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建筑地图163 | 斯图加特:现代建筑的多面性

建筑地图163 | 斯图加特:现代建筑的多面性
编辑:李菁琳;校对:李菁琳 | 2022.05.05 11:22

作为巴登-符腾堡州首府的斯图加特,其经济和文化的活力程度在德国乃至欧洲范围内都十分引人瞩目。

 

现代建筑在这里也有着丰富的面貌:无论是20世纪初著名的“斯图加特学派”代表作,还是留名现代主义史的实验展览“魏森霍夫住宅展”,又或是战后欧洲建筑师们对现代主义的反思及实践。斯图加特的现代建筑有许多种面貌,每一种都独具魅力,等待你的发掘。

 

斯图加特建筑漫游地图(编者绘)

 

 

 

01

斯图加特主火车站

Stuttgart Hauptbahnhof

Paul Bonatz,1928

 

火车站历史照片 ©DAM

©Werner Köhler

因为一项争议改扩建计划而重回人们视野的斯图加特主火车站(Stuttgart Hauptbahnhof),是“斯图加特学派”代表建筑师Paul Bonatz的代表作,建成于1928年。竣工之时就曾引发大量讨论:对一些人来说,它是极致的现代火车站;对另一些人来说,它是一种夸张的纪念碑,且太过于功能主义。著名策展人沃尔夫冈·沃伊特认为,斯图加特主火车站是“大教堂式交通建筑”(transport cathedral)的最后一个例子,同时也是向现代的过渡。“火车站是一个卓越的立方体建筑,由独立的元素组成,首先有着高度的功能性,但同时也保持着一个非常平衡的组成。这就是现代建筑。”[1]

 

争议改扩建计划“Stuttgart 21”将把原火车站的两翼拆除,以新建一个包含地上地下的商业综合体。这引发了大批量民众及建筑师的不满,瑞士建筑师彼得卒姆托也曾参与抗议。但最终火车站两翼还是被拆除,新项目Stuttgart 21已于2011年动工,计划于2025年建成开放。

 

 

02

艺术宫

Kunstgebäude Stuttgart

Theodor Fischer,1913;Paul Bonatz,1961

 

©Schlaier
©Julian Herzog
©Daderot
©Jansen
图源:harderstumpflschramm.de

Theodor Fischer是Paul Bonatz的老师,对斯图加特城市建筑景观的塑造影响深远。艺术宫是Theodor Fischer的代表作,建成于1913年。它与场地上原本的建筑、宫殿和宫殿花园联系紧密。通向城堡广场的前厅,由六根柱子组成带七个圆形开口的拱廊,柱子上设有独特的柱头。门廊顶部是一个奇特的十二角形塔状穹顶,由雕塑家Ludwig Habich设计的金色雄鹿立于其上。它和拱廊一样,可以被解读为对场地上原本的建筑及其雕塑陈设的引用。

 

这座建筑占据了前宫廷剧院的整个位置,它由一个纵向矩形结构和中央穹顶大厅组成。在前厅之后是一个迷人的装饰庭院,带有一个小喷泉和一个展厅。展室朝向城堡花园,并设有灯笼照明。沿着穹顶大厅的轴线继续走,人们会进入一个由单层拱廊和花园大厅包围的几乎是方形的花园庭院。

 

1944年,艺术宫大部分被毁于战争中,只有钢筋混凝土建造的穹顶留存。Paul Bonatz在1952年受命进行重建。穹顶被保存下来,门廊则被重新设计。立方体的柱头仍然基于历史模型,让人想起Fischer的设计;原来的浮雕也以非常简单的形式重复,并显示了符腾堡纹章的主题。前厅以前是用十字拱顶封闭的,现在是用平肋天花板建造的。侧立面也被大幅度简化。[2]

 

 

03

斯图加特新州立美术馆

Neue Staatsgalerie Stuttgart

詹姆斯·斯特林,1984

 

斯图加特州立美术馆鸟瞰,左为老美术馆,右为新美术馆。图源:diginights.com
“藏”在弧形窗侧面的主入口 ©Staatsgalerie Stuttgart
入口大厅 ©Staatsgalerie Stuttgart
圆形中庭 ©Fred Romero
圆形中庭 ©Sarah Le Donne

