中国建筑摄影师50 | 梅可嘉：拍“不完美”的照片

编辑：李菁琳 | 2024.04.23 11:07

梅可嘉，职业建筑摄影师，现居杭州。

曾在原地建筑事务所工作6—7年的梅可嘉，在从建筑师变成摄影师的过程中，拍摄视角也从只专注于建筑本身，慢慢变成更关注建筑与人物、环境的共鸣。

目前梅可嘉认为，好的照片应是“立体”的。这个“立体”指的是照片的多维度，像一张带有声音的“live”图像。虽然干净简洁、几何感强的画面也是需要的，但更多时候他会希望将视角放大一些，看看建筑身边发生的故事。就好像Mir在The Mir Way里说的，“...try to say something about the side stories in life.”

一组有趣的照片，会包含很多小插曲。可能有人不喜欢，觉得这样不完美。如果说这是一种不完美的话，那么梅可嘉希望自己可以拍些不完美的照片。

行走中的建筑学 从事建筑摄影工作多久了？现在是全职的状态吗？

梅可嘉 从对外宣称自己不做设计、改行摄影，已经差不多2年半。但正式开始工作大概是1年多之前。因为第⼀年疫情，几乎无法出门，基本处于⼀个封印状态。

现在是全职，也慢慢习惯这个状态了。说实话，⼀开始其实有点不太适应。因为我觉得拍摄是⼀件感性的事情，我喜欢以体验者的身份参与到故事中，这样会让我更放松。而摄影师的身份仿佛⼀个模糊的枷锁，感觉会让拍照这件事情变得有点“任务”化，我也因此而担心照片会变得“机械”。但这只是我的⼀些心理作用。现在已经完全习惯了。

行走中的建筑学 可以分享一下，在从事建筑摄影之前的经历吗？

梅可嘉 此前在北京原地建筑事务所工作了有差不多6、7年的样子。当时并没有把很多心思放在拍照上。对我来说，拍照就是记录项目的一种手段。而且当时拍照重点全在建筑身上，视野相对狭隘。倒是工作期间每年都会出去旅行1—2次，摄影经验积累大部分来自这些旅⾏。

要说建筑摄影这颗种子开始萌芽，大概是有⼀次公司有个比较偏远的项⽬，在广西弄岗⼀个原始森林里，李冀老师（编者注：原地建筑事务所主持建筑师）知道我对摄影有点兴趣，就想着让我租⼀套稍微专业些的设备，去现场做记录，顺便拍一下项目。

那时候，我甚至都搞不太清楚相机参数这些很基本的东西。然后我也不是很关注这些。当时就想着：这套设备没玩过，该怎么拍会比较好玩。后来拍回来的照片，公司同事觉得还不错。于是我想：我是不是也可以考虑做这个（摄影）。不过也只是考虑了⼀下。

但随着时间推移，这颗种⼦开始发芽了。可能是因为记录的照片越来越多了。2021年初，之前负责的⼀个项目入选了威尼斯建筑双年展，我用拍摄的⼀些影像资料做了参展视频。后面就想着，要不干脆赌⼀把，做建筑摄影吧！但那个时候我对建筑摄影的认知仍是很浅的，后面才开始慢慢建立自己的拍摄语言。

行走中的建筑学 最近在拍摄的项目主要是哪些？拍摄过程中有什么特别的故事？

梅可嘉 几乎每次拍摄都会遇到些不⼀样的事情，但都还挺有意思的。

比如之前受中国院委托去重庆大观镇拍⼀个酒店。印象中是春天接到的任务，但因为各种原因（主要是天气），⼀直拖到夏天才去。而那边的天⽓预报很不准，我和设计师心里都没底。结果运气不好，到了现场后每天早上起来要么是超级大雾，什么也看不见的那种；要么是下雨。虽然其他⼈觉得阴天也有阴天的效果，我个人还是不太满意，觉得与有阳光的情况相比，出片效果有差别。

回来后没多久，还是不甘心，我就和设计师申请再去⼀次现场。果然天气比上次好了不少。虽然光还是经常转瞬即逝，但已经比较满意了。在拍摄过程中，我希望可以结合⼀些当地原住民的生活来进行展示。有位奶奶看见我是摄影师，希望我帮他老伴拍⼀张，后来才知道她的老伴之前车祸瘫痪了，奶奶希望可以趁现在老伴还有精神，留下⼀张照⽚。我知道后给他们俩⼀起拍了合影。事后奶奶⼀直问我多少钱，我说“不用了，回头我打印出来后寄给您”。

