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3月刚结束的上海当代艺术博物馆“Superstudio超级工作室50年”展，让很多人意犹未尽。实际上在二十世纪60-70年代，除了Superstudio之外，还有8个同样以先锋性而著名的建筑小组，他们通过拼贴、音乐、表演、家具、平面设计、爱好者杂志、装置、活动和展览等实验，勾画各种大胆的宣言和设计。
以下为你推荐9个现代建筑史上不容忽视的先锋小组，他们非常酷。
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第一次登月、广泛的反战示威、伍德斯托克（Woodstock）和嬉皮士、乡村公社和环境保护主义者、柏林墙、妇女解放运动......1960年至1970年这动荡的十年，在人类历史上占有一个令人难忘的地位。对不公正的行为进行质疑，激进派的想法挑战了各个领域现有的传统和实践。建筑领域亦是如此。
现代主义者所构想的宏大愿景很快便被六、七十年代 “反建筑”（Anti-architecture）或者“激进设计”（Radical design）团体的乌托邦实验所挑战。他们将建筑重新定义为政治、社会和文化批判的工具，通过拼贴、音乐、表演、家具、平面设计、爱好者杂志、装置、活动和展览等实验，勾画了各种大胆的宣言和设计。虽然也有比如塞德里克·普赖斯（Cedric Price）、汉斯·霍莱因（Hans Hollein）和尤纳·弗莱德曼（Yona Friedman）等个人对激进派和未建成建筑带来重要影响。这个极具革命性精神的这十年时间仍旧孕育了无数年轻的群体，他们看似古怪，敢于提出问题、戳破现实，扩展，反对，扰乱，并重新定义建筑。
受到海湾地区反文化环境的启发，Chip Lord和Doug Michels于1968年创立了蚂蚁农场。虽然该小组最初的重点是改革建筑教育，但他们的工作很快扩展成为更深入的反思和批判，特别是对以路易·康（Louis kahn）和保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）为代表的的粗野主义建筑。他们通过制造充气结构建筑和演出、装置、录像、宣言，庆祝灵活性和轻盈度;。这些想法最终在“世纪之家”（The House of the Century）的设计中达到高潮。
随后的项目，如著名的凯迪拉克牧场展览（Cadillac Ranch Show）、媒体烧伤（Media Bu）和海豚大使馆（Dolphin Embassy），也对大量消费、生产和由此造成的环境退化发表了评论。仿佛这一切都不足以满足这对二人组合无耻反叛的精神，一辆名为Media Van的定制雪佛兰陪伴了他们整个美国穿越之旅。
巨构依靠细长腿行动，可穿戴住宅，水下城市，充气村庄，自己动手的建筑材料，诱导幻想建筑愿景的迷药等等。这些建筑的设计团队包括彼得·库克（Peter Cook），大卫·格林（David Greene），迈克·韦伯（Mike Webb）， Warren Chalk，Dennis Crompton与Ron Herron。他们无疑是第一个将“激进”与“建筑”结合起来的团队。
建筑电讯派在其作品中融合了科幻小说、漫画、广告图像、流行艺术、诗歌和拼贴画等元素，在战后的英国坚持了新未来主义、大众消费主义和现代技术的原则。他们排斥现代主义者的束缚，喷涌出各种奇幻的建筑设计和城市，这些设计既可流动又有适应性，并且比现代主义者为此建立的任何技术先进得多。
这家意大利设计工作室以其“不停止城市”（No-Stop City）以及折衷主义美学而闻名，他们的理念在Safari Chair和Dream Bed两个设计中得到了最佳诠释。这家意大利设计工作室通过讽刺、颠覆和夸张的设计方式对当时现状进行了戏谑的批评。
在Archizoom和Superstudio于1961年签署的“Superarchitettura展览”的联合宣言中，他们宣称：“超级建筑是超级生产，超级消费，超级引起消费，超市，超人，超气的体系结构。”使用雕塑形式，鲜艳的色彩和对密斯椅等家具的玩笑，不合格团体主张彻底解放，“有权对付缺乏意义的现实......去行动，修改，形成和摧毁周围的环境。”
