曾仁臻,号“魚山”,建筑师,长期执着于有关中国园林和绘画的研习,曾工作于北京百子甲壹建筑工作室,2014年创立幻园工作室,创作了大量有关中国园林、山水、空间与人的关系的研究性画作,包括“幻”、“红”等多个系列。
缘起于因惑园林项目实践中的判断标准,作为建筑师的曾仁臻希望从中国园林有所解,最终汇聚为《幻园》一书。从手绘设计稿用于表意的写意画到白描,从思考绘画与设计的关系,到园林中最核心的问题——身体感受的认知,曾仁臻在研习山水画的同时,创作了自己的小画,着重思考了以下几点:细致生动的人物活动,更合居游之意的山水,空间的表现和表达,何为曲折尽致、连绵不绝……而基于他为自己设定的一个绘画研习的递进关系:山水画—园林—建筑,最终希望在系列画作中探索基于中国自身文化传统的当代人的居住理想。
在近几年的行游中,无论山水名胜、园林或古村落,无论场景如画或只是一些有趣的人的活动细节,能吸引自己注意并渴望深深记忆者,似乎都难以只通过摄影术来完整记录其气氛与意境,更难仅以照片来说明所见所闻所诱发出的自己心中想象的诗意愿景。故而绘画也成为一种见闻的记录,而又不止于记录。
绘画可以是重复思考过后的所见,讲述的或是某种人与自然关系的道理,因而也不限于所见。所以,有时当自己行游到某山某园,常常奇遇自己画中曾经想象的事物场景,似进入了自己的画境中,画里画外,真真假假,如梦似幻,可谓“画中游”。
这一系列中曾描绘过一些爬山回来后记忆中的景象,画中所见云山本就是奇景,而我想记录下的是兴游之畅快,坐望之愉悦。山水诗意,或来自于身体的历时性感受,而不仅是眼睛所见。
树木可以如何?自然不能全凭想象。很多画中描绘的看似姿态奇特的树以及其所诱发的人的活动,都是来自自己平时在某山或某园中观察到的。但也并不追求写实,而是将其重新纳入再造的情境中,仍然是一种愿景,作为日后造园的筹备。《绿》系列便是为了讨论树木与人的行为。
我游玩过的园子或山水之所见所想,通过《红》系列的部分画作重新再造了一种建筑空间,并想象着自己居游其中。每次看画,都像是故地重游。某处重深的山洞、某园如盖的藤亭,或对孤山小泓龙洞的改造,亦或像是对杭州飞来峰的一个感动过的情境的建筑化的再现,都指向强烈的欲以付诸现实的山水居游的愿景。
文字 曾仁臻
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