第二个项目是迹·建筑事务所（TAO）设计的同源馆展馆。项目地处建筑密度非常之大的深圳南头古城。展馆的外立面比较特殊，和周围的肌理有比较大的区别。所以我想通过周边的环境，以及附近活动的人的视角，以⼀种游走在城中村里的视角来展现这个项目。事后，设计师觉得有几张角度有表达出了他们想要的、项目在城中村里独美的感觉。

第三个是⼀个景观类项目，这是我第⼀次拍摄公共景观。拍景观和拍建筑有着很大的区别。特别是这种大型公园，得在里面走⼀天。我以前很少或者基本没有怎么逛过公园，这次拍摄发现了挺多有趣的现象：好多人的精神状态确实是太超前了。他们会在晨曦时跑来划浆板，中午会在水草中嬉戏，下午躺在吊床上看书，傍晚会过来遛狗。我需要将自己融入到这欢愉松弛的氛围里，抓住一些自然动人、又有生命力的画面。在拍摄期间，真的⾮常想上去问问，为什么他们不用上班。又怕知道答案后，自己会破防，想想还是算了。

行走中的建筑学 平时拍照的工作习惯是怎样的？

梅可嘉 拍摄前我会和设计师沟通想法，熟悉方案；然后提前到现场踩点，熟悉环境。这个还是比较重要的，至少别拍⼀半就迷路了对吧（笑）。

有时候到了现场的感觉和之前预想的会有⼀些出入，也会有⼀些惊喜。这些都很正常，就像做设计⼀样，灵感往往来自于实地考察。这时候我会跟着感觉走，随机应变。偶尔也会有⼀些以前留下的建筑师习惯，比如与当地人进⾏⼀些对话，这对我进行深入的拍摄会有⼀定帮助。

拍摄的过程并不轻松，尤其是在夏天。但我希望自己拍出来的照⽚是松弛的，令人放松、愉悦的。

行走中的建筑学 平时常用的器材有哪些？

梅可嘉 和别的摄影师差不多：全画幅相机，无人机。我会在保证完成拍摄任务的前提下尽量精简一些装备，这样可以更好地投入到拍摄中。对于镜头的选择，我个人是不太喜欢用超广角的，除非是万不得已。

然后我也不太喜欢用三脚架，尤其是涉及到大范围外景的拍摄，或者景观类的项目拍摄，手持相机会让我感觉更加灵活一些。

生活中我用的最多的就是手机，以及35mm焦段的卡片机。

行走中的建筑学 认为自己擅长拍摄哪一类作品？

梅可嘉 建筑之外，我还比较喜欢拍一些公共属性比较强的项目，比如景观或者公共空间。这也和我工作之余的兴趣爱好有一定关系。我喜欢街头摄影，如果能抓拍到一些比较有意思的场景会很兴奋，可以开心一整天。外出旅行时，我喜欢观察当地人的日常生活方式，然后拍下一些不经意的瞬间，还原当时的场景氛围。我不希望因举起相机这个举动而破坏画面原有的和谐，我希望画面里的人是自然、放松而不做作的。虽然是照片，但会有动态的美。

Chulalongkorn Centenary Park，Landprocess

行走中的建筑学 如何处理画面里建筑与人的关系？

梅可嘉 人很重要，虽然有时候不是必须的。早期自己作拍摄记录的时候，会比较排斥这些，因为当时关注点仅在于建筑或场地本身，会觉得杂乱的元素影响了我的画面。

开始建筑摄影后，想法也发生了变化。觉得照片中有人，不光可以作为一个空间尺度上的参考，更重要的是人盘活了故事，也激活了空间，能够让照片提升一个维度。我们拍摄的照片是以二维形式展现出来的，在空间的展示上多少会有些局限性。这里的空间不光指建筑的空间，主要还是整个环境的空间。但是有人在就不一样了。通过人，我们可以知道这里的空间（路径等）是可以到达的，是有设计巧思的，是有在被使用的。这样画面的层次一下子就丰富了起来。另外，画面中的人是带有社会属性的，也是带有情绪的。无论是严肃、悲伤、开心、冷漠等等，这些都可以结合他们所在的环境背景，一起渲染出来。

行走中的建筑学 如何处理气象和建筑的关系？

梅可嘉 不同建筑有着不同的调性，有的建筑在一些极端天气，比如大雪、大雾或者大雨中，会产生不一样的感觉。但也需要视具体环境而定。这类的照片，可能更多强调的是建筑的一种场所感。

比如迹·建筑事务所（TAO）在鸡鸣岛的项目：拍摄的时候，台风马上就要过来了，天色也比较暗。我希望可以抓住这种“险峻”的气息——海鸟在低空盘旋，海浪拍打着悬崖。一个巨大的人造物在悬崖边充满着张力。