1977年,作为城市规划倡议的一部分,巴登-符腾堡州州长汉斯·费尔宾格主导举办了一场新州立美术馆国际设计竞赛,计划目标是提升斯图加特的文化影响力。竞赛提出了如何与1843年的老美术馆建立联系,如何解决场地戏剧性的斜坡,如何从城市快速道路过渡等问题。1979年,评审团一致选择了詹姆斯·斯特林与迈克尔·威尔福合伙人事务所(James Stirling Michael Wilford & Associates)的设计。

 

斯特林的设计于1984年建成。他将倾斜的场地作为公共步道的一部分,使步道穿过建筑,实现老美术馆的古典艺术与新美术馆的现代艺术之间无缝的建筑过渡。这样的特殊场地条件也提供了一个机会,将公众与文化机构连接起来。

 

新美术馆的3个主要翼楼重复了老美术馆的U形布局。从外部看,U形的两端看起来就像基地两侧的两座高楼。建筑师还通过减少开口和顶部的双层超大混凝土雨水管来加强坚固的印象。面向康拉德阿登纳大街的立面看起来则像是一个斜坡景观的抽象重建:有三扇巨大、倾斜、弯曲的绿色窗户,看起来就像长满草的河岸。

 

介于内外之间的空间——像废墟一样的圆形中庭,是美术馆的焦点空间。中庭碰巧也是建筑中唯一一个参照了19世纪传统美术馆设计的地方:柱子、山墙、过梁和石材立面,与环绕圆形中庭的公共步道相互作用。对于斯特林来说,公共步道是建筑转变为建筑景观的时刻,它将穿过倾斜的场地,并流经整个建筑。

 

 

04

魏森霍夫住宅建筑群

Weissenhofsiedlung

柯布、密斯、格罗皮乌斯、汉斯·夏隆等等,1927

 

©Weissenhof Museum

1927年的魏森霍夫住宅展由德意志制造联盟发起,由密斯·凡·德·罗主持协调。这场国际现代建筑展,目标在于提供廉价、简单、高效和高质量的住房设计。

 

住宅展的整体效果就像是要素、主义、尺度不同的矩形体块的抽象雕塑。密斯自己设计的公寓,平面紧凑而内部宽敞;基地的端部,夏隆的房屋采取了一种更具有表现主义风格的语言;奥德则创造了一种尺度适宜的联排行列,重复了一种简单的模度化设计。

 

基地1-4号:密斯的公寓楼 ©Larry Speck

柯布负责在展会东南角设计两座相邻的房屋。为此,他创造了两种新升级版雪铁龙住宅:一个是单户住宅,另一个是由两个单元并排组成的双户住宅。前者由圆柱形混凝土托柱支撑,后者则架在较细的钢柱上,在房屋下面可以见到这些钢柱而且其长度夸张到了有些反常的程度。为了光线和视野的质量,勒·柯布西耶同样强调了条形窗和屋顶平台。相比于在德国提倡的“最低限度住宅”设计,柯布的魏森霍夫住宅提供了近乎奢侈的广阔感受。

 

基地13-15号:柯布的单户宅与双户宅 ©Weissenhof Museum
基地31-32号:夏隆的住宅 ©Weissenhof Museum

 

05

“罗密欧与茱莉亚”公寓楼

The Residential High-Rises Romeo and Julia

汉斯·夏隆,1959

 

历史照片

图源:HANS SCHAROUN AND THE DEVELOPMENT OF SMALL APARTMENT FLOOR PLANS

罗密欧和茱莉亚塔楼建于1954年至1959年,大胆的色彩和锯齿状的三角形阳台打破了战后德国住宅令人震惊的平庸。建筑师汉斯·夏隆(Hans Scharoun)在其职业生涯的末期致力于实验和发展一种新的和民主的建筑风格,罗密欧和茱莉亚公寓楼构成了其最大胆和原始的尝试。

 

这是夏隆在战后设计的第一个项目,在这里他将多年来的结论和实践结合在一起。住宅综合体位于Zuffenhausen东扩展区,斯图加特旁边的一个小村庄里;建筑与周围环境的比例由两种相反的类型组合而成:垂直塔楼和线性建筑。位于拐角处的“罗密欧”栋共设186户公寓,位于两条重要路径的汇合之处;由于其垂直性,建筑仅占据整个区域的一小部分。另一方面,“茱莉亚”栋位于场地中最私密的地方,它的半圆形占据了更多的空间,因此产生了一个私人花园,一个过渡的次级空间,孩子们可以在里面玩耍。

 

