坏环境的同时,让建筑与环境天然合一。

 

来访者需穿过金属隧道和极具未来感的悬空桥才能到达馆前。这一进入过程的设计,受到《桃花源记》的影响。隧道悠缓的曲线结构,使得美术馆的入口在最后才可以呈现在访客眼前,独特的设计形象地体现了“豁然开朗”的意境。

 


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关键词:
京都
安藤忠雄
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