除非有特殊需要，正常来说，我还是喜欢在有良好光线的情况下拍摄。无论是建筑的光影，环境的氛围，还是其他材质的表达，都会比较舒适，会有更多层次感的体现。

行走中的建筑学 如何看待客观表达建筑师的作品与摄影师的再创作？

梅可嘉 拍摄的时候，我希望自己是客观的。我认为这是摄影师的基本素养。

一旦有了想法，就进入摄影师的主观的个人理解了。有时候我会在进入状态时或者收工后，突然冒出一些灵感，想要进行一些个人的小创作，或者去进行一些比较随意的纪实拍摄，但都是基于客观事实的基础上进行的。

西安国文中心，马达思班

拍摄日出景象时，发现建筑内的隔断“消失”了，前后通透，可以拍出太阳从远方秦岭升起的效果。而建筑的形体也像一座山，山里的人在追逐着太阳。于是临时想到可以编辑一段视频。

西安国文中心花絮

又比如，在重庆规划展览馆原定拍摄任务完成之后，自己又随手记录了一段生活化视角的影像，没想到设计师们还挺喜欢这种“接地气”的视频。

重庆市规划展览馆花絮

行走中的建筑学 你认为好的建筑摄影作品应该具备什么样的特质？目前满意的自己的作品是哪些？

梅可嘉 这个问题的答案，可能会随着时间的推移而发生变化。

目前我觉得，好的照片应是“立体”的。这个“立体”指的是照片的多维度，就像一张带有声音的“live”图像。虽然它是静帧的，依然可以感受到画面里的涓涓流水、天上的鸟叫、树上的虫鸣、远处的犬吠，枝叶在风中摇曳，人们慵懒地躺在草地上低声交谈。好似这些场景就在眼前，令人投入，使人愉悦。它包含了很多元素，而我所做的就是通过某种视角，将这些元素和谐地表达出来。

可能也有人会喜欢干净简洁、几何感强的画面。当然，那种画面也是需要的。只是有时候我会希望将视角放大一些，与环境共鸣，与城市对话。

无论是人、动物、植被或是泥土，许许多多的细节构成了一幅有生命力的画面。而不是一个建筑，清冷地立在那里，给人一种疏离感。毕竟这些设计，大部分都是为人服务的。前段时间在看Mir的书The Mir Way，里面有一句话我很赞同：“The mir way is to try to say something about the side stories in life.”我觉得就是这个意思。一组有趣的照片，会包含很多小插曲。可能有人不喜欢，觉得这样不完美。但如果说这是一种不完美的话，那么我希望自己可以拍一些不完美的照片。

这是我第一次用“专业”设备拍摄的其中一张照片。背后是我们的项目，用桉树枝搭建出来的巨型“鸟巢”，前面是场地上原本就有的两块大石头。想要从这个角度完整地拍摄建筑，前景的石块免不了会入镜。但这两块石头，恰好把现场原始的气息及环境的层次给凸显了出来。

这张照片看着构图有点随意，应该是当时因为快天黑了，去对面又不方便，就远远对着随便拍了一张。后来觉得这张照片氛围感还不错：轻柔摇曳的树丛间，有人在交谈，有人在散步。远方的建筑躺在海平面上吐着烟。

那几天天气不太好，我正准备回去，看到一个小孩突然从礼堂的坡道上冲了下来。赶紧拿起相机抓拍了一张。从建筑角度看，这张照片构图一般，不过近处穿着蓝色衣服的小孩，看着远处蓝色的车，以及坡道上的蓝色衣服小孩，三个蓝色元素的叠加，让影像的内容变得有趣了起来。

这两张红墙外的照片，分别是在北京和杭州拍摄的。

第一张是在长安街上，我拍了几组，然后想着用平面的墙来搭建成一个“院儿”的形式。这也正好对应了当时我手头的一个工作。

第二张是在德寿宫门口拍的，我看很多人都在这里对着墙面合影，同时车来人往的场景挺有意思，长长的一段红墙有点像胶卷，于是我就想着是否能用照片的形式来记录一段时间内发生的事。这里我截出了一小部分。

行走中的建筑学 聊聊你最喜欢的建筑摄影师吧，你从他（她）的作品中学到了什么？

梅可嘉 马丁·帕尔（Martin Parr）和艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）。

我觉得街头摄影师都是天才。真的。在混乱的元素中找到某种秩序，捕捉到一些巧合；在反映想要表达的内容的同时，又抓住了有意思的瞬间。他们一定都是非常热爱生活的人，才能对生活观察得如此仔细。我有时候也会想，要是能在拍到想要的画面的同时，又有一些有趣的点，那就真的太好玩了。但是目前为止，几乎没有。可能我的观察还不够多，不够深入，反应也不够快吧。另外对着人近距离拍摄，还是会有些紧张。