 

06

费尔巴赫市政厅

Rathaus Fellbach

Ernst Gisel,1986

 

 

©Thomas Dix
©archipicture.eu

©Thomas Dix

Ernst Gisel为费尔巴赫设计的市政厅是为数不多的能让人对这座城市充满热情的建筑之一。像斯特林的新州立美术馆,通过坡道和开放的圆形中庭向人们发出散步的邀请一样,费尔巴赫的市政厅也有一种强大的吸力,将公众进入复杂的内院空间。

 

新的市政厅是一个相当完美的建筑和城市艺术:作为一个沉默的整体,有着纪念碑般的细节。其城市质量与建筑的细节解决方案质量相一致,也与Gisel致力于室内建筑设计的细心相一致。Gisel为面向市场的立面设计了喷泉:像一个小尺度的建筑,一个游戏,水在其中缓慢流动。内部庭院有着纸牌似的结构,一座由苏黎世雕塑家Otto Mailer设计的纪念碑,与建筑自信而谦逊的特点相呼应。

 

 

07

Sonnenberg福音派社区中心

Sonnenberg Evangelical Community Center

Ernst Gisel,1966

 

图源:Grüninger/Evangelische Kirchengemeinde Stuttgart-Sonnenberg, 1966

©Gunther Seibold

外国建筑师很少有机会设计德国较新的教堂建筑。竞争往往仅限于当地。在斯图加特南部的Sonnenberg教堂,情况则有所不同。1960年代中期,瑞士建筑师Ernst Gisel与当地教区密切合作,实现了一个雕塑感强烈的混凝土教堂综合体,两位国际知名的结构工程师Fritz Leonhardt和Frei Otto也参与了它的创建。

 

大多为单层的清水混凝土建筑群,以各种方式构造。教堂建筑、裸露的钟楼、幼儿园、社区区域和教堂司事的公寓围绕着一个带有井的庭院;低矮的建筑,庭院般的综合体也符合周围环境的标准;它们的立面造型低调。相比之下,边缘坚固的教堂,很大程度上是封闭的,脱颖而出,被推到了该地区的十字路口。棱角分明的塔楼略微向后倾斜,高耸于整个建筑群之上,标志着内部庭院的入口。虽然教堂建筑和钟楼清晰可见,但教堂的悬顶结构从外面几乎不可见。建筑的可塑性尤其可以在宽敞的封闭的内庭院中感受到:直线表面和曲面相互作用,不同的几何形状相互渗透,大体量被小切口打破。[3]

 

 

08

斯图加特大学Vaihingen校区食堂

Canteen, Campus Vaihingen, University of Stuttgart

Atelier 5, 1976

 

©Atelier 5

©archipicture.eu

1970年,巴登-符腾堡州为一个新的大学食堂组织了一次建筑竞赛,Atelier 5是受邀参与者之一。为了寻找他们设计的模型,他们在德国各地餐厅进行了一次考察旅行,最后在荷兰埃斯赫德的Piet Böom餐厅找到开创性的灵感,为大学设计了一个俱乐部风格的餐厅。其中用餐区与娱乐区相互交织,为学生创造一个特殊的休闲空间。

 

整体设计上,建筑师最初从单一的餐厅座位区开始:一张3米长的桌子两边各坐5人,桌子的两端由柱子支撑。这些桌子形成了一个3.2米 x 3.2米正方形的餐厅基本网格。通过柱子,每张桌子最终都连接到整体结构。在一些基本网格内放置了餐厅、休息区、自助餐厅、商店等,天花板上有开口。通过这种方式,两层到四层的阶梯式餐厅建筑的所有楼层相互连接,并允许视线通过,也允许日光从屋顶一直落到地下室。[4]

 

参考资料:

[1]www.dw.com/de/paul-bonatz-und-der-bahnhof-in-stuttgart/a-6415189

[2]www.stadtlexikon-stuttgart.de/article/b9281197-ade2-4cd2-af3b-156dd3319314/Kunstgebaeude.html

[3]www.strasse-der-moderne.de/kirchen/stuttgart-sonnenberg-evangelisches-gemeindezentrum/

[4]www.sosbrutalism.org/cms/20059931


本文由有方自行编译,编排版权归有方所有。图片版权归摄影师或来源机构所有。若有涉及任何版权问题,请及时和我们联系,我们将尽快妥善处理。联系邮箱:info@archiposition.com

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