Cavart成立于1973年，意思是“采石场”，以该组织首次演出的场地命名——帕多瓦附近Monte Lonzina的采石场。他们经常活跃于郊区这样的偏远地区开办研讨会、表演和工作坊。其中最著名的是为期一周的研讨会“ 文化不可能的建筑”（Culturally Impossible Architecture），当年有超过一百名参与者参与其中，包括Will Alsop和Marco Zanini。
Cavart孜孜不倦地反对资产阶级的理想和美学，支持建筑与环境之间应当建立起更有意义的关系。他们的工作坊经常会在短短几天内形成从零开始创建的临时弹出式城镇，建筑物的结构由便宜且易于使用的日常材料制作而成。
Superstudio的奇异图像在意大利的激进派设计运动中史无前例：这一迷幻系列含有巨大黄金金字塔，城市网格向无限伸展，漂浮在太空中的金属荚，停泊在荒凉景观中的巨大反射立方体，以及石山上人类与巨型仙人掌。所有这一切奇怪的回忆和超凡脱俗的意象，都来自于组织成员Philip K. Dick，Isaac Asimov和J.G. Ballard。通过大胆的蒙太奇、插图、电影、展览和文字宣言，他们造成的影响力广泛而深远。
那么，所有激进的建筑团体是否从未真正“建造建筑物”？一点也不！事实上，他们中一小部分人也涉猎设计空间，具体有迪斯科舞厅或者“风笛“，1960年代的时候，他们闻名于当地。意大利设计团队UFO决定把看似“中立的空间”的夜总会作为他们的实验场。他们从迪士尼漫画书《超人鸭与魔法沙漏》中得到灵感，创造了一个奇特的环境：巨大沙漏形家具，大灯笼和飞毯上的DJ控制台。临时结构和工业美学成为这个时代实验的标志，对当时社会肮脏的状态作出回应。
同样，1967年成立的另一个意大利建筑小组Gruppo 9999，将发动机修理工作坊转化为一个迪斯科舞厅，室内摆放着由洗衣机鼓和旧冰箱制成的家具，称其为空间电子，这里白天是建筑学校，晚上是夜总会。
Gruppo 9999的工作也体现出了他们对可持续性和生态学的担忧。在1971年的Mondiale音乐节上，电子空间的二层被用作一个蔬菜园（Vegetable Garden），地面被灌满水。这一小片蔬菜园成为他们后来作品的原型——1972年，Gruppo 9999的Vegetable Garden House赢得了MoMA年轻设计师竞赛。
Gruppo Strum成立于1971年，组合成员有Giorgio Cerretti，Pietro Derossi，Carlo Gianmarco，Riccardo Rosso和Maurizio Vogliazzo。小组名称的含义大致可翻译为“器乐建筑“（instrumental architecture），代表他们所吸收的乐观精神。他们还尝试了迪斯科舞厅形式的设计，创造出有趣的，适应性很强的空间，可以进行时装表演和音乐之夜和舞蹈等。
Gruppo Strum最广为人知的作品是草坪绿普拉托休闲椅（Pratone），有一个好消息是，这款椅子又重新开始生产了，制造商依然是来自意大利的Gufram——最初版椅子的制造商。
这个来自维也纳的团体的出发点是将建筑、心理学和科技结合起来，不仅创造出疯狂大胆的充气建筑和寄生建筑， 比如Oase Nr.7，不仅仅是一个球形的充气结构架接在建筑外墙表面，创造出平静、放松的空间；还有古怪的呼吸装置和头盔，比如“头脑扩张仪器”（Mind Expander）系列。为了发挥人类的感知力，这些头盔为佩戴者提供了一个奇异的新现实，增强了他们的感官认知并改变他们对空间的想法。
Haus-Rucker-Co还在他们的项目中使用了味觉感受：声名狼藉的食物城市1（Food City I）和食物城市2（Food City II）邀请旁观者完全吃掉他们的城市 。这些城市其实是可食用的模型，包括明尼阿波利斯城市的一部分、休斯顿，还有中央公园